Sofia Coppola, đạo diễn biến thế giới nội tâm thành nghệ thuật điện ảnh

Sofia Coppola

Photo via The Movie Database (TMDB)

Sinh	14 tháng 5, 1971 New York City, United States
Nghề nghiệp	Đạo diễn phim
Nổi tiếng với	Lạc Lối Ở Tokyo, Trinh Nữ Tự Sát, Marie Antoinette
Giải thưởng	Academy Award · Golden Lion · Best Director, Cannes Film Festival (2017)

Mỗi bộ phim của Sofia Coppola đều có thể được mô tả, trong một câu pitch, là điều mà điện ảnh của cha bà đã huấn luyện khán giả không muốn. Trong khi Francis Ford Coppola xây dựng những kiến trúc sử thi đồ sộ về quyền lực và lòng trung thành, thấm đẫm máu, thì con gái ông liên tục quay trở lại với sự trôi dạt, với kết cấu đặc trưng của thời gian trôi qua trong những căn phòng dát vàng, với vấn đề khi là một người phụ nữ trẻ được bao quanh bởi mọi thứ ngoại trừ một lý do để ở lại. Việc cách tiếp cận này tạo ra những tác phẩm điện ảnh tham chiếu không thể tranh cãi không phải là sự trùng hợp — đó chính là luận điểm.

Bà được sinh ra trong điện ảnh như những người khác được sinh ra trong tôn giáo, không có lựa chọn về việc có tin hay không và có đủ mọi lý do để cuối cùng quyết định tin vào điều gì. Lớn lên trên các trường quay, xuất hiện khi còn là trẻ sơ sinh trong The Godfather và sau đó trong thí nghiệm thất bại là The Godfather Part III — một màn trình diễn được đón nhận với sự tàn nhẫn mà hoàn cảnh không biện minh được. Sofia Carmina Coppola ra đời vào tháng 5 năm 1971, đứa con út của Eleanor và Francis Ford Coppola, và 19 tuổi khi phần III ra mắt. Sự thù địch đối với công việc của bà, một cách nghịch lý, là một trong những sự chuyển hướng rõ ràng nhất trong lịch sử điện ảnh hiện đại.

The Virgin Suicides (1999), màn ra mắt đạo diễn của bà được chuyển thể từ tiểu thuyết của Jeffrey Eugenides, đã công bố một phong cách thẩm mỹ hoàn thiện đến mức giới phê bình không biết phải xếp loại thế nào. Lấy bối cảnh ở vùng ngoại ô Detroit những năm 1970, bộ phim xử lý bí ẩn ở trung tâm của nó — cái chết của năm chị em — không phải là câu đố cần giải mà là bầu không khí cần hòa mình vào. Bộ phim tiếp theo của bà, Lost in Translation (2003), giúp bà giành Oscar cho kịch bản gốc xuất sắc nhất và trở thành người phụ nữ thứ ba từng được đề cử Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất, và là người Mỹ đầu tiên đạt được điều đó. Bối cảnh của bộ phim — một khách sạn sang trọng ở Tokyo, sự cô đơn đặc trưng ở mức độ xa lạ đó — đã tạo ra một mã văn hóa tồn tại lâu hơn thập kỷ đã sinh ra nó.

Trường hợp của Marie Antoinette (2006) là chương trung tâm để hiểu cách Coppola làm việc. Bộ phim ra mắt tại Cannes với phản ứng mà báo chí khuếch đại thành scandal — những câu chuyện về tiếng huýt sáo tại các buổi chiếu báo chí lưu hành rộng rãi — và thất bại về doanh thu đến mức Coppola sau này gọi đó là thất bại. Điều bị từ chối là một bộ phim từ chối thể loại kịch bản lịch sử: sử dụng câu chuyện của hoàng hậu không phải là lời cảnh báo về sự phô trương mà là suy ngẫm về sự bất lực được bao bọc bởi đặc quyền cực đoan, với nhạc phim post-punk và quay giống như quảng cáo nước hoa. Hai mươi năm qua đã chứng minh sự lựa chọn đó là đúng đắn. Marie Antoinette từ đó được đánh giá lại là một trong những tác phẩm táo bạo nhất về hình thức của những năm 2000.

Bà đoạt Sư Tử Vàng tại Venice năm 2010 với Somewhere, trở thành người Mỹ đầu tiên giành giải thưởng cao nhất của liên hoan. Năm 2017, The Beguiled, bộ phim kinh dị gothic nữ quyền của bà lấy bối cảnh trong Nội chiến Mỹ, đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes, khiến bà trở thành người phụ nữ thứ hai trong lịch sử bảy mươi năm của liên hoan nhận được giải thưởng này. Mỗi sự công nhận này đến sau những bộ phim quá lặng lẽ, quá chậm rãi, hoặc quá đầu tư vào chủ quan tính nữ để được khen thưởng chỉ bằng tham vọng.

Năm 2023, Priscilla xem xét lại câu chuyện Elvis từ góc nhìn của Priscilla Presley — chân dung một người phụ nữ dần biến mất trong huyền thoại của người khác, với âm nhạc của Thomas Mars, chồng của Coppola và giọng ca chính của Phoenix, không có một bài hát nào của Elvis trên nhạc phim. Bộ phim ra mắt tại Venice và mang lại cho diễn viên chính Cailee Spaeny Cúp Volpi cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Gần đây hơn, Marc by Sofia, bộ phim tài liệu đầu tiên của Coppola — chân dung thân mật về nhà thiết kế Marc Jacobs, người bạn thân trong ba mươi năm — ra mắt tại Venice năm 2025 và đến tay khán giả Mỹ vào tháng 3 năm 2026.

Hiện bà đang trong giai đoạn đầu viết kịch bản cho bộ phim hư cấu tiếp theo. Bà cũng đang phát triển một bộ phim tài liệu được xây dựng từ các cảnh quay mẹ bà Eleanor thực hiện trên trường quay Marie Antoinette — một dự án bà mô tả là thực hiện một trong những mong ước cuối cùng của mẹ, dự kiến vào tháng 10 năm 2026 nhân kỷ niệm hai mươi năm bộ phim. Câu hỏi xuyên suốt toàn bộ tác phẩm của bà — ý nghĩa của việc được bao quanh bởi sự xa hoa hiện hữu và những ràng buộc vô hình — vẫn chưa có câu trả lời dứt khoát. Nó chỉ đơn giản là được đặt ra trong hai mươi sáu năm, không có dấu hiệu mỏi mệt.