Scarlett Johansson, nữ diễn viên từng lồng tiếng cho một hệ điều hành rồi phải bảo vệ giọng nói của chính mình

Scarlett Johansson

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	22 tháng 11, 1984 Manhattan, New York City, USA
Nghề nghiệp	Diễn viên, đạo diễn và nhà sản xuất
Nổi tiếng với	Avengers: Cuộc Chiến Vô Cực, Avengers: Biệt Đội Siêu Anh Hùng, Avengers: Hồi Kết
Giải thưởng	BAFTA · Tony · Rome Film Festival Award for Best Actress, Her · Giải Saturn · Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actress, Ghost World

Khi nhắc đến Scarlett Johansson, màn trình diễn thường được mọi người nhớ đến đầu tiên lại chẳng có gương mặt nào xuất hiện. Trong Her của Spike Jonze, cô vào vai Samantha, một hệ điều hành khiến một nhà văn cô độc đem lòng yêu; nhân vật ấy chỉ hiện diện qua giọng nói: khàn nhẹ, tò mò, và bật cười nhanh hơn một nhịp. Nhiều năm sau, giọng nói ấy bất ngờ vọng lại với cô từ một nơi cô chưa từng gửi nó đến. Khi OpenAI giới thiệu giọng ChatGPT mang tên Sky, bạn bè, người thân và đông đảo báo chí đều nói với cô rằng giọng đó nghe giống giọng cô. Cô cho biết mình đã từ chối đề nghị của Sam Altman về việc lồng tiếng cho hệ thống, và cô “bị sốc, tức giận và không thể tin nổi” khi ông theo đuổi một giọng nói gần như trùng khớp với giọng cô. OpenAI đã gỡ Sky. Nữ diễn viên từng hóa thân thành một cỗ máy đang học cách làm người dành những tháng tiếp theo để tranh luận rằng con người không phải là nguyên liệu thô cho máy móc.

Cuộc đấu tranh ấy cho thấy vị thế hiện tại của cô rõ hơn bất kỳ bảng xếp hạng doanh thu nào, dù các con số ấy cũng rất ấn tượng: cô nằm trong nhóm ba diễn viên có tổng doanh thu phòng vé cao nhất lịch sử, còn Forbes một lần nữa xếp cô ở vị trí đầu bảng những nữ diễn viên được trả thù lao cao nhất nhờ Jurassic World Rebirth. Tuy vậy, những lựa chọn xoay quanh bom tấn này lại hé lộ một hướng đi khác: lần đầu ngồi ghế đạo diễn phim dài, nhận các vai phụ trong phim của Wes Anderson với thù lao chỉ bằng một phần nhỏ mức thường nhận, tham gia phim chính kịch tội phạm gia đình của James Gray, lần đầu thực sự đóng phim kinh dị và góp mặt trong phần Batman tiếp theo. Qua tuổi 40, chính cô là người quyết định một bộ phim Scarlett Johansson sẽ mang dáng vẻ ra sao.

Greenwich Village, người ông ở Copenhagen và hai câu thoại trên sân khấu

Scarlett Ingrid Johansson lớn lên ở Manhattan, là một trong bốn người con của Melanie Sloan, nhà sản xuất ở New York, và Karsten Johansson, kiến trúc sư đến từ Copenhagen. Cô có anh em sinh đôi Hunter, chị gái Vanessa, em trai Adrian và anh cùng cha khác mẹ lớn tuổi hơn là Christian, con của cha cô trong cuộc hôn nhân đầu tiên. Cô sinh ngày 22 tháng 11 năm 1984, mang quốc tịch Mỹ và Đan Mạch; gia đình cô cũng có người hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh: ông nội bên nội, Ejner Johansson, là nhà sử học nghệ thuật, biên kịch và đạo diễn phim. Cô học tại trường PS 41 ở Greenwich Village, sau đó là Professional Children’s School, trường tư thục có lịch học được thiết kế phù hợp với thời gian biểu của các diễn viên trẻ, rồi theo học tại Lee Strasberg Theatre Institute.

