Halle Berry, người phụ nữ da màu duy nhất đoạt Oscar Nữ chính và hành trình tự tạo vai diễn

Halle Berry

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sinh	14 tháng 8, 1966 Cleveland, Ohio, USA
Nghề nghiệp	Diễn viên, nhà sản xuất và đạo diễn
Nổi tiếng với	X-Men: Ngày Cũ Của Tương Lai, Sát Thủ John Wick: Phần 3 – Chuẩn Bị Chiến Tranh, X-Men 1: Dị Nhân
Giải thưởng	Oscar · Silver Bear for Best Actress, Berlin International Film Festival, Monster's Ball · 2 SAG · National Board of Review Award for Best Actress, Monster's Ball · Emmy · Quả cầu vàng

Halle Berry từng nghĩ sẽ có một chiếc xe tải chở kịch bản tìm đến. Cô kể rằng sau khi giành giải Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, cô tưởng tượng sẽ có một chiếc xe đậu trước cửa nhà, chở xuống những vai diễn mà chiến thắng ấy cuối cùng đã giúp cô có được. Nhưng chiếc xe ấy chẳng bao giờ xuất hiện. «Tôi vô cùng tự hào về giải thưởng, nhưng sáng hôm sau tôi vẫn là một phụ nữ da đen», cô nói với The Cut hồi đầu năm nay, nhớ lại những đạo diễn vẫn thản nhiên băn khoăn liệu chọn một phụ nữ da đen có đồng nghĩa với việc họ cũng phải chọn một người đàn ông da đen hay không, và liệu như thế dự án có biến thành «phim dành cho người da đen», khó bán ở thị trường nước ngoài. Cô vẫn là người phụ nữ da đen duy nhất từng đoạt giải Oscar đó, và cũng đã nói rõ rằng mình mệt mỏi vì phải đứng một mình ở vị trí ấy.

Câu nói ấy phần nào lý giải những gì Berry đã làm kể từ đó. Nữ diễn viên từng chờ người khác lựa chọn giờ dành phần lớn sự nghiệp để tự mình lựa chọn: tự đạo diễn trong một bộ phim chính kịch về MMA, điều hành công ty sản xuất với danh mục phim và loạt phim xoay quanh mình, lập công ty chăm sóc sức khỏe tập trung vào thời kỳ mãn kinh, rồi công khai chỉ trích một thống đốc sau khi ông phủ quyết dự luật mà cô từng vận động ủng hộ. Ở tuổi 60, cô đã đính hôn, bận rộn hơn bất kỳ thời điểm nào trong thập niên qua và đang quay tại Paris một bộ phim về người phụ nữ rời bỏ cuộc hôn nhân kéo dài ba mươi năm để làm lại cuộc đời. Tượng vàng không mở cửa cho cô. Suốt những năm sau đó, cô tự xây một lối đi khác.

Cleveland, cửa hàng bách hóa và những cuộc thi sắc đẹp

Cô chào đời với tên Maria Halle Berry tại Cleveland, bang Ohio, ngày 14 tháng 8 năm 1966; tên Halle được lấy từ Halle’s, một cửa hàng bách hóa địa phương. Khi cô lên năm, mẹ đổi tên pháp lý của cô thành Halle Maria. Mẹ cô, Judith Ann Hawkins, là người da trắng và làm y tá tâm thần. Cha cô, Jerome Jesse Berry, là người Mỹ gốc Phi, từng làm hộ lý bệnh viện rồi chuyển sang lái xe buýt. Berry kể rằng cô đã chứng kiến cha bạo hành mẹ trước khi bố mẹ chia tay lúc cô bốn tuổi, sau đó cô không còn gắn bó với ông. Ông qua đời năm 2003. Cô mô tả tuổi thơ của mình ở vùng ngoại ô, với thân phận đa chủng tộc, là quãng thời gian đau đớn và đầy bối rối; từ sớm, cô đã quyết định sẽ tự nhận mình là phụ nữ da đen, bởi đó là cách thế giới nhìn cô.

