Elizabeth Olsen, Scarlet Witch của Marvel nay nói không với phim không ra rạp

Elizabeth Olsen

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	16 tháng 2, 1989 Sherman Oaks, Los Angeles, California, Hoa Kỳ
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Avengers: Cuộc Chiến Vô Cực, Avengers: Hồi Kết, Captain America: Chiến Binh Mùa Đông
Giải thưởng	Emmy (đề cử) · giải của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh cho Diễn xuất nữ xuất sắc nhất trong phim truyền hình chính kịch (đề cử) · Critics Choice (đề cử) · giải Saturn cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong phim truyền hình (đề cử) · Critics Choice

Elizabeth Olsen có một nguyên tắc, và gần đây cô đã nói thẳng điều đó. Nếu một hãng phim muốn mời cô tham gia, bộ phim ấy phải được phát hành tại rạp, và việc ra rạp phải được bảo đảm trước khi cô ký hợp đồng. Cô nói với InStyle rằng một bộ phim độc lập chỉ tìm được bên mua trong số các nền tảng phát trực tuyến thì vẫn ổn, “nhưng tôi không muốn làm một tác phẩm mà đích đến cuối cùng chỉ là streaming”. Lý do cô đưa ra nghe giống suy nghĩ của một người hâm mộ thể thao hơn là một người sùng bái điện ảnh: “Tôi nghĩ điều quan trọng là mọi người được tụ họp như một cộng đồng, được nhìn thấy những con người khác, được ở bên nhau trong cùng một không gian.” Đây là một điều kiện đáng chú ý từ một nữ diễn viên có màn trình diễn được ca ngợi nhiều nhất lại ra mắt thẳng trên Disney+, đồng thời cho thấy cô đã lựa chọn sử dụng sức ảnh hưởng mà vai Scarlet Witch mang lại cho mình như thế nào.

Sức ảnh hưởng ấy vốn chẳng dễ dàng mà có được, bởi cái họ đã đến trước cả cô. Cô lớn lên với tư cách em gái của Mary-Kate và Ashley Olsen, hai ngôi sao nhí mà trong phần lớn tuổi thiếu niên của cô, tên tuổi đã trở thành thương hiệu in trên quần áo, băng video và bìa tạp chí. Cô từng nghiêm túc nghĩ đến chuyện dùng tên đệm Chase khi theo nghiệp diễn, để các giám đốc tuyển vai gặp một diễn viên chứ không phải một thành viên trong gia đình nổi tiếng. Cuối cùng, cô vẫn giữ họ của mình, nhưng thay đổi bối cảnh gắn với cái tên ấy bằng cách chọn những vai diễn chẳng giống chút nào với công việc của các chị gái, khởi đầu với một cô gái trẻ không biết liệu mình đã thoát khỏi giáo phái hay mang nó về nhà.

Cô sinh ngày 16 tháng 2 năm 1989 tại Sherman Oaks, phía thung lũng San Fernando của Los Angeles. Mẹ cô, Jarnie, từng là vũ công trước khi chuyển sang làm quản lý cá nhân; cha cô, Dave, làm trong lĩnh vực bất động sản. Khi còn nhỏ, cô từng xuất hiện trong các tác phẩm của hai chị gái, trong đó có phim truyền hình How the West Was Fun. Năm lên năm, cô thậm chí còn được ký hợp đồng với hãng đĩa thiếu nhi phát hành các album của họ, dù chưa bao giờ thu âm một nốt nhạc nào. Có một thời gian, múa ba lê chiếm trọn sự chú ý của cô. Cô quay lại với diễn xuất khi học trung học, suýt từ bỏ vào năm 2004 khi báo lá cải đổ dồn sự chú ý vào chứng rối loạn ăn uống của Mary-Kate, rồi chuyển về phía đông, theo học Trường Nghệ thuật Tisch thuộc Đại học New York. Bên cạnh bằng diễn xuất, cô còn học tại Atlantic Theater Company và trải qua một học kỳ ở Trường Sân khấu Nghệ thuật Moscow, nơi cô mô tả là đã giúp mình bắt đầu nghiêm túc với nghề. Những công việc diễn viên dự bị, ở sân khấu ngoài Broadway trong vở Dust và trên Broadway trong Impressionism, đã giúp cô có được người đại diện. Cô chỉ nhận bằng vào tháng 1 năm 2013, nhưng lúc đó các bộ phim đã bắt đầu đến.

