Eddie Redmayne, nam diễn viên đoạt Oscar học cách biến mất qua vai sát thủ không tên

Eddie Redmayne

Photo: Montclair Film / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Sinh	6 tháng 1, 1982 Westminster, Luân Đôn, Anh
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Thuyết Yêu Thương, Sinh Vật Huyền Bí và Nơi Tìm Ra Chúng, Cô Gái Đan Mạch
Giải thưởng	2 Oscar · 2 BAFTA · Giải Tony Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất kịch: Red · Quả Cầu Vàng Nam diễn viên chính xuất sắc nhất: The Theory of Everything · Giải SAG Nam diễn viên chính xuất sắc nhất: The Theory of Everything · Giải Laurence Olivier Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất: Red · Giải Laurence Olivier Nam diễn viên nhạc kịch xuất sắc nhất: Cabaret · Giải SAG Dàn diễn viên xuất sắc nhất: The Trial of the Chicago 7 · Tony · Quả cầu vàng · SAG

Người thủ vai Jackal đã xây dựng sự nghiệp bằng cách bước vào nơi làm việc trong một thân phận khác. Phần lớn thời gian xuất hiện trên màn ảnh, điều đó đồng nghĩa với những màn biến hóa ai ngồi tận hàng ghế cuối cũng có thể nhận ra: cơ thể co quắp khi bệnh tật tiến triển, giọng nói nhường chỗ cho máy tổng hợp âm thanh. Rồi Eddie Redmayne đảm nhận vai chính trong The Day of the Jackal, loạt phim giật gân của Sky Atlantic và Peacock, nơi tên sát thủ do anh thủ vai gần như chẳng để lộ điều gì: ít lời thoại, những gương mặt vay mượn, vẻ bình thản không bao giờ rạn vỡ đúng lúc. Giới phê bình nhận ra rằng nam diễn viên vốn nổi tiếng với những màn biến hóa phô bày kỹ thuật đã tìm được cách che giấu chúng. Con đường dẫn đến khám phá ấy đi qua một hộp đêm London dựng trong một nhà hát ở West End, chứ không phải Hollywood.

Redmayne trưởng thành từ hệ thống giáo dục tinh hoa bậc nhất nước Anh, phần nào lý giải vì sao những lựa chọn trong sự nghiệp của anh có vẻ chủ đích hơn là nhờ may mắn. Tuổi thơ anh gắn với một trường đào tạo nghệ thuật biểu diễn, sau đó là các học bổng hợp xướng đưa anh đến Colet Court rồi Eton, nơi anh học cùng khóa với Hoàng tử William, và cuối cùng là tấm bằng Lịch sử Nghệ thuật tại Trinity College, Cambridge. Anh bị mù màu và viết luận văn tốt nghiệp về International Klein Blue, sắc tố được Yves Klein biến thành dấu ấn riêng — một màu sắc mà Redmayne mô tả là khơi gợi cảm xúc mãnh liệt, đồng thời nói rằng anh luôn phân biệt được nó. Đây là một chi tiết hé lộ cách anh làm việc: anh gắn bó với những thứ mình phải cảm nhận bằng những phương thức khác.

Redmayne sinh tại Westminster ngày 6 tháng 1 năm 1982, trong một gia đình có gốc gác ở giới tài chính London chứ không phải giới nghệ thuật. Cha anh, Richard, làm trong lĩnh vực tài chính doanh nghiệp; mẹ anh, Patricia, điều hành một công ty hỗ trợ chuyển nơi cư trú; người anh cùng cha khác mẹ Charlie sau này đứng đầu chi nhánh tại Anh của nhà xuất bản HarperCollins. Sân khấu đến trước, và luôn giữ vị trí ưu tiên. Năm 2002, anh ra mắt chuyên nghiệp trong vai Viola ở vở Twelfth Night của Shakespeare’s Globe, diễn tại Middle Temple Hall — một chàng trai vào vai người phụ nữ cải trang thành đàn ông, nhìn lại thì chẳng khác nào một tuyên ngôn nghệ thuật. Hai năm sau, vai diễn trong The Goat, or Who Is Sylvia? của Edward Albee tại nhà hát Almeida giúp anh giành giải Evening Standard cho gương mặt mới xuất sắc, rồi năm sau đó là giải gương mặt mới của Critics’ Circle.