Gia đình chuyển đến Oakwood, ngoại ô Cleveland. Tại trường trung học Bedford, cô là hoạt náo viên, học sinh danh dự, biên tập viên báo trường và nữ hoàng dạ hội. Cô làm việc ở quầy đồ trẻ em của Higbee’s, một cửa hàng khác tại Cleveland, đồng thời theo học Cuyahoga Community College. Sau đó là hành trình thi sắc đẹp với tốc độ chóng mặt: Miss Teen All-American năm 1985, Miss Ohio USA năm 1986, á hậu một tại Miss USA cùng năm và xếp thứ sáu tại Miss World ở London, nơi cô trở thành phụ nữ Mỹ gốc Phi đầu tiên đại diện Hoa Kỳ. Những danh hiệu ấy giúp cô rời Ohio, có được bộ ảnh người mẫu, đồng thời tạo nên hình ảnh mà cô sẽ mất nhiều năm để phản biện.

Từ Living Dolls đến Spike Lee

Công việc ổn định đầu tiên của cô là trên truyền hình. Năm 1989, cô vào vai Emily Franklin trong Living Dolls, một sitcom ngắn ngủi về những người mẫu tuổi teen, rồi tham gia Knots Landing trong một phần mùa thứ mười ba với vai Debbie Porter. Cô ra mắt điện ảnh năm 1991 trong Jungle Fever của Spike Lee, vào vai Vivian, một người nghiện ma túy đá. Để chuẩn bị cho vai nhỏ này, cô cố tình không tắm suốt nhiều ngày. Những ai từng dõi theo quãng thời gian cô thi sắc đẹp hẳn không nghĩ cô sẽ được chọn vào vai như vậy — và đó chính là chủ ý. Cũng trong năm ấy, cô có vai đồng chính đầu tiên trong Strictly Business.

Đầu thập niên 1990, sự nghiệp của cô đi theo quỹ đạo quen thuộc: những dự án của hãng phim khai thác vẻ ngoài, nhưng đôi khi cũng thử thách khả năng diễn xuất. Trong phim hài lãng mạn Boomerang năm 1992, cô đóng Angela, giám đốc nghệ thuật khiến tay giám đốc trăng hoa của Eddie Murphy trở thành người đàn ông đáng để gắn bó; thành công của phim giúp cô trở thành gương mặt được nhiều người nhận ra. Cô vào vai một nô lệ mang hai dòng máu trong Queen, miniseries năm 1993 chuyển thể từ tác phẩm của Alex Haley, và nhận giải NAACP Image đầu tiên trong số nhiều giải thưởng sau này. Cô là Sharon, cô thư ký quyến rũ trong The Flintstones; một người nghiện đang hồi phục, tranh giành quyền nuôi con với Jessica Lange trong Losing Isaiah; rồi nữ tiếp viên hàng không bên cạnh Kurt Russell trong Executive Decision. Năm 1998, Warren Beatty chọn cô vào vai Nina sắc sảo, am hiểu chính trị trong Bulworth. Giới phê bình bắt đầu nhận ra cô linh hoạt trên màn ảnh hơn những vai diễn được giao.

Dorothy Dandridge, vai diễn cô quyết tâm giành lấy

Bước ngoặt đến từ một dự án mà chính cô thúc đẩy để biến nó thành hiện thực. Dorothy Dandridge là phụ nữ da đen đầu tiên được đề cử Oscar Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, nhờ Carmen Jones năm 1955; sau đó, chính ngành công nghiệp từng đề cử bà lại bóp nghẹt sự nghiệp của bà. Berry dành nhiều năm tìm cách đưa câu chuyện của Dandridge lên màn ảnh. Khi HBO cuối cùng sản xuất Introducing Dorothy Dandridge năm 1999, cô vừa là diễn viên chính vừa là một trong những nhà sản xuất. Vai diễn mang về cho cô giải Primetime Emmy, Quả cầu vàng và giải của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh. Bộ phim cũng đặt trước mắt cô một tấm gương không dễ chịu: câu chuyện về một nữ diễn viên da đen tài năng được Hollywood tôn vinh rồi bỏ mặc là điều Berry thấu hiểu từ chính trải nghiệm của mình, và câu chuyện ấy sẽ trở lại ám ảnh cô sau khi cô đoạt Oscar.

