Susan Sarandon: Những niềm tin mà Hollywood không thể tha thứ

Susan Sarandon

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	4 tháng 10, 1946 Jackson Heights, Queens, New York, United States
Nghề nghiệp	Nữ diễn viên
Nổi tiếng với	Câu Chuyện Về Thelma Và Louise, Vân Đồ, Hình Hài Dấu Yêu
Giải thưởng	Oscar · BAFTA · SAG · Goya

Khi Andrea Pallaoro quyết định chọn Susan Sarandon cho The Echo Chamber, ông đã làm điều mà ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ phần lớn không còn làm nữa. Ông thuê bà. Bà đã cảm ơn ông công khai tại buổi họp báo ở Liên hoan phim Venice – không phải như một phép lịch sự, mà là một nhận xét có hệ quả: có được vai chính trong một dự án hợp tác sản xuất châu Âu đòi hỏi lòng can đảm của đạo diễn mà cùng một vai trò đó sẽ không cần có trước năm 2023.

The Echo Chamber đã nhận được tràng vỗ tay đứng kéo dài tám phút tại buổi ra mắt ở Venice vào tháng 9 năm 2026. Sarandon thủ vai một nghệ sĩ thu âm huyền thoại đang cố gắng tái xuất ở giai đoạn cuối sự nghiệp – bà hát các ca khúc gốc trong phim – một vai diễn mang một kết cấu đặc biệt khi xét đến hoàn cảnh tuyển chọn diễn viên. Bộ phim, do Andrea Pallaoro đạo diễn và có sự tham gia của Luca Marinelli cùng Alicia Vikander, đang tranh giải Sư tử vàng.

Bà sinh ra với tên Susan Abigail Tomalin vào năm 1946 tại Jackson Heights, Queens, là con cả trong gia đình chín người con thuộc tầng lớp lao động Công giáo. Bà giữ lại họ của người chồng đầu tiên, nam diễn viên Chris Sarandon, sau khi ly hôn – một quyết định thực tế, như bà từng giải thích, vì bà đã xây dựng đủ sự công nhận chuyên nghiệp gắn với cái họ đó đến nỗi việc đổi họ giống như bắt đầu lại từ đầu. Bà học diễn xuất tại Catholic University of America và được chọn vào bộ phim đầu tiên, Joe (1970), thông qua một buổi thử vai mà bà tham dự để ủng hộ người chồng lúc đó. Loại hình sự nghiệp bà sẽ có khi ấy vẫn chưa lộ rõ.

The Rocky Horror Picture Show (1975) đã khẳng định bà là một diễn viên thoải mái với những điều tự ý thức và vi phạm chuẩn mực. Sự hợp tác sau đó với đạo diễn Louis Malle – qua Pretty Baby (1978) và Atlantic City (1980) – đã hé lộ một điều khác: một nghệ sĩ có khả năng nắm giữ sự phức tạp đạo đức mà không cần tuyên bố điều đó. Atlantic City mang về cho bà đề cử Oscar đầu tiên. Màn thể hiện của một người phụ nữ âm thầm tái tạo bản thân trong khi thành phố xung quanh xóa sạch lịch sử của chính nó vẫn, theo nhiều nhà phê bình, là một trong những màn trình diễn kỷ luật nhất trong sự nghiệp của bà.

Thập niên 1980 trải dài bà qua nhiều thể loại – The Hunger (1983), The Witches of Eastwick (1987) – trước khi Bull Durham (1988) mang đến cho bà một vai diễn mà sau này sẽ định hình một kiểu trí tuệ đặc trưng của màn ảnh Mỹ. Annie Savoy là một người phụ nữ có triết lý và một thư viện, người mà mối quan hệ với hai nam chính của phim liên tục bị hiểu sai bởi chính những nhân vật nam đó như một điều gì đơn giản hơn thực tế. Bộ phim đã đưa bà đến với Tim Robbins, người sau này trở thành bạn đời của bà trong hai thập kỷ tiếp theo và là cha của hai trong số những đứa con của bà.