Martha Marcy May Marlene, phim điện ảnh đầu tay của Sean Durkin, ra mắt tại Liên hoan phim Sundance năm 2011 và nhận được nhiều lời khen, đặc biệt là dành cho cô. Cô vào vai một cô gái trẻ trốn khỏi một cộng đồng ngược đãi mình rồi đến sống cùng chị gái, nhưng không thể phân biệt ký ức với hiểm nguy. Cô từng nói vai diễn thu hút mình bởi đã từ lâu cô bị cuốn hút bởi bệnh tâm thần. Vai diễn mang về cho cô các đề cử Giải Critics’ Choice Movie cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và Giải Independent Spirit cho Nữ chính xuất sắc nhất; đầu năm 2013, cô còn lọt vào danh sách rút gọn của Giải Ngôi sao mới nổi BAFTA. Tiếp đó là phim kinh dị Silent House, cũng ra mắt tại Sundance cùng năm, rồi một loạt lựa chọn có chủ đích đa dạng: Edie Parker, người vợ đầu tiên của Jack Kerouac, trong Kill Your Darlings; một nữ y tá trong bản làm lại tại Mỹ của Oldboy do Spike Lee đạo diễn; và Thérèse Raquin của Émile Zola trong In Secret. Trên sân khấu, cô vào vai Juliet trong một vở diễn ngoài Broadway, và Ben Brantley của The New York Times mô tả màn trình diễn của cô là “luân phiên giữa vẻ bướng bỉnh tinh quái và sự cuồng loạn”. Sau đó là Godzilla, bộ phim thu về 529 triệu USD trên toàn cầu và giúp cô lần đầu nếm trải cảm giác được đông đảo khán giả biết đến.

Marvel để mắt đến cô qua một cảnh hậu danh đề của Captain America: The Winter Soldier năm 2014, và năm sau cô trở thành Wanda Maximoff trong Avengers: Đế chế Ultron, lần đầu nhân vật này xuất hiện trên màn ảnh. Cô nói bằng chất giọng của Sokovia, quốc gia hư cấu mà cô so sánh với Slovakia. Cô trở lại trong Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War và Avengers: Hồi kết, bộ phim sau này trở thành tác phẩm có doanh thu cao thứ hai mọi thời đại. Xen giữa những phim có dàn diễn viên đông đảo, cô vẫn duy trì con đường sự nghiệp riêng. Cô đóng Audrey Williams, đối diện Hank Williams của Tom Hiddleston trong I Saw the Light; một nữ đặc vụ FBI tập sự trong Vùng đất tử thần của Taylor Sheridan; và một người có ảnh hưởng trên mạng xã hội trong Ingrid Goes West, vai diễn được Peter Travers của Rolling Stone gọi là “sự hoàn hảo độc hại”. Cô còn là nhà sản xuất điều hành kiêm diễn viên chính của Sorry for Your Loss, loạt phim trên Facebook Watch kể về Leigh Shaw, một góa phụ trẻ. Vai diễn giúp cô được đề cử Giải Critics’ Choice Television, trước khi loạt phim bị hủy vào tháng 1 năm 2020 sau hai mùa.

WandaVision, ra mắt trên Disney+ vào tháng 1 năm 2021, là thời điểm thương hiệu này đưa cô vào vị trí trung tâm. Đóng cùng Vision của Paul Bettany, cô diễn qua nhiều thập niên phong cách sitcom Mỹ trong khi bộ phim dần hé lộ mình là câu chuyện về nỗi đau mất mát. Linda Holmes của NPR viết rằng cô có “màn trình diễn trung tâm khó phai”. Loạt phim nhận 23 đề cử Emmy, trong đó có đề cử dành cho Olsen ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc trong loạt phim giới hạn; Kate Winslet đã thắng giải này với Mare of Easttown. Olsen cũng được đề cử Quả cầu vàng, và tại Critics’ Choice Super Awards năm 2022, cô giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong loạt phim siêu anh hùng.