Monster’s Ball và cánh cửa chỉ hé mở

Đầu thế kỷ mới, những lời mời từ các hãng phim cuối cùng cũng nhiều hơn. Cô trở thành Storm, dị nhân có khả năng điều khiển thời tiết trong X-Men của Bryan Singer, rồi tiếp tục trở lại với vai này trong X2, X-Men: The Last Stand và X-Men: Days of Future Past. Trong Swordfish, cô vào vai Ginger, đồng phạm hai mặt của nhân vật phản diện do John Travolta thủ vai. Bộ phim chủ yếu được nhớ đến bởi cảnh cô để ngực trần thoáng qua, điều mà sau này cô khẳng định là lựa chọn của chính mình.

Rồi đến Monster’s Ball, bộ phim chính kịch nhỏ, u ám của Marc Forster, kể về một cai ngục ở Georgia do Billy Bob Thornton thủ vai. Ông tham gia hành quyết một người đàn ông, rồi về sau bước vào mối quan hệ với góa phụ của người đó, Leticia Musgrove, mà không cho cô biết mình là ai. Berry khắc họa Leticia như một người phụ nữ đã bị nghèo khó và đau buồn vắt kiệt, rồi còn mất cả con trai. Bộ phim gây chia rẽ; cảnh tình dục dài, trần trụi giữa Leticia và một nhân vật lớn lên trong môi trường phân biệt chủng tộc công khai khiến một số nhà bình luận da đen chỉ trích, cho rằng câu chuyện dùng thân thể cô để cứu chuộc một người đàn ông da trắng. Nhưng diễn xuất của Berry là điều khó ai phủ nhận. Cô đoạt Gấu Bạc cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Berlin, giải của Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và giải của National Board of Review. Tháng 3 năm 2002, cô giành Oscar, cùng đêm Denzel Washington đoạt giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất với Training Day.

Trong bài phát biểu, gần như vừa cất lời cô đã bật khóc, dành khoảnh khắc ấy cho Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll và «mọi phụ nữ da màu vô danh, không được nhìn thấy, giờ đây có cơ hội trong đêm nay vì cánh cửa này đã mở ra». Đây là một trong những bài phát biểu Oscar được phát lại nhiều nhất thời kỳ đó. Hai thập niên sau, câu nói ấy mang một sắc thái chua chát mà khi ấy chưa có. Kể từ đó, chưa có phụ nữ da đen nào đoạt giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất; đến năm 2026, hạng mục này thậm chí không có một đề cử da đen nào.

Storm, Jinx và những năm tháng bom tấn

Những năm ngay sau giải Oscar là giai đoạn thiên về thương mại nhất trong sự nghiệp của cô. Trong Die Another Day, phần phim James Bond thứ 20, cô vào vai đặc vụ Mỹ Jinx, bước lên khỏi mặt biển trong bộ bikini màu cam, bên hông đeo dao — một màn tri ân có chủ ý dành cho Ursula Andress trong Dr. No bốn mươi năm trước. Trong quá trình quay, mảnh vỡ từ lựu đạn khói mắc vào mắt cô và phải được lấy ra bằng một ca phẫu thuật kéo dài nửa giờ. Trong phim kinh dị tâm lý Gothika, cô đóng vai bác sĩ tâm thần trong nhà tù tỉnh dậy và thấy mình là tù nhân; Robert Downey Jr. vô tình làm gãy tay cô trong một cảnh quay, khiến đoàn phim phải ngừng sản xuất tám tuần. Cô là gương mặt đại diện của Revlon, còn năm 2003, People xếp cô ở vị trí đầu tiên trong danh sách những người đẹp nhất.