Lần đầu cô đứng trên sân khấu là trong vở Sophistry ngoài Broadway, diễn cùng Ethan Hawke và có hai câu thoại. Không lâu sau, cô có vai điện ảnh đầu tiên trong North của Rob Reiner, vào vai con gái John Ritter khi mới chín tuổi. Các vai diễn nhanh chóng lớn dần. Manny & Lo giúp cô nhận đề cử Independent Spirit Award ở hạng mục diễn viên chính trẻ tuổi; còn trên phim trường The Horse Whisperer, Robert Redford nhận xét cô là “13 tuổi mà cứ như 30”, câu nói theo cô suốt nhiều năm. Trong Ghost World, phim hài của Terry Zwigoff kể về hai người bạn dần xa cách sau khi tốt nghiệp trung học, vai Rebecca khô khan, luôn quan sát mọi thứ của cô mang về giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất của Toronto Film Critics Association. Năm 2002, cô nộp đơn vào Tisch School of the Arts thuộc New York University nhưng không được nhận.

Tokyo, Delft và bước chuyển sang vai người trưởng thành

Bước chuyển từ diễn viên tuổi teen đầy triển vọng thành nữ diễn viên chính diễn ra chỉ trong một mùa phim. Trong Lost in Translation của Sofia Coppola, cô vào vai Charlotte, một phụ nữ Mỹ trẻ mắc kẹt trong khách sạn ở Tokyo cùng người chồng luôn vắng mặt; tại đây, cô dần thân thiết với một ngôi sao điện ảnh hết thời do Bill Murray thủ vai. Bộ phim được xây dựng bằng những khoảng lặng và câu nói bỏ lửng, còn cô đảm đương phần diễn của mình với rất ít lời thoại. Vai diễn mang về cho cô giải BAFTA Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Cũng trong năm đó, Peter Webber chọn cô vào vai Griet, người hầu trong gia đình Johannes Vermeer ở Delft, trong Girl with a Pearl Earring; màn trình diễn gần như không lời này khiến giới phê bình nhận xét rằng gương mặt cô đã làm thay phần việc mà kịch bản không chịu đảm nhận, đồng thời mang về các đề cử BAFTA và Golden Globe.

Sau đó là chuỗi đạo diễn muốn khai thác vẻ tĩnh lặng ấy theo những cách riêng. A Love Song for Bobby Long, đóng cùng John Travolta, đem về cho cô thêm một đề cử Golden Globe. Woody Allen mời cô đóng ba phim: đầu tiên là Nola Rice, nữ diễn viên chật vật ở trung tâm câu chuyện ngoại tình giật gân Match Point, vai diễn mang về thêm một đề cử Golden Globe; tiếp đó là Scoop và Vicky Cristina Barcelona, một trong những phim sinh lời nhiều nhất giai đoạn cuối sự nghiệp của ông. Michael Bay giao cho cô hai vai — một bản sao vô tính và người phụ nữ mà bản sao được tạo ra từ đó — trong The Island, còn Christopher Nolan chọn cô vào vai trợ lý của các ảo thuật gia trong The Prestige, bộ phim thành công cả về phê bình lẫn doanh thu.

Natasha Romanoff và thập kỷ Marvel

Trong Iron Man 2, cô bước vào Vũ trụ Điện ảnh Marvel với vai Natasha Romanoff, một nữ điệp viên được huấn luyện tại Nga, xuất hiện dưới vỏ bọc trợ lý mới của Tony Stark. Cô gắn bó với vai diễn này gần mười năm. The Avengers trở thành một trong những phim ăn khách nhất năm ra mắt; Captain America: The Winter Soldier bắt cặp cô với Chris Evans trong một câu chuyện gián điệp đầy ngờ vực mà đến nay nhiều người hâm mộ vẫn xem là phần hay nhất loạt phim; còn trong quá trình sản xuất Avengers: Age of Ultron, ê-kíp dùng những khung hình cận và diễn viên đóng thế để che giấu việc cô mang thai. Captain America: Civil War thu về hơn một tỷ đôla, còn Avengers: Infinity War và Avengers: Endgame khép lại hành trình ấy; Endgame hiện là phim có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại. Trong suốt chặng đường đó, Natasha từ một nữ điệp viên đóng vai phụ trở thành thành viên giữ cho cả đội gắn kết bằng lòng trung thành, còn Johansson là người phụ nữ duy nhất góp mặt trong đội hình Avengers nguyên thủy.