Bước tiếp theo là lúc câu chuyện chính thức và những gì thực sự diễn ra không còn khớp nhau. Phù thủy tối thượng trong Đa Vũ trụ hỗn loạn, phát hành vào tháng 5 năm 2022, biến Wanda thành nhân vật phản diện của phim: một người mẹ sẵn sàng xé toạc các vũ trụ để tìm đến những đứa trẻ chỉ tồn tại ở một thực tại khác. Bộ phim yêu cầu khán giả tin rằng người phụ nữ đã để gia đình hư cấu của mình ra đi ở cuối WandaVision nay lại săn lùng một thiếu niên để giành lại những đứa trẻ ấy. Các bài phê bình chia rẽ. Giới phê bình đặc biệt chú ý đến diễn xuất của cô; Owen Gleiberman viết trên Variety rằng màn trình diễn ấy “bùng lên như ngọn lửa opera”, trong khi tính hợp lý của kịch bản là điều khiến mọi người tranh luận. Từ đó đến nay, cách hiểu thường thấy là cô đã rời Marvel. Nhưng chính cô lại nói ngược lại. Khi quảng bá Eternity vào tháng 11 năm 2025, cô cho biết mình không tham gia Avengers: Doomsday và không biết Wanda có thể trở lại bằng cách nào hay vào lúc nào; cô cũng nói với InStyle rằng mình sẽ “nắm lấy ngay cơ hội được một lần nữa bước vào vị trí của cô ấy”. Kể từ Phù thủy tối thượng trong Đa Vũ trụ hỗn loạn, công việc duy nhất của cô với Marvel là lồng tiếng cho một biến thể của Wanda trong phim hoạt hình Marvel Zombies. Cô vẫn để ngỏ cánh cửa, nhưng không còn đứng chờ bên cạnh nữa.

Thay vào đó, cô tham gia Love & Death, loạt phim giới hạn của HBO Max do David E. Kelley chấp bút, ra mắt vào tháng 4 năm 2023. Cô vào vai Candy Montgomery, bà nội trợ mộ đạo ở Wylie, Texas, người đã dùng rìu đánh bạn mình là Betty Gore 41 nhát vào năm 1980 sau khi ngoại tình với chồng của Betty, rồi được bồi thẩm đoàn tuyên trắng án. Olsen khắc họa khoảng cách giữa người hàng xóm thân thiện và hành động ấy mà không cố tìm cách lý giải, và màn trình diễn mang về cho cô đề cử Quả cầu vàng thứ hai. Sau đó, Max thông báo đây đã trở thành loạt phim giới hạn nguyên tác được xem nhiều nhất trên toàn cầu của nền tảng.

Những bộ phim tiếp theo có quy mô nhỏ hơn và tập trung hơn. Trong His Three Daughters của Azazel Jacobs, cô, Carrie Coon và Natasha Lyonne vào vai ba chị em xa cách, túc trực bên người cha đang hấp hối trong câu chuyện được quay bên trong một căn hộ duy nhất ở New York; Netflix mua phim sau buổi ra mắt tại Toronto với mức giá được cho là 7 triệu USD, rồi phát hành giới hạn tại rạp trước khi đưa lên nền tảng vào tháng 9 năm 2024. Trong bộ phim đầu tay The Assessment của Fleur Fortuné, cô và Himesh Patel vào vai một cặp đôi sống trong tương lai gần, nơi muốn làm cha mẹ phải vượt qua cuộc sát hạch của nhà nước; Alicia Vikander đóng vai người thẩm định. Tiếp đó là Eternity, phim hài về thế giới bên kia của A24 do David Freyne đạo diễn, trong đó cô cũng là nhà sản xuất điều hành. Nhân vật Joan của cô có một tuần để quyết định sẽ ở bên người chồng mà mình đã chung sống 65 năm, do Miles Teller thủ vai, hay người chồng đầu tiên qua đời khi còn trẻ, do Callum Turner đóng, đến hết cuộc đời. Phim ra rạp tại Mỹ ngày 26 tháng 11 năm 2025.

