Tom Hanks, diễn viên Hollywood thuê để biến nỗi đau thành điều có thể chịu đựng

Phi hành gia không trở về nhà. Người lính trên bãi biển không biết phải chạy về đâu. Người đàn ông bị mắc kẹt trên một hòn đảo nói chuyện với quả bóng chuyền — vì nói chuyện với một thứ gì đó, bất cứ thứ gì, là cách duy nhất để không phát điên. Tom Hanks đã dành hơn bốn mươi năm để thủ vai những người đàn ông ở ranh giới của sự chịu đựng, và điều luôn khiến các màn trình diễn của ông đáng tin không phải là ông làm cho mọi thứ trông dễ dàng. Đó là ông khiến mọi thứ trông mang tính người.

Ông sinh ngày 9 tháng 7 năm 1956 tại Concord, California, là con thứ ba của một gia đình sớm tan vỡ. Cha mẹ ly hôn khi ông năm tuổi, và những năm tiếp theo là những cuộc chuyển nhà liên miên — thành phố mới, trường học mới, cha mẹ kế và những sắp xếp gia đình mới cho ông, theo lời ông kể, khả năng đọc hiểu tình huống nhanh chóng. Ông học sân khấu tại Chabot College và Đại học Bang California ở Sacramento trước khi bỏ học để thực tập tại Liên hoan Sân khấu Great Lakes ở Cleveland. Ông không phải là diễn viên được đào tạo kỹ thuật tốt nhất trong bất kỳ căn phòng nào ông bước vào. Nhưng ông gần như chắc chắn là người có khả năng thích nghi nhất.

Thập kỷ đầu tiên trong sự nghiệp chuyên nghiệp của ông là những bộ phim hài mà ngày nay trông như những buổi học chuyên sâu về sự tận tâm thể xác. Big (1988), trong đó một cậu bé mười hai tuổi thức dậy trong thân xác người lớn, mang lại cho ông đề cử Oscar đầu tiên và thiết lập điều mà khán giả sẽ mong đợi từ ông: sự ấm áp không có cảm xúc sến, hài hước không có sự trịch thượng. Màn trình diễn này dễ bị đánh giá thấp, điều đó chính xác là lý do tại sao nó tồn tại lâu bền.

Những gì diễn ra trong nửa đầu những năm 1990 vẫn là một trong những cặp đôi đáng chú ý nhất trong lịch sử Hollywood. Ông đóng vai một luật sư đồng tính đang hấp hối vì AIDS trong Philadelphia (1993), vào thời điểm chủ đề này vẫn còn gây tranh cãi xã hội với các hãng phim, và ông đã giành Oscar Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Năm sau ông giành lại lần nữa cho Forrest Gump (1994) — trở thành diễn viên đầu tiên kể từ Spencer Tracy năm 1938 giành Oscar liên tiếp. Hai màn trình diễn này cùng nhau nói với ngành điện ảnh điều mà họ đã chậm hiểu: Hanks có thể gánh nặng mà không cần phải diễn xuất nó.

Những hợp tác với Steven Spielberg tiếp theo — Giải Cứu Binh Nhì Ryan (1998), đưa thực tế vật lý của cuộc đổ bộ Normandy lên màn ảnh theo cách Hollywood đã tránh trong năm mươi năm, và sau đó là Nhà ga — làm sâu sắc thêm mối liên hệ của ông với thẩm quyền thể chế. Cast Away (2000), trong đó ông dành toàn bộ phần giữa của bộ phim một mình trên một hòn đảo Thái Bình Dương, trò chuyện với một quả bóng, có lẽ là màn trình diễn đòi hỏi thể xác và tâm lý nhiều nhất trong sự nghiệp.

Lớp phê bình trong tiểu sử này là lớp mà phiên bản chính thống có xu hướng san bằng: Hanks không chỉ được yêu thích. Ông cũng là, vào nhiều thời điểm, lựa chọn an toàn nhất có thể — và sự an toàn trong điện ảnh có cái giá của nó. Thuyền trưởng Phillips (2013), một bộ phim giữ con tin theo thời gian thực, là một trong những màn trình diễn tốt nhất trong sự nghiệp của ông chính vì nó từ chối ông tất cả các thói quen thông thường của Hanks. Cảnh cuối cùng, trong đó bác sĩ trên tàu điều trị cho một người đàn ông bị sốc, đã trở thành thứ gì đó gần giống một buổi học chuyên sâu về những gì diễn xuất điện ảnh có thể làm.

Dự án gần đây thất bại nhất về mặt thương mại của ông có thể cũng là dự án thú vị nhất về mặt hình thức. Here (2024), đạo diễn Robert Zemeckis, sử dụng công nghệ trẻ hóa AI và máy quay cố định để theo dõi một mảnh đất qua thời gian. Bộ phim tái ngộ Hanks, Robin Wright và Zemeckis lần đầu tiên kể từ Forrest Gump, ba mươi năm sau. Các nhà phê bình phần lớn đều tiêu cực — 36% trên Rotten Tomatoes, 16 triệu đô la doanh thu với ngân sách ước tính 45 triệu đô la. Nhưng điều thú vị về Here là Hanks đã chọn nó.

Ông đã kết hôn từ năm 1988 với nữ diễn viên Rita Wilson và đã công khai tiết lộ chẩn đoán tiểu đường loại 2 từ năm 2013. Ông là một trong những nhân vật công cộng đầu tiên thông báo chẩn đoán COVID-19, vào tháng 3 năm 2020, khi đang quay phim ở Úc.

Năm 2026, ông bận rộn như bất kỳ giai đoạn nào trong sự nghiệp. World War II with Tom Hanks, một loạt phim tài liệu ông dẫn chương trình và sản xuất điều hành, ra mắt trên History Channel ngày 25 tháng 5 năm 2026. Toy Story 5, trong đó ông trở lại với vai trò tiếng nói của cảnh sát trưởng Woody, ra rạp ngày 19 tháng 6 năm 2026 — một bộ phim có tiền đề đối mặt với sự lỗi thời của đồ chơi. Ông cũng gắn liền với Lincoln in the Bardo, chuyển thể từ tiểu thuyết đoạt giải Booker Prize của George Saunders, trong đó ông đóng vai Abraham Lincoln.

Sợi chỉ đỏ xuyên suốt tất cả — từ quả bóng trên đảo đến món đồ chơi sống sót sau chủ nhân — là sự nghiệp luôn bị thu hút bởi khoảnh khắc khi thứ được cho là sẽ giữ vững thì không giữ được nữa. Hanks đã diễn xuất hy vọng với nhiều niềm tin hơn hầu hết ai trong lịch sử Hollywood. Ông cũng luôn biết, hóa ra, chính xác nơi hy vọng kết thúc.

Thẻ: Hollywood, Steven Spielberg, tom hanks, Forrest Gump