Bộ phim riêng của nhân vật ra mắt khá muộn. Black Widow, phim mà cô đồng thời giữ vai trò nhà sản xuất điều hành, trở lại với quá khứ của Natasha trong chương trình huấn luyện thời Liên Xô. Phim ra mắt năm 2021, giữa đại dịch, đồng thời tại rạp và trên Disney+ với mức phí bổ sung. Chỉ vài tuần sau, Johansson kiện Disney, lập luận rằng hợp đồng bảo đảm phim được phát hành độc quyền tại rạp, còn việc chiếu trực tuyến cùng ngày đã làm giảm khoản thưởng phòng vé mà cô đáng lẽ được hưởng. Disney công khai đáp trả rằng cô đã nhận 20 triệu đôla. Hai bên dàn xếp vào tháng 9 năm 2021 với các điều khoản không được tiết lộ, đồng thời đều tuyên bố sẽ tiếp tục hợp tác. Đây là một trong những lần đầu tiên một ngôi sao tầm cỡ như cô kiện hãng phim vì quyết định phát hành phim trực tuyến.

Người ngoài hành tinh ở Glasgow và giọng nói trong điện thoại

Tác phẩm xuất sắc nhất cô thực hiện trong những năm giữa thời kỳ Marvel lại chẳng liên quan gì đến một loạt phim nhượng quyền. Trong Under the Skin của Jonathan Glazer, cô vào vai một người ngoài hành tinh lái xe quanh Scotland, đón những người đàn ông lên chiếc xe van của mình; nhiều cảnh được quay bằng máy quay giấu kín, với những người không chuyên không biết cô là ai. Một số nhà phê bình gọi đây là màn trình diễn xuất sắc nhất sự nghiệp cô. Cùng năm đó, Her ra mắt; Liên hoan phim Rome trao cho cô giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho vai diễn không hề xuất hiện trên màn ảnh, một giải thưởng hiếm hoi dành cho diễn xuất bằng giọng nói. Cô cũng giành giải Saturn cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Tiếp đó, Lucy của Luc Besson cho thấy hình tượng kỳ lạ, ánh mắt trống rỗng ấy có thể đi xa đến đâu về mặt thương mại: phim kinh phí khoảng 40 triệu đôla nhưng thu về hơn 450 triệu.

Broadway, hai album và hai đề cử Oscar trong cùng một năm

Johansson vẫn dành một phần sự nghiệp cho sân khấu. Năm 2010, cô lần đầu diễn trên Broadway trong A View from the Bridge của Arthur Miller, vào vai Catherine, cô cháu gái mồ côi, và giành giải Tony cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất trong một vở kịch. Một nhà phê bình viết rằng cô hòa vào nhân vật sâu đến mức sự nổi tiếng của mình biến mất. Vai Maggie trong Cat on a Hot Tin Roof năm 2013 lại nhận những lời phê bình khắt khe hơn nhiều. Cô cũng đã thu âm hai album: Anywhere I Lay My Head, tuyển tập ca khúc của Tom Waits với David Bowie hát bè trong hai bài, và Break Up, album song ca với Pete Yorn lấy cảm hứng từ những album song ca của Serge Gainsbourg. Đến năm 2017, cô đã dẫn chương trình Saturday Night Live năm lần, trở thành thành viên câu lạc bộ Five-Timers của chương trình.

Đỉnh cao về mặt phê bình đến vào cuối thập kỷ. Trong Marriage Story của Noah Baumbach, cô vào vai Nicole Barber, một nữ diễn viên trải qua cuộc ly hôn cay đắng với một đạo diễn sân khấu do Adam Driver thủ vai; cô quay phim khi bản thân cũng đang ly hôn. Trong Jojo Rabbit của Taika Waititi, cô là Rosie, người mẹ sống ở Đức Quốc xã, che giấu một cô bé Do Thái trên gác mái trong khi con trai mình tôn sùng một Hitler tưởng tượng. Tại lễ trao giải Academy Awards năm 2020, cô đồng thời được đề cử Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, là người thứ 12 làm được điều này. Cô không giành chiến thắng ở cả hai hạng mục.