Với một nữ diễn viên da đen vào đầu thế kỷ, việc đóng vai chính trong các loạt phim lớn của hãng và phim giật gân thuộc nhiều thể loại tự nó đã là một tuyên ngôn; cô nắm lấy cơ hội ấy khi nó còn tồn tại. Kết quả không đồng đều. X2 và Die Another Day đều thành công lớn. Gothika mang về doanh thu khá tốt. Rồi xuất hiện bộ phim trở thành cách gọi tắt cho cả giai đoạn này.

Catwoman và giải Razzie cô đích thân đến nhận

Catwoman, ra mắt năm 2004, được cho là trả cho cô 12,5 triệu đô la và bị xem là một trong những phim siêu anh hùng tệ nhất từng được làm: câu chuyện rời rạc về âm mưu trong ngành mỹ phẩm, gần như chẳng liên quan gì đến nhân vật của DC Comics. Phim đoạt giải Mâm xôi vàng cho Phim tệ nhất, còn Berry nhận giải Nữ diễn viên tệ nhất. Việc cô làm sau đó mới là điều được nhắc lại nhiều nhất về bộ phim. Cô đích thân xuất hiện tại lễ trao giải Razzie, một tay cầm tượng Oscar, tay kia cầm chiếc cúp sơn vàng, rồi cảm ơn mọi người «đã giao cho tôi một bộ phim chết tiệt, tệ khủng khiếp». Cô nói với cả khán phòng rằng mẹ mình từng dạy: nếu không biết cách thua cho đàng hoàng thì cũng chẳng thể biết cách thắng cho đàng hoàng. Câu đùa ấy hiệu quả vì nó cũng đúng: hiếm diễn viên nào từng đến nhận giải, còn Berry biến nỗi bẽ bàng thành một màn trình diễn mà cô có thể tự kiểm soát.

Quãng giữa dài nhiều năm

Thập niên tiếp theo không mấy đồng đều, nhưng thú vị hơn danh tiếng của nó. Năm 2005, cô sản xuất và đóng chính trong Their Eyes Were Watching God trên truyền hình, phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Zora Neale Hurston do Oprah Winfrey sản xuất, qua đó nhận thêm một đề cử Emmy. Trong Things We Lost in the Fire, bộ phim Mỹ đầu tiên của đạo diễn Đan Mạch Susanne Bier, cô vào vai góa phụ cưu mang người bạn nghiện ngập của người chồng quá cố, do Benicio del Toro thủ vai, và có một trong những màn diễn tiết chế nhất sự nghiệp; phim hầu như không thu được bao nhiêu tiền. Năm 2007, cô được gắn sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood, ngay bên ngoài nhà hát nơi cô từng nhận Oscar. Trong Frankie & Alice, dự án cô theo đuổi nhiều năm với vai trò nhà sản xuất, cô đóng một phụ nữ mắc chứng rối loạn nhận dạng phân ly và nhận đề cử Quả cầu vàng.

Trong Cloud Atlas, phim chuyển thể từ tiểu thuyết của David Mitchell do hai chị em Wachowski và Tom Tykwer thực hiện, cô đóng sáu nhân vật trải dài qua năm thế kỷ, từ một bác sĩ Hàn Quốc đến một phóng viên điều tra thập niên 1970, diễn cùng Tom Hanks. Giới phê bình chia thành hai luồng rõ rệt, còn bộ phim vẫn giữ được một lượng khán giả trung thành. The Call, phim giật gân gọn gàng về một tổng đài viên 911 tìm cách cứu một thiếu nữ bị bắt cóc mà cô thủ vai, bất ngờ thành công năm 2013. Năm sau, cô đóng vai chính trong Extant, loạt phim khoa học viễn tưởng của CBS về một phi hành gia trở về sau mười ba tháng đơn độc ngoài không gian và phát hiện mình mang thai. Cô cũng là nhà sản xuất điều hành; loạt phim kéo dài hai mùa với 26 tập.