Red là vở diễn khiến giới sân khấu nhận ra anh là một diễn viên nghiêm túc. Trong vở kịch hai nhân vật của John Logan về Mark Rothko, diễn lần đầu tại Donmar Warehouse năm 2009 rồi chuyển sang Broadway năm 2010, anh đóng Ken, người trợ lý dành cả buổi tối hứng chịu sự khinh miệt của họa sĩ rồi quay lại đối đáp với ông. Redmayne đoạt giải Olivier cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại London và giải Tony cho nam diễn viên nổi bật trong một vở kịch tại New York; Ben Brantley của The New York Times nhận xét anh là một ngôi sao đang lên. Vai diễn chủ yếu là lắng nghe. Kỹ năng ấy, hơn bất kỳ màn hóa thân thể chất nào sau này, là sợi chỉ xuyên suốt những tác phẩm xuất sắc nhất của anh. Cuối năm 2011, anh trở lại Donmar để đóng Richard II dưới sự chỉ đạo của Michael Grandage, hóa thân thành một vị vua tự nói đến mức đánh mất ngai vàng, và nhận giải Critics’ Circle cho diễn xuất Shakespeare xuất sắc nhất.

Sự nghiệp màn ảnh song hành, nhưng tiến triển từ tốn. Vai diễn đầu tiên khi còn ở tuổi thiếu niên, trong một tập của Animal Ark, mở đường cho các vai phụ trong The Good Shepherd và The Other Boleyn Girl, rồi vai chính trong bộ phim truyền hình về Thế chiến thứ nhất Birdsong của BBC. Bộ phim My Week with Marilyn năm 2011 lần đầu đưa anh lên vị trí trung tâm của một phim điện ảnh, trong vai Colin Clark, chàng trợ lý trẻ chứng kiến Marilyn Monroe chật vật trên trường quay ở Anh. Một năm sau, Tom Hooper chọn anh vào vai Marius trong Những người khốn khổ, và những năm tháng học hợp xướng từng giúp anh trang trải việc học cuối cùng cũng có đất dụng võ trước máy quay.

Sau đó là Thuyết yêu thương. Bộ phim của James Marsh giao cho anh vai Stephen Hawking từ những năm tháng là sinh viên Cambridge cho đến hàng chục năm sống chung với bệnh thần kinh vận động. Redmayne xây dựng màn trình diễn qua từng thay đổi nhỏ về thể chất — đầu tiên là những ngón tay co lại, rồi đến cái đầu không còn giữ thẳng được — đồng thời vẫn làm nổi bật trí hài hước của nhà vật lý giữa những tổn thương thể chất. Nhận xét của Hawking là điều anh trân trọng nhất: “Có những lúc tôi nghĩ ông ấy chính là mình.” Vai diễn đem về cho anh giải Oscar nam diễn viên chính xuất sắc nhất, cùng các giải BAFTA, Quả cầu vàng và của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh trong cùng mùa giải; ở tuổi ba mươi ba, anh góp mặt trong nhóm hiếm hoi những người trẻ nhất từng chiến thắng ở hạng mục này. Từ đó đến nay, anh là người bảo trợ của Hiệp hội Bệnh thần kinh vận động.