Những cuộc tranh luận cô không thắng

Với một nữ diễn viên hiện kiên quyết đòi quyền kiểm soát hình ảnh của chính mình, hồ sơ lựa chọn vai diễn của cô không hoàn toàn không tì vết, và cô đã phải lên tiếng giải trình. Ghost in the Shell, phiên bản người đóng năm 2017 của bộ manga Nhật Bản, chọn cô vào vai một người máy được tạo nên quanh ký ức của một phụ nữ Nhật Bản; làn sóng chỉ trích về việc trao vai cho diễn viên da trắng bám theo bộ phim suốt quá trình phát hành. Cô bảo vệ lựa chọn này, gọi đó là cơ hội hiếm có để đóng chính trong một loạt phim lấy nhân vật nữ làm trung tâm. Một năm sau, cô nhận vai Dante “Tex” Gill, một người đàn ông chuyển giới, trong Rub & Tug, ban đầu bác bỏ những chỉ trích đầu tiên theo cách gây tranh cãi, rồi rút khỏi dự án và nói rằng mình đã rút kinh nghiệm từ phản ứng của công chúng. Năm 2014, cô thôi vai trò đại sứ Oxfam sau khi tổ chức này phản đối hợp đồng quảng cáo của cô với SodaStream; cô giữ hợp đồng và từ bỏ vị trí đại sứ. Không sự việc nào trong số này chấm dứt sự nghiệp của cô, nhưng chúng khiến hình ảnh một người kiên định với nguyên tắc — được tạo dựng qua những vụ việc liên quan đến Disney và OpenAI — trở nên phức tạp hơn.

Wes Anderson, khủng long và bộ phim đầu tay trên cương vị đạo diễn

Vài năm gần đây của cô được định hình bằng những lựa chọn tương phản có chủ đích. Trong Asteroid City của Wes Anderson, cô vào vai ngôi sao điện ảnh Midge Campbell và, giống các diễn viên khác trong dàn phim, nhận mức thù lao tối thiểu theo tuần thay vì mức thường nhận; cô trở lại trong The Phoenician Scheme của ông với vai Cousin Hilda. Fly Me to the Moon, phim hài lãng mạn lấy bối cảnh cuộc chạy đua vào không gian có Channing Tatum đóng cùng, do công ty riêng These Pictures của cô sản xuất và không thành công tại phòng vé. Cô lồng tiếng cho Elita-1 trong phim hoạt hình Transformers One, đồng thời nhận vai phụ trong My Mother’s Wedding, bộ phim đầu tay của Kristin Scott Thomas trên cương vị đạo diễn. Sau đó là Jurassic World Rebirth của Gareth Edwards, trong đó cô vào vai Zora Bennett, chuyên gia hoạt động bí mật được thuê để đưa ADN khủng long từ một hòn đảo về. Phim thu về hơn 860 triệu đôla trên toàn thế giới, trở thành thành công phòng vé lớn nhất trong sự nghiệp hậu Marvel của cô; Forbes ước tính thu nhập năm 2025 của cô là 43 triệu đôla, cao nhất trong số các nữ diễn viên năm đó. Tính đến nay, tổng doanh thu các phim cô tham gia trong suốt sự nghiệp đã vượt 15 tỷ đôla.

Giữa những dự án ấy, cô thử sức với vai trò đạo diễn. Eleanor the Great, do Tory Kamen chấp bút, có June Squibb đóng vai một phụ nữ 94 tuổi chuyển đến New York sau khi người bạn thân nhất qua đời. Trong một nhóm hỗ trợ dành cho những người sống sót sau Holocaust, bà kể câu chuyện của người bạn quá cố như thể đó là chuyện đời mình. Phim ra mắt tại hạng mục Un Certain Regard của Liên hoan phim Cannes vào tháng 5 năm 2025 và được Sony Pictures Classics phát hành vào tháng 9. Các bài phê bình có ý kiến trái chiều về phần đạo diễn nhưng dành nhiều lời khen cho Squibb; bộ phim cũng tranh giải Caméra d’Or, giải Cannes dành cho phim đầu tay.

Câu chuyện về AI vẫn chưa khép lại. Tháng 2 năm 2025, một video giả mạo sử dụng hình ảnh của cô cùng một số người nổi tiếng Do Thái khác lan truyền trên mạng xã hội. Cô lên án video và kêu gọi ban hành luật chống việc lạm dụng trí tuệ nhân tạo, điều mà cô mô tả là mối nguy cận kề với tất cả mọi người. Với một nghệ sĩ mà giọng nói từng là toàn bộ nhân vật, cuộc tranh luận này mang ý nghĩa cá nhân.

