Tony Gilroy, cha đẻ Andor, kể chuyện một nghệ sĩ cello trong Behemoth! cùng Pedro Pascal

Tony Gilroy

Photo: Bryan Berlin / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	11 tháng 9, 1956 Manhattan, New York City, United States
Nghề nghiệp	Biên kịch và đạo diễn điện ảnh
Nổi tiếng với	Rogue One: Star Wars Ngoại Truyện, Đấu Trí
Giải thưởng	Edgar Award for Best Motion Picture Screenplay · Peabody · Austin Film Festival Distinguished Screenwriter

Tony Gilroy đã dành phần lớn sự nghiệp của mình đứng sau những bộ phim của người khác. Các hãng phim thuê ông biến một cuốn tiểu thuyết điệp viên nằm im trên kệ thành Jason Bourne, cứu một phim ngoại truyện Star Wars đang chệch hướng, và trau chuốt những kịch bản mà tên ông không xuất hiện. Khi cuối cùng tự đạo diễn một bộ phim, ông chọn nhân vật chính là một chuyên gia xử lý khủng hoảng cho hãng luật, được trả tiền để khiến mọi rắc rối biến mất. Giờ đây, sau sáu năm xây dựng góc nhìn chặt chẽ nhất trong vũ trụ Star Wars với Andor, ông thực hiện Behemoth!, bộ phim chính kịch về một nghệ sĩ cello rời bỏ phòng hòa nhạc để chơi nhạc trong các bản nhạc phim Hollywood: lại là một người tài năng làm việc để phục vụ bộ phim của người khác. Câu hỏi luôn trở đi trở lại trong sự nghiệp của ông là: trong tác giả có bao nhiêu phần của người chuyên dọn dẹp rắc rối?

Viết lách đã là nghề của gia đình ông trước khi trở thành nghề của chính ông. Cha ông, Frank D. Gilroy, là nhà viết kịch từng đoạt giải Pulitzer với The Subject Was Roses, sau đó tự đạo diễn một số bộ phim; mẹ ông, Ruth, là nhà điêu khắc kiêm nhà văn. Anthony Joseph Gilroy, anh cả trong ba anh em, lớn lên ở Washingtonville, vùng phía bắc bang New York.

Điện ảnh không phải lựa chọn đầu tiên của ông. Gilroy sinh ra ở Manhattan ngày 11 tháng 9 năm 1956, tốt nghiệp trung học năm 16 tuổi, học hai năm tại Đại học Boston rồi bỏ ngang để theo đuổi âm nhạc. Ông chơi guitar trong các ban nhạc và tìm cách trở thành nhạc công thu âm tại Los Angeles, cho đến khi một buổi thu âm cùng những người làm nghề dày dạn khiến ông hiểu rằng mình sẽ chẳng bao giờ được như họ. Bốn thập kỷ sau, trải nghiệm ấy trở thành trục chính trong bộ phim mới của ông.

Kịch bản đầu tiên của ông được đưa lên màn ảnh là chuyện tình về môn trượt băng nghệ thuật The Cutting Edge, ra rạp năm 1992. Năm 1995, ông chuyển thể tác phẩm của Stephen King thành Dolores Claiborne; hai năm sau, ông viết Luật Sư Của Quỷ, với Al Pacino vào vai người đứng đầu một hãng luật ở Manhattan, hóa ra lại chính là Satan. Tên ông cũng xuất hiện giữa danh sách dài các biên kịch của Armageddon. Tiếp đó là The Bourne Identity năm 2002; Gilroy tiếp tục đồng hành cùng sát thủ mất trí nhớ của Robert Ludlum qua The Bourne Supremacy năm 2004 và The Bourne Ultimatum năm 2007. Với Matt Damon đảm nhận vai chính, bộ ba phim đã biến cuốn tiểu thuyết xuất bản năm 1980 thành một trong những loạt phim ăn khách bền vững nhất của Universal.

Ông bắt đầu làm đạo diễn ở tuổi 50. Ra mắt năm 2007, Michael Clayton có George Clooney vào vai người chuyên xử lý rắc rối nội bộ cho một hãng luật ở New York. Gilroy từng nói về ý tưởng khởi nguồn của phim: “Sao chẳng ai làm một bộ phim về những người đứng sau hậu trường nhỉ?” Phim nhận bảy đề cử Oscar, trong đó có Phim hay nhất; Gilroy được đề cử ở cả hai hạng mục Đạo diễn xuất sắc và Kịch bản gốc xuất sắc. Tilda Swinton đoạt giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc, còn kịch bản mang về cho ông giải Edgar. Năm 2009, ông tiếp tục với Duplicity, chuyện tình gián điệp doanh nghiệp có sự tham gia của Julia Roberts và Clive Owen. Đến năm 2012, ông viết kịch bản và đạo diễn The Bourne Legacy, tiếp nối loạt phim cùng Jeremy Renner sau khi Damon rời vai.