Cuối thập niên 2010, cô chuyển hướng sang phim hành động. Trong Kingsman: The Golden Circle, cô đóng Ginger Ale, chuyên viên công nghệ của cơ quan tình báo Mỹ; còn trong John Wick: Chapter 3 – Parabellum, cô là Sofia, nữ sát thủ đã giải nghệ chiến đấu bên cạnh hai chú chó Malinois Bỉ được huấn luyện bài bản. Cô tự thực hiện phần lớn các cảnh đánh đấm, trải qua kiểu rèn luyện thể lực chẳng bao lâu sau sẽ trở nên quan trọng trong bộ phim do chính cô làm.

Bruised: tự đạo diễn mình bước vào võ đài

Bruised ban đầu được phát triển với một nữ diễn viên da trắng trẻ tuổi trong đầu. Berry vận động để giành vai chính, viết lại nhân vật thành một phụ nữ da đen đến từ New Jersey, rồi cuối cùng còn tự đạo diễn bộ phim. Cô đóng Jackie Justice, một võ sĩ võ thuật tổng hợp bị mất danh tiếng, đang cố gắng lấy lại cả sự nghiệp lẫn cậu con trai nhỏ mà cô từng bỏ rơi; để vào vai, cô tập luyện suốt hai năm. Trong một cảnh quay cùng nhà vô địch UFC ngoài đời Valentina Shevchenko, một cú lên gối vào ngực khiến cô nứt hai xương sườn. Cô vẫn tiếp tục quay thay vì dừng một dự án mình đã chuẩn bị suốt nhiều năm. Khi phim ra mắt tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto vào tháng 9 năm 2020, Netflix mua lại với giá gần 20 triệu đô la. Giới phê bình có ý kiến trái chiều về kịch bản nhưng đánh giá tích cực hơn về khả năng đạo diễn và sự tận tâm của cô. Bộ phim trao cho cô điều mà Oscar chưa từng mang lại: quyền kiểm soát cách máy quay nhìn mình.

Những điều tượng vàng không thay đổi

Câu chuyện quen thuộc về sự nghiệp của Berry thường được kể như một đường thẳng từ nữ hoàng sắc đẹp đến người đoạt Oscar rồi thành ngôi sao quyến rũ, trong đó Catwoman chỉ là một khúc quanh gây cười. Cách nhìn ấy vừa tâng bốc cô, vừa hiểu sai về cô. Danh sách phim sau năm 2002 có nhiều lựa chọn không đem lại thành quả, từ Perfect Stranger đến Kidnap và Movie 43; khả năng diễn xuất của cô luôn rộng hơn những chất liệu được trao. Khi điểm phim Kings năm 2017, Variety viết rằng cô đã có «một số màn trình diễn xuất sắc nhất lẫn tệ nhất trong một phần tư thế kỷ qua». Nhận xét ấy ít mang tính chê bai hơn là một mô tả chính xác về nữ diễn viên liên tục chấp nhận rủi ro trong một hệ thống hiếm khi dành cho cô những lựa chọn an toàn. Điều khó nghe hơn là điều giờ đây chính cô lên tiếng. Oscar giúp cô nổi tiếng theo một cách mới, nhưng không thay đổi việc ai được giao những vai chính phức tạp; các đạo diễn ngần ngại chọn cô không phải vì năng lực diễn xuất. Khi khuyên Cynthia Erivo, trong mùa giải thưởng của Erivo, rằng chiến thắng «không thể là sự xác nhận cho những gì bạn làm», Berry đang mô tả trải nghiệm của chính mình. Một số người đọc điều đó như lời vô ơn của một phụ nữ vô cùng thành công. Nhưng thuyết phục hơn cả là xem đó như lời tường thuật của người duy nhất có thể nói chính xác giải thưởng ấy đem lại và không đem lại điều gì.