Nhìn lại những lựa chọn ấy, có thể hiểu vì sao cô đặt ra nguyên tắc đã chia sẻ với InStyle. Mọi bộ phim cô tham gia kể từ Phù thủy tối thượng trong Đa Vũ trụ hỗn loạn đều được thực hiện bên ngoài hệ thống hãng phim lớn, còn tác phẩm được một nền tảng trực tuyến mua lại vẫn có thời gian chiếu rạp. Nghịch lý ấy là có thật: tác phẩm đưa cô thành tên tuổi toàn cầu lại sống trên một dịch vụ thuê bao, còn nữ diễn viên mà bộ phim ấy tạo nên giờ là một trong số ít người có đủ vị thế để yêu cầu tác phẩm của mình được chiếu trên màn ảnh rộng.

Cô chủ động giữ kín đời tư. Cô kết hôn với Robbie Arnett, nhạc sĩ của ban nhạc Milo Greene; hai người đính hôn vào tháng 7 năm 2019, sau khoảng ba năm bên nhau, rồi lặng lẽ kết hôn mà không thông báo. Họ cùng viết hai cuốn sách tranh, Hattie Harmony: Worry Detective năm 2022 và Hattie Harmony: Opening Night năm 2023, cả hai đều dựa trên trải nghiệm của chính họ với chứng lo âu. Cô từng nói Diane Keaton là nữ diễn viên đã cho cô thấy mình muốn trở thành kiểu phụ nữ nào, đồng thời giải thích rằng cô chưa bao giờ nhìn thấy bản thân trên màn ảnh: “Tôi không phải kiểu gợi cảm, cũng chẳng phải mọt sách, tôi không biết mình phù hợp với đâu.” Cô nói về các chị gái bằng sự trìu mến, nhưng không dựa vào tên tuổi của họ để tạo lợi thế cho mình.

Lịch trình phía trước khá kín. Panic Carefully, phim giật gân tâm lý do Sam Esmail viết kịch bản và đạo diễn, có sự tham gia của cô cùng Julia Roberts, Eddie Redmayne và Brian Tyree Henry; phim được quay tại London, với khu Canary Wharf biến thành Manhattan, và Warner Bros. đã dời lịch phát hành sang ngày 9 tháng 4 năm 2027 tại các rạp và IMAX, đúng kiểu phát hành mà nguyên tắc của cô hướng tới. Phim hài đen Love Child của Todd Solondz, có Charles Melton tham gia, vẫn đang chờ kinh phí; cô thẳng thắn cho biết dự án gặp khó khăn trong quá trình thực hiện. Dự án gần gũi với cô nhất là một loạt phim truyền hình. Seven Sisters, do nhà viết kịch Will Arbery sáng tạo và được FX đặt làm thành loạt phim vào tháng 12 năm 2025, sẽ phát trực tuyến trên Hulu tại Mỹ và Disney+ ở những nơi khác. Cô vào vai Adrienne, người phụ nữ bắt đầu nghe thấy một giọng nói mà không ai khác nghe được, trong một gia đình có Cristin Milioti, Anthony Edwards và J. Smith-Cameron. Tập thử nghiệm do Sean Durkin đạo diễn — nhà làm phim từng trao cho cô vai chính đầu tiên trong Martha Marcy May Marlene — còn toàn bộ quá trình sản xuất dự kiến bắt đầu tại Vancouver vào cuối tháng 11 năm 2026. Mười lăm năm sau bộ phim đầu tiên họ cùng thực hiện, vị đạo diễn đã trao cho cô vai chính đầu tiên sẽ lại là người hướng ống kính về phía cô trong dự án tiếp theo.