Những đạo diễn điện ảnh xuất sắc nhất hiện nay, xếp hạng theo tầm nhìn và bản lĩnh

Một đạo diễn lớn là tác giả vô hình đứng sau mọi thứ bạn nhớ về một bộ phim: cú diễn xuất hay nhất của diễn viên, cú cắt dựng giáng xuống như một cú đấm, hình ảnh mà bạn không thể nào quên. Những nhà làm phim được xếp hạng ở đây giành lấy vị trí của mình bằng tầm nhìn và bản lĩnh, chứ không phải bằng giải thưởng hay doanh thu phòng vé, được đo bằng độ khó của điều họ dám thử và tần suất họ làm được.

Chúng tôi coi trọng những gì các đạo diễn này đang làm hơn là những gì họ từng làm cách đây hàng chục năm, và giữ cho danh sách không phân biệt quốc tịch hay thể loại. Câu hỏi duy nhất có ý nghĩa là ai đang tạo ra thứ điện ảnh táo bạo nhất, hoàn chỉnh nhất hôm nay. Cái tên đứng đầu sẽ không khiến ai từng để tâm phải bất ngờ; những cuộc tranh cãi thực sự bắt đầu từ phía dưới.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson là nhà làm phim Mỹ toàn diện nhất thế hệ mình, một biên kịch kiêm đạo diễn dàn khung và điều tiết nhịp như một tiểu thuyết gia tình cờ cầm máy quay. Ông đẩy mọi diễn viên ông chọn lên vai diễn hay nhất sự nghiệp và không bao giờ lặp lại một sắc thái từ phim này sang phim khác, chuyển từ sử thi miền dầu mỏ sang chuyện tình kịch thính phòng mà không một cử chỉ thừa. There Will Be Blood vẫn là bằng chứng rõ ràng nhất: một chân dung về lòng tham được kiểm soát đến mức tựa như được chạm khắc chứ không phải quay.

Bài viết nên đọcNhững diễn viên chính kịch xuất sắc nhất hiện nay, xếp hạng theo thực lực

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan là đạo diễn cuối cùng có thể biến một sử thi dẫn dắt bằng ý tưởng thành sự kiện toàn cầu mà không cần đến một chiếc áo choàng siêu anh hùng nào. Ông uốn cong thời gian và quy mô trên phim nhựa và tin rằng khán giả đại chúng sẽ theo kịp, một bản năng mà hầu hết các hãng phim đã từ bỏ từ lâu. Với Oppenheimer, ông khiến ba giờ tranh luận đạo đức chuyển động như một phim ly kỳ, chứng minh rằng sự hoành tráng và sự nghiêm túc chưa bao giờ là hai thái cực đối nghịch.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho coi thể loại như một con ngựa thành Troy, trượt từ hài kịch sang kinh dị rồi sang