Mãn kinh, paparazzi và công ty mang tên Respin

Những hoạt động công khai ngoài diễn xuất của Berry thường bắt đầu từ một chuyện từng xảy đến với chính cô. Năm 2013, cùng Jennifer Garner, cô điều trần trước một ủy ban của Hội đồng Lập pháp California để ủng hộ dự luật tăng mức phạt đối với các nhiếp ảnh gia quấy rối con cái của những người nổi tiếng. Dự luật được thông qua, và cô đặt tên công ty sản xuất của mình là 606 Films theo số hiệu của dự luật. Đầu thập niên 1990, một người bạn trai bạo hành mà cô chưa từng nêu tên đã đánh cô mạnh đến mức làm thủng màng nhĩ, khiến cô mất khoảng 80% thính lực ở một bên tai. Kể từ đó, cô thường xuyên lên tiếng về bạo lực gia đình.

Hiện nay, mối quan tâm của cô là thời kỳ mãn kinh. Tháng 5 năm 2024, cô đứng trên Đồi Capitol bên cạnh các Thượng nghị sĩ Patty Murray và Lisa Murkowski để ủng hộ ngân sách liên bang cho nghiên cứu về mãn kinh, rồi hét vào micro: «Tôi đang mãn kinh, được chưa?» Chỉ vài giờ sau, câu nói đã lan truyền khắp internet. Cô kể rằng một bác sĩ từng nhầm các triệu chứng tiền mãn kinh của cô với bệnh lây truyền qua đường tình dục. Respin, nền tảng chăm sóc sức khỏe cô ra mắt lần đầu năm 2020, được xây dựng lại vào năm 2025 với trọng tâm là chăm sóc trong thời kỳ mãn kinh. Tháng 10 năm 2025, thống đốc California phủ quyết dự luật bảo hiểm cho dịch vụ chăm sóc mãn kinh mà cô vận động ủng hộ, đánh dấu năm thứ hai liên tiếp. Cô chỉ trích quyết định này trong một bài bình luận và tại hội nghị kinh doanh, lập luận rằng sức khỏe phụ nữ ở tuổi trung niên vẫn luôn bị xem như chuyện có cũng được, không có cũng chẳng sao.

Hôn nhân, con cái và Van Hunt

Đời tư của cô liên tục bị báo chí soi xét, thường được kể bằng giọng đùa cợt về một phụ nữ xinh đẹp không giữ nổi chồng — cách diễn giải hoàn toàn không giống cách cô nhìn nhận chuyện đời mình. Cuộc hôn nhân đầu tiên của cô, với cầu thủ bóng chày David Justice, kéo dài từ năm 1993 đến 1997; cô kể mình suy sụp đến mức từng nghĩ đến chuyện tự tử sau khi hôn nhân kết thúc. Cô kết hôn với ca sĩ Eric Benét từ năm 2001 đến 2005. Với người mẫu Canada Gabriel Aubry, cô có con gái Nahla vào năm 2008. Sau khi hai người chia tay là cuộc tranh chấp quyền nuôi con kéo dài, bao gồm phán quyết năm 2012 ngăn cô chuyển đến Pháp cùng Nahla. Năm 2013, cô kết hôn với diễn viên người Pháp Olivier Martinez; con trai họ, Maceo-Robert, chào đời vào tháng 10 cùng năm. Hai người ly hôn năm 2016, nhưng thỏa thuận dàn xếp chỉ hoàn tất vào năm 2023.

Từ năm 2020, cô hẹn hò với Van Hunt, ca sĩ, nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất từng đoạt Grammy đến từ Dayton, Ohio. Hai người quen nhau trong thời gian phong tỏa, thông qua em trai anh. Sau nhiều năm vui vẻ lảng tránh câu hỏi, cô xác nhận trên The Tonight Show vào tháng 2 năm 2026 rằng họ đã đính hôn, đồng thời nói thêm rằng chưa chọn ngày cưới. Ngày 14 tháng 8 năm 2026, cô bước sang tuổi 60 trên một hòn đảo ở Fiji, bên Hunt và các con; cô đánh dấu dịp này bằng loạt ảnh cùng lời nhắn rằng mình «biết ơn vì vẫn còn ở đây».