Paper Tiger, phần Exorcist mới và Gotham

Lịch trình những tháng tới của cô khá dày. Paper Tiger, do James Gray viết kịch bản kiêm đạo diễn, tái hợp cô với Adam Driver và có thêm Miles Teller trong vai hai anh em ở Queens vào thập niên 1980. Họ theo đuổi một cơ hội kinh doanh rồi vướng vào băng đảng Nga; cô đóng Hester Pearl, người vợ, người mẹ có ngôi nhà ngoại ô trở thành mục tiêu. Phim tranh giải Palme d’Or tại Cannes vào tháng 5 năm 2026, nhưng Johansson không dự buổi ra mắt vì đang quay một phim khác. Cô lần đầu xem phim cùng khán giả vào ngày 25 tháng 9, khi tác phẩm khai mạc Liên hoan phim New York lần thứ 64 tại Lincoln Center; cô vừa bay đến từ London. Trên sân khấu, cô đùa rằng mình có cảm giác như đang ở lúc năm giờ sáng và bị ảo giác. Neon sẽ đưa phim ra rạp tại Mỹ vào ngày 13 tháng 11.

Tháng 12, cô lồng tiếng cho Venus Nova, một siêu sao gây tranh cãi, trong Ray Gunn, phim hoạt hình trinh thám của Brad Bird kể về một thám tử tư do Sam Rockwell lồng tiếng, trong thành phố viễn tưởng hoài cổ mang tên Metropia; cô cũng hát trong phim. Tác phẩm sẽ ra mắt tại một số rạp chọn lọc vào ngày 4 tháng 12 và lên Netflix ngày 18 tháng 12. Đây là phim thứ ba cô đóng cùng Rockwell, sau Iron Man 2 và Jojo Rabbit. Bộ phim khiến cô lỡ hẹn với Cannes là The Exorcist: Martyrs, chương mới trong loạt phim kinh dị của Mike Flanagan, nơi cô đóng vai một người mẹ cùng Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane và Laurence Fishburne. Phim hoàn tất ghi hình ở New York vào tháng 6; Universal ấn định ngày ra mắt là 12 tháng 3 năm 2027. Hiện cô đang ở Anh để quay The Batman: Part II của Matt Reeves, vào vai Gilda Dent, vợ của Harvey Dent do Sebastian Stan thủ vai, trong phần tiếp theo dự kiến ra mắt vào tháng 2 năm 2028.

Gia đình, công việc kinh doanh và đời tư

Johansson đã kết hôn ba lần. Cuộc hôn nhân với Ryan Reynolds kéo dài từ năm 2008 đến năm 2011. Với nhà báo Pháp Romain Dauriac, cô có con gái Rose Dorothy vào năm 2014; hai người ly hôn năm 2017. Năm 2020, cô kết hôn với Colin Jost, người dẫn chương trình Weekend Update lâu năm của Saturday Night Live, và con trai họ, Cosmo, chào đời năm 2021. Mùa thu này, Jost có mặt bên cô trên thảm đỏ Liên hoan phim New York. Ngoài điện ảnh, cô điều hành The Outset, thương hiệu chăm sóc da do mình đồng sáng lập, đồng thời đã hỗ trợ tổ chức cứu trợ thực phẩm USA Harvest trong nhiều năm. Cô tránh xa mạng xã hội và không để con cái xuất hiện trên báo chí; có lẽ vì thế mà những lần hiếm hoi cô công khai lên tiếng — về hợp đồng phát trực tuyến hay giọng nói tổng hợp — lại tạo được tiếng vang mạnh mẽ đến vậy.

Những gì sắp tới đã nằm sẵn trên lịch: phim chính kịch gia đình của James Gray vào tháng 11, phim hoạt hình của Brad Bird vào tháng 12, phim kinh dị của Mike Flanagan vào tháng 3, rồi đến người vợ của một ác nhân trong Batman. Không dự án nào giống dự án nào, và có lẽ đó chính là điều cô hướng đến.