Thelma & Louise (1991) đã đưa bà vào một cuộc tranh luận văn hóa tồn tại lâu hơn chính bộ phim. Bà và Geena Davis đã biến một bộ phim đường phố thành một tuyên bố về sự thất bại của thể chế và những lựa chọn mà phụ nữ tìm đến khi mọi kênh chính thức đã đóng lại – một cách đọc mà bộ phim ủng hộ mà không cần áp đặt. Hai đề cử nữa nối tiếp: Lorenzo’s Oil (1992) và The Client (1994). Đến năm 1994, bà đã tích lũy bốn đề cử Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất mà chưa thắng. Dead Man Walking (1995) đã giải quyết điều đó. Hóa thân của bà thành Sơ Helen Prejean – một nữ tu tư vấn cho một tử tù và phải giữ cả lòng trắc ẩn lẫn trách nhiệm trong cùng một cuộc đối thoại – đã mang về cho bà giải Oscar, BAFTA, và Giải Nghiệp đoàn Diễn viên Màn ảnh cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.

Bản sắc chính trị mà bà xây dựng qua những năm tháng đó luôn hiện hữu, nhưng nó vận hành trong ngưỡng chịu đựng của ngành công nghiệp. Bà lên tiếng phản đối án tử hình vào thời điểm những người tự do Hollywood thấy lập trường đó không phức tạp. Bà phản đối Chiến tranh Iraq. Bà được bổ nhiệm làm Đại sứ thiện chí của UNICEF vào năm 1999. Năm 2023, bà phát biểu tại một cuộc mít tinh ủng hộ Palestine ở New York. United Talent Agency sau đó đã chấm dứt hợp đồng với bà. Bà đã nói trong nhiều cuộc phỏng vấn – bao gồm tại buổi họp báo Venice vào tháng 9 năm 2026 – rằng các dự án phim đã bị rút khỏi bà vì các công ty quản lý khuyên khách hàng không nên thuê bà. Liệu điều đó có cấu thành việc đưa vào danh sách đen theo nghĩa pháp lý hay không vẫn còn gây tranh cãi. Liệu nó có cấu thành việc một ngành công nghiệp rút lại sự hỗ trợ chuyên nghiệp đối với một nghệ sĩ vì phát ngôn chính trị của cô ấy hay không thì ít gây tranh cãi hơn nhiều.

Đầu năm 2026, bà xuất hiện trong The Accompanist tại Liên hoan phim Tribeca, thủ vai Sylvia, một người phụ nữ trở thành cha mẹ nuôi bất ngờ ở tuổi bảy mươi. Giải Goya Quốc tế – do Viện Hàn lâm Điện ảnh Tây Ban Nha trao tặng – đến vào tháng 1 năm 2026, vinh danh một sự nghiệp mà ngành công nghiệp Tây Ban Nha chọn để công nhận vào đúng thời điểm ngành công nghiệp Mỹ đang xem xét lại vị thế của mình đối với bà. Exit Right đã hoàn thành sản xuất vào giữa năm 2026. Unmerciful Good Fortune, một bộ phim kinh dị siêu nhiên mà bà được chọn vào cuối năm 2025, vẫn đang trong giai đoạn tiền sản xuất.

Bà có ba người con – Eva Amurri, với đạo diễn người Ý Franco Amurri, cùng Jack Henry và Miles Robbins, với Tim Robbins – tất cả đều đã làm việc trong ngành giải trí. Bà tự nhận mình là người song tính, một sự thật bà đã công khai mà không cần giải thích thêm.

Dù chương tiếp theo dành cho Susan Sarandon có là gì đi nữa, nó khó có thể yên lặng. Bà đang làm phim tại các liên hoan châu Âu và tranh luận, trong các cuộc họp báo trên những sân khấu cạnh tranh, rằng hệ thống từng khen thưởng hoạt động của bà trong nhiều thập kỷ nay đang trừng phạt những biểu hiện ít thoải mái hơn của nó. Cả hai sự thật đều đã được xác lập. Không có điều nào được giải quyết.