Một người cha nhận ra rằng luật pháp có cái giá của nó, và ông không đủ tiền để trả. Đó là động lực của The Trial, bộ phim truyền hình bằng tiếng Tây Ban Nha mà trong đó Eugenio Derbez gác lại hài kịch để đảm nhận vai diễn lạnh lùng nhất trong sự nghiệp — một người cha có cô con gái tuổi teen tố cáo một bạn học tấn công, và ông phát hiện ra rằng kẻ bị buộc tội thuộc về một gia đình giàu có đến mức coi hệ thống tư pháp như một cuộc mặc cả.

Được biết đến với tên tiếng Tây Ban Nha là El Juicio, bộ phim chính kịch tám tập sắp ra mắt trên Prime Video được xây dựng xoay quanh một câu hỏi duy nhất, tưởng chừng đơn giản — liệu có một tội ác hay không? — và sau đó dành toàn bộ thời lượng để không cho phép câu hỏi đó giữ nguyên vẻ đơn giản. Nó thuộc thể loại phim chính kịch xét xử tấn công mà The Night Of và Anatomy of a Scandal đã biến thành một dạng phim uy tín, nhưng nó chuyển khuôn mẫu đến Mexico, nơi khoảng cách giữa lời hứa của phòng xử án và thực tế của nó trở thành một kiểu hồi hộp riêng. Đây là một bộ phim pháp lý theo đúng nghĩa: phần lớn sức nặng của nó không nằm ở hành vi bị cáo buộc mà nằm ở bộ máy bao quanh nó một khi lời buộc tội được đưa ra.

Đối đầu với Derbez là Pedro Alonso, nam diễn viên mà nhân vật Berlín của anh đã biến La Casa de Papel thành một thói quen toàn cầu, được chọn vào vai một người cha thuộc kiểu khác — tộc trưởng của kẻ bị buộc tội, một doanh nhân hiểu quyền lực như một thứ bạn có thể tiêu xài. Bộ phim đặt hai người đàn ông như những hình ảnh phản chiếu: hai người cha, hai người con trai, hai quan niệm không thể hòa giải về việc bảo vệ một đứa trẻ có nghĩa là gì, và không ai được phép trở thành nhân vật phản diện hay anh hùng tuyệt đối. Derbez đã mô tả thiết kế một cách thẳng thắn, hứa hẹn không có nhân vật phản diện tuyệt đối và không có anh hùng tuyệt đối, chỉ có các vị thế. Đó là một điều bất thường để nói về một dự án được xây dựng trên một tội ác, và nó cho bạn thấy bộ phim quan tâm đến hậu quả hơn là lời buộc tội.

Sự từ chối đó là một quyết định của nhà biên kịch trước khi nó là của đạo diễn. The Trial được sáng tạo và viết bởi Daniel Krauze, người đã định hình Luis Miguel, la serie thành một nghiên cứu về sự đổ nát riêng tư của một người đàn ông công chúng, và người làm việc ở đây dựa trên các báo cáo của anh trai mình, nhà báo León Krauze. Câu chuyện không bắt đầu như hư cấu. León Krauze lần đầu tiên mang đến cho Derbez câu chuyện về một người cha thực sự bị mắc kẹt trong một thử thách tương tự nhiều năm trước, và Daniel Krauze đã xây dựng kịch bản sau khi phỏng vấn một số người sống sót, kết hợp lời khai của họ vào câu chuyện. Kết quả được trình bày không phải như sự kịch tính hóa của một hồ sơ tòa án duy nhất mà như một sự tổng hợp từ những vụ việc lặp lại quá thường xuyên để thuộc về bất kỳ một gia đình nào.

Đạo diễn được chia cho ba nhà làm phim với những bản năng khác biệt, và sự phân chia đó tự nó là một lập luận. Roberto Sneider, người với Arráncame la vida đã đọc lịch sử Mexico qua một sự phản bội thân mật, mang đến sự kiên nhẫn của một tiểu thuyết gia; Belén Macías đến từ một khối tác phẩm chú ý đến những người phụ nữ bị đẩy đến bờ vực của các thể chế; và Jorge Michel Grau đã tự giới thiệu mình với Somos lo que hay, một bộ phim kinh dị thực sự nói về một gia đình khép kín để tồn tại. Giao một vụ án cho ba đạo diễn là một cách để khẳng định rằng một phiên tòa không bao giờ được nhìn từ một góc nhìn duy nhất — rằng cùng một sự kiện vỡ vụn tùy thuộc vào ai đang nhìn, và vào những gì họ có thể mất.