Danh tiếng chuyên xử lý rắc rối luôn có hai mặt. Trong cuộc phỏng vấn với GQ năm 2011, Damon nói bản nháp đầu tiên của Gilroy cho The Bourne Ultimatum khó đọc đến mức nếu bị rao bán trên eBay, nó có thể chấm dứt sự nghiệp của một biên kịch; đồng thời, ông cũng đổ lỗi cho hãng phim vì đã chốt ngày khởi quay trước khi kịch bản sẵn sàng. Universal công khai đứng về phía cả hai người. Nhiều năm sau, đến lượt Gilroy nói thẳng. Sau khi đồng biên kịch Rogue One: Star Wars ngoại truyện cùng Chris Weitz và đạo diễn các cảnh quay bổ sung nhưng không nhận tên trong danh sách đoàn phim, ông nói trên podcast The Moment của Brian Koppelman vào năm 2018 rằng quá trình sản xuất đã gặp “rắc rối khủng khiếp, khủng khiếp” — nhận xét mà sau đó ông phải giải thích lại. Rất khó gạt bỏ khuôn mẫu ấy: tên ông cứ gắn với những cuộc giải cứu, khiến người ta khó hình dung một bộ phim của Tony Gilroy sẽ ra sao khi chẳng ai cần được cứu.

Andor chính là câu trả lời. Gilroy tiếp quản vai trò nhà dẫn dắt loạt phim Disney+ vào năm 2019, sau khi ba dự án điện ảnh ông phát triển không thể thành hình, rồi biến câu chuyện tiền truyện về một nhân vật phụ trong Rogue One, do Diego Luna thủ vai, thành bức tranh kéo dài hai mùa về cách một đế chế siết chặt sự cai trị và cách người bình thường tự thuyết phục mình đứng lên chống lại nó. Mùa đầu tiên, ra mắt tháng 9 năm 2022, giành giải Peabody. Mùa thứ hai vào năm 2025 nhận 14 đề cử Emmy và thắng năm giải, trong đó có giải Kịch bản cho tập “Welcome to the Rebellion”, do em trai ông là Dan Gilroy chấp bút; loạt phim để vuột giải Chính kịch xuất sắc vào tay The Pitt. Gilroy mô tả sáu năm ấy là “cường độ sáng tạo làm thay đổi cuộc đời nhiều nhất mà bạn có thể trải qua”.

Behemoth! là nơi trú ẩn mà ông nói mình cần đến. “Tôi thực sự khao khát một chốn bình yên thoát khỏi tất cả những điều đó,” ông nói với Associated Press. “Tôi cho phép mình ẩn náu trong bộ phim này suốt một năm.” Ý tưởng đến với ông trong những buổi thu âm nhạc nền căng thẳng cho Rogue One. Pedro Pascal vào vai Alex Serian, thần đồng âm nhạc một thời xuất thân từ gia đình có truyền thống âm nhạc, rời dàn nhạc ở Chicago để thu âm nhạc phim tại Los Angeles; đồng hành với anh là Olivia Wilde, Eva Victor, Will Arnett và Hank Azaria. Oscar Isaac từng gắn bó với dự án khi phim được giới thiệu vào năm 2025, nhưng rời đi trước khi Searchlight Pictures mua lại. Thay vì chỉ thuê một nhà soạn nhạc, Gilroy mời chín người, được ghi tên chung là Behemoth! Collective, từ James Newton Howard, Alan Silvestri đến Michael Giacchino, và trả cho mỗi người chính xác cùng một mức thù lao.

Phim ra mắt ngày 2 tháng 10 năm 2026, được chọn làm tác phẩm trọng điểm của Liên hoan phim New York lần thứ 64 tại Alice Tully Hall, và nhận về những đánh giá trái chiều. David Ehrlich của IndieWire cho rằng phim “mềm mại, uyển chuyển và tinh tế hơn nhiều so với những gì nhan đề gợi ra”; David Rooney của The Hollywood Reporter gọi đây là một “tác phẩm kỳ quặc, lúc cuốn hút, lúc gây bực bội”, còn The Guardian chấm phim hai sao. Về phần mình, Gilroy nói ông chưa từng viết một nhân vật nào giống Alex, một người cứ lững thững trôi qua cuộc đời mình. Tại liên hoan phim, ông nói: “Mẹo ở đây là đặt anh ta lên chuyến tàu, nhưng đừng để con tàu cán qua người anh ta.”

Gilroy kết hôn với Susan Gilroy và họ có hai người con. Công việc của gia đình chưa bao giờ thực sự khép lại. Dan viết kịch bản và đạo diễn Nightcrawler, bộ phim do Tony sản xuất; còn người em trai John, một biên tập phim, dựng Behemoth! và cũng có tên trong danh sách nhà sản xuất.

Behemoth! sẽ khép lại Liên hoan phim Montclair vào ngày 25 tháng 10, rồi được trình chiếu trong hạng mục Gala của Liên hoan phim quốc tế Tokyo ngày 28 tháng 10, trước khi Searchlight đưa phim ra rạp tại Mỹ vào ngày 4 tháng 12, với kinh phí mà AP đưa tin là 36 triệu USD. Ở tuổi 70, nhà biên kịch Hollywood từng tìm đến mỗi khi cần sửa chữa đã làm nên một bộ phim chẳng ai yêu cầu ông phải cứu vãn; tháng 12 sẽ cho thấy liệu câu chuyện về một nhạc công thu âm có tìm được chỗ đứng trong thị trường vốn được xây dựng trên những loạt phim mà ông từng giúp duy trì hay không.