Eddie Redmayne, English actor — Eddie Redmayne

Giải Oscar cũng đóng khung anh vào một kiểu vai, và khuôn mẫu ấy không phải lúc nào cũng có lợi. Trong Cô gái Đan Mạch, một lần nữa hợp tác với Hooper, anh vào vai Lili Elbe, một trong những người đầu tiên được biết đến là đã phẫu thuật khẳng định giới tính, qua đó nhận đề cử Oscar nam diễn viên chính xuất sắc nhất năm thứ hai liên tiếp. Việc chọn một nam diễn viên hợp giới vào vai này vấp phải làn sóng chỉ trích kéo dài từ các nghệ sĩ chuyển giới và giới phê bình. Sáu năm sau, trong cuộc phỏng vấn với The Sunday Times, Redmayne thừa nhận điều đó: anh nói mình tham gia bộ phim với những ý định tốt đẹp nhất, nhưng giờ sẽ không nhận vai ấy nữa và cho rằng đó là một sai lầm. Cũng trong giai đoạn này, anh có cú rẽ khác thường nhất sự nghiệp: Balem Abrasax, gã phản diện thì thầm và dễ nổi cơn thịnh nộ trong Người thừa kế vũ trụ của nhà Wachowski. Vai diễn mang về cho anh giải Mâm xôi vàng một năm sau khi đoạt Oscar, nhưng kể từ đó, một số nhà phê bình đã nhìn nhận lại nó như màn trình diễn phóng túng nhất của anh trên màn ảnh.

Vấn đề lớn hơn nằm ở quy mô. Warner Bros. chọn anh vào vai nhà nghiên cứu sinh vật huyền bí Newt Scamander trong Sinh vật huyền bí và nơi tìm ra chúng, và anh đảm nhận vai này xuyên suốt ba bộ phim từ năm 2016 đến 2022. Newt được định hình bởi nét lập dị hiền lành chứ không phải những màn biến hóa; khi cốt truyện của loạt phim ngày càng rối rắm, còn hệ thống thần thoại oằn mình dưới sức nặng của chính nó, Redmayne trở nên duyên dáng nhưng chưa được khai thác hết ở trung tâm một cỗ máy vốn dành cho những nhân vật khác. Các phim có doanh thu tốt, hai phần sau gây chia rẽ trong giới phê bình. Chúng không làm tổn hại danh tiếng của anh, nhưng chiếm mất sáu năm sự nghiệp mà chẳng cho khán giả biết thêm điều gì mới về khả năng của anh.

Rời xa loạt phim ăn khách, các vai diễn của anh trở nên sắc sảo hơn. Anh vào vai nhà hoạt động Tom Hayden trong The Trial of the Chicago 7 của Aaron Sorkin, bộ phim có dàn diễn viên cùng nhận giải diễn xuất tập thể của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh. Trong The Good Nurse, anh đóng Charles Cullen, y tá bệnh viện thú nhận đã sát hại những bệnh nhân mình chăm sóc, diễn xuất bên cạnh Jessica Chastain. Vai diễn này đảo ngược cách tiếp cận quen thuộc của anh. Thay vì kiến tạo một cơ thể, anh giấu kẻ sát nhân bên trong một con người hiền lành, bình thường; màn trình diễn đem về cho anh các đề cử tại Quả cầu vàng, BAFTA và giải thưởng của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh.

Cú chuyển mình thực sự diễn ra trên sân khấu. Redmayne lần đầu đóng vai Emcee trong Cabaret ở Eton khi mới mười bảy tuổi, rồi tiếp tục với vở diễn tại Edinburgh Fringe. Tháng 11 năm 2021, anh vào vai này ở West End, tại nhà hát Playhouse được cải tạo thành Kit Kat Club, trong một phiên bản phục dựng mà anh góp công thực hiện bằng cách mời Rebecca Frecknall đạo diễn và Jessie Buckley đóng Sally Bowles. Vở diễn giành bảy giải Olivier, nhiều nhất trong lịch sử các tác phẩm phục dựng, còn giải cá nhân của Redmayne là nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong nhạc kịch. Khi chuyển sang nhà hát August Wilson của Broadway vào tháng 4 năm 2024, với Gayle Rankin đóng Sally, anh được đề cử giải Tony cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong nhạc kịch. Emcee chỉ là vẻ bề ngoài: một người dẫn chương trình dõi theo đất nước trượt dần về thảm họa mà vẫn giữ nụ cười. Đêm nào cũng diễn vai này đã rèn đúng khả năng mà Jackal cần đến.