Điều giữ cho The Trial không giống như một khuôn mẫu nhập khẩu bằng tiếng Tây Ban Nha là bối cảnh Mexico của nó. Các chi tiết cụ thể của Mexico là trọng tâm: một đất nước nơi bạo lực trên cơ sở giới vừa là một trường hợp khẩn cấp hàng ngày vừa, bên trong phòng xử án, một thứ có thể bị làm chậm lại, làm nhẹ đi, hoặc bị mua chuộc. Bộ phim sống trong khoảng cách giữa luật pháp như được viết ra và luật pháp như được mua, và nó coi sự giàu có của một gia đình như một cơ chế cốt truyện — nguồn lực biến lời buộc tội của một cô con gái thành một vấn đề thủ tục giấy tờ, một vấn đề lịch trình, một vấn đề về luật sư nào trụ được lâu hơn luật sư nào. Trong khuôn khổ đó, doanh nhân không phải là một bức biếm họa về tham nhũng mà là điểm kết thúc hợp lý của một hệ thống để cho tiền bạc đặt ra các điều khoản.

Đối với Derbez, dự án này là một bước ngoặt công khai. Nam diễn viên hài đã xây dựng khán giả qua hai ngôn ngữ — từ truyền hình Mexico đến phim hài Hollywood — chưa bao giờ đảm nhận một bộ phim chính kịch nặng ký như thế này, và cách đọc của ngành công nghiệp rất thẳng thắn: Prime Video đang đặt cược rằng một cái tên song ngữ có sức hút có thể kéo một lượng lớn khán giả đến với một chủ đề mà họ thường tránh. Canh bạc không chỉ là thương mại. Một ngôi sao nổi tiếng vì làm mọi người cười, giờ đây yêu cầu họ ngồi lại với sự nhục nhã chậm rãi của việc tìm kiếm công lý, là một nỗ lực để thay đổi những gì khán giả mong đợi ở anh ta. Liệu màn trình diễn có thành công hay không là điều mà tám tập phim sẽ quyết định; tham vọng thì không cần bàn cãi.

Bộ phim cũng nằm trong một dòng dõi cụ thể của nghệ thuật kể chuyện màn ảnh Mexico về các thể chế suy sụp — truyền thống của các bộ phim châm biếm chính trị của Luis Estrada, của các bộ phim tài liệu đặt chính hệ thống tư pháp vào bến tàu — được cập nhật cho kỷ nguyên phát trực tuyến và khán giả toàn cầu. Nó kế thừa ngữ pháp của phim pháp lý quốc tế và ghép nó vào gốc rễ địa phương đó. Sự căng thẳng giữa hai điều này — một hình thức mà khán giả nhận ra từ truyền hình uy tín bằng tiếng Anh, một thực tế cứng đầu, đặc trưng Mexico — là nơi bộ phim khẳng định tầm quan trọng của nó vượt ra ngoài dàn diễn viên.

Quyết định của Prime Video phát hành tất cả tám tập cùng một lúc, trên hơn 240 lãnh thổ, cũng là một phần của lập luận. Phát hành theo kiểu xem dồn dập mời khán giả coi một phiên tòa như một thử thách kéo dài liên tục thay vì một nghi thức hàng tuần, nén nhiều tháng hao mòn pháp lý vào một ngày cuối tuần — và nó định vị The Trial như một sản phẩm chủ lực trong danh mục phim tiếng Tây Ban Nha đang mở rộng của nền tảng, một canh bạc rằng một câu chuyện bắt nguồn từ một thực tế quốc gia cụ thể có thể vượt qua biên giới mà không bị mài nhẵn thành một thứ gì đó chung chung.

Câu hỏi mà The Trial để ngỏ là câu hỏi mà không phán quyết nào có thể khép lại. Nếu người cha thắng — nếu hệ thống, một lần, làm đúng nhiệm vụ của nó — ông vẫn đã tiêu hao bản thân để đạt được điều đó, và người phụ nữ trẻ ở trung tâm vẫn bị buộc phải sống lại ngày tồi tệ nhất trong đời mình trong một căn phòng đầy người lạ quyết định có tin cô hay không. Một phòng xử án không sửa chữa những gì nó xét xử; nó xếp hạng nó, lưu hồ sơ nó, và tiếp tục. Bộ phim dường như biết điều này, và xây dựng đoạn kết của nó xoay quanh nó. Nó hỏi công lý phải trả giá gì cho những người cuối cùng nhận được nó, và liệu một cái giá cao như vậy có còn có thể được gọi là công lý hay không.

The Trial — El Juicio — công chiếu vào Thứ Sáu, ngày 11 tháng 9 năm 2026, với tất cả tám tập được phát trực tuyến cùng lúc trên Prime Video trên toàn thế giới. Đây là một tác phẩm hư cấu lấy cảm hứng từ các vụ án có thật ở Mexico chứ không phải là kể lại một vụ duy nhất, và nó đề cập đến bạo lực tình dục, giai cấp và sự trừng phạt như những chủ đề trung tâm của nó. Cùng với Derbez và Pedro Alonso, dàn diễn viên bao gồm Karla Gaytán, Íker Sánchez Solano và Sergio Gava. Bộ phim được sản xuất bởi 3Pas Studios của Derbez cùng với Visceral và Reclaim Entertainment, và được quay tại Puebla, Mexico.