Crime 101 và danh mục dự án ở tuổi 60

Vài năm gần đây vừa mang đến những thất bại, vừa mở ra một quá trình tái thiết rõ ràng. The Mothership, phim khoa học viễn tưởng của Netflix mà cô quay năm 2021, bị xếp kho vào năm 2024 sau nhiều lần trì hoãn hậu kỳ — một trường hợp hiếm hoi khi bộ phim đã hoàn thành, với ngôi sao làm trung tâm, bỗng biến mất. Moonfall, phim thảm họa của Roland Emmerich, ra mắt năm 2022; The Union, phim hài hành động đóng cùng Mark Wahlberg, thành công trên Netflix năm 2024. Cũng trong năm ấy, cô đóng chính trong phim kinh dị sinh tồn Never Let Go của Alexandre Aja, vào vai người mẹ bảo vệ hai cậu con trai sinh đôi khỏi một thế lực tà ác mà cô quả quyết đang rình rập ngoài rừng. Tháng 5 năm 2025, cô tham gia ban giám khảo cuộc thi chính tại Liên hoan phim Cannes, dưới sự chủ trì của Juliette Binoche.

Tháng 2 năm 2026, cô trở lại rạp với Crime 101, phim chuyển thể từ tiểu thuyết vừa của Don Winslow do Bart Layton đạo diễn, đóng cùng Chris Hemsworth, Mark Ruffalo và Barry Keoghan. Cô vào vai Sharon, một chuyên viên môi giới bảo hiểm cảm thấy công ty đang âm thầm đẩy mình ra khỏi cửa vì tuổi tác; rồi cô bị cuốn vào quỹ đạo phi vụ lớn cuối cùng của một tên trộm trang sức. Đây là vai phụ, nhưng bộ phim dành trọng lượng đáng kể cho nỗi tức giận của nhân vật trước việc bị gạt khỏi nghề nghiệp khi tuổi tác tăng lên. Phim thu về khoảng 73 triệu đô la, trong khi kinh phí được cho là 90 triệu; sau đó, lượng khán giả trên Prime Video tăng mạnh hơn nhiều. Đây là kiểu phim giật gân giữa sự nghiệp hiện nay, thành bại phụ thuộc vào nền tảng phát trực tuyến.

Điều gì sẽ đến tiếp theo

Phần lớn tương lai sự nghiệp đang được xây dựng bên trong HalleHolly, công ty cô thành lập năm 2022 cùng Holly Jeter, cựu đại diện của WME. Tháng 1 năm 2026, Deadline đưa tin về danh mục dự án của công ty: bản chuyển thể của Apple Original Films từ The President Is Missing, tiểu thuyết giật gân của Bill Clinton và James Patterson, với Berry vào vai Tổng thống Duncan trong phiên bản đổi giới tính; Bad Cop, Bad Cop, phim hài hành động do Kay Cannon đạo diễn, có sự tham gia của Fortune Feimster và Jillian Bell; cùng hai dự án truyền hình là Zero F***s, phim hài của Peacock về ba người bạn đang mãn kinh buộc phải phá một vụ án mạng, và The Patient, phim chính kịch kinh dị đang được phát triển tại HBO. Một số phim khác cũng đang được chuẩn bị xoay quanh cô, trong đó có Sunburn của Liz Garbus và Family Swap của Jason Moore.

Hai bộ phim đã bắt đầu được triển khai. Red Card, phim giật gân lấy bối cảnh châu Phi của đạo diễn Joel Souza, có Berry đóng cùng Djimon Hounsou và Scott Eastwood. Còn tại Paris, từ tháng 3 năm 2026, cô bắt đầu quay Fleur cho đạo diễn Ellie Foumbi, đảm nhận vai chính là một bà nội trợ New York rời bỏ cuộc hôn nhân sau ba mươi năm và bắt đầu lại cuộc đời ở Pháp theo cách mình lựa chọn. Cô cũng tham gia sản xuất bộ phim. Không khó để hiểu vì sao vai diễn này hấp dẫn cô: một người phụ nữ mà ai cũng tưởng câu chuyện đã kết thúc quyết định rằng mình mới chỉ bắt đầu.