The Day of the Jackal, lên sóng Sky Atlantic và Peacock vào tháng 11 năm 2024, đưa sự rèn luyện ấy lên màn ảnh. Redmayne còn là nhà sản xuất điều hành của loạt phim, phiên bản hiện đại hóa từ tiểu thuyết của Frederick Forsyth, trong đó tên sát thủ bị một sĩ quan MI6 do Lashana Lynch thủ vai truy đuổi. Anh để Jackal có rất ít lời thoại và gần như không bộc lộ nội tâm; chính sự kiềm chế ấy là trọng tâm. Joel Golby viết trên The Guardian rằng cảm giác như Redmayne đã âm thầm khám phá ra một lối diễn xuất mới. Loạt phim đem về cho anh các đề cử tại Quả cầu vàng, giải thưởng của Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh và Critics Choice Awards; Peacock gia hạn phim trước khi mùa đầu tiên phát sóng xong.

Mùa hai được quay xuyên suốt năm 2026, trong đó Budapest thay cho Chișinău, thủ đô Moldova, cùng các địa điểm khác ở Romania, Moldova và Tây Ban Nha; Peacock mới chỉ ấn định năm phát hành là 2027. Úrsula Corberó, Charles Dance và Eleanor Matsuura trở lại, còn Matt Bomer, Pablo Schreiber, Weruche Opia và nữ diễn viên Na Uy Pia Tjelta gia nhập dàn diễn viên. Nhà viết kịch David Harrower thay người sáng tạo loạt phim Ronan Bennett đảm nhận vị trí biên kịch chính; Bennett vẫn là nhà sản xuất điều hành. Đoạn nhá hàng Redmayne tự giới thiệu cho các tập mới cũng đồng thời hé lộ tính cách nhân vật: “Nếu có điều gì Jackal không thể chịu được, thì đó là một việc còn dang dở.”

Trên màn ảnh rộng, tác phẩm tiếp theo ra mắt là Panic Carefully, phim giật gân do Sam Esmail, nhà sáng tạo Mr. Robot, viết kịch bản và đạo diễn, với dàn diễn viên gồm Julia Roberts, Elizabeth Olsen và Brian Tyree Henry. Phim được quay tại London, trong đó Canary Wharf được biến thành Manhattan; Warner Bros. đã dời lịch phát hành từ tháng 2 sang ngày 9 tháng 4 năm 2027, đồng thời bổ sung suất chiếu IMAX. Xa hơn nữa là dự án hợp tác đầu tiên của anh với Hirokazu Kore-eda, đạo diễn từng đoạt Cành cọ vàng với Kẻ trộm siêu thị: bộ phim tiếng Anh do Searchlight Pictures sản xuất, được công bố vào tháng 2 năm 2026, trong đó Redmayne vừa đóng chính vừa là nhà sản xuất. Phát biểu tại Liên hoan phim Quốc tế Busan vào tháng 10, Kore-eda cho biết ông vẫn đang viết kịch bản và sớm nhất là năm sau mới có thể chính thức giới thiệu dự án. Redmayne cũng đang đàm phán để tham gia cùng Miles Teller trong Star One, phim gián điệp của Doug Liman về hai sĩ quan CIA tính cách trái ngược thực hiện nhiệm vụ bí mật đưa vũ khí qua lãnh thổ địch, trong đó Redmayne vào vai nhà chiến lược nghiêm cẩn.

Ngoài màn ảnh, anh giữ đời tư kín đáo. Tháng 12 năm 2014, anh kết hôn với Hannah Bagshawe, người anh gặp lần đầu khi còn là thiếu niên tại một sự kiện thời trang gây quỹ từ thiện, trong thời gian học ở Eton; họ có một con gái tên Iris Mary và một con trai tên Luke Richard. Năm 2015, anh được trao huân chương OBE vì những đóng góp cho sân khấu, đồng thời là đại sứ của tổ chức từ thiện giáo dục điện ảnh Into Film và Teenage Cancer Trust.

Ở tuổi bốn mươi tư, Redmayne đã đảo ngược thỏa thuận từng làm nên tên tuổi mình. Những năm đầu sự nghiệp mời khán giả dõi theo anh biến đổi. Còn những dự án đang chờ phía trước — mùa hai xoay quanh một người đàn ông không tên, kịch bản của Kore-eda vẫn đang được viết — lại mời họ nhìn vào những gì anh giữ kín. Mốc thời gian tiếp theo đã được xác nhận là tháng 4 năm 2027, khi Panic Carefully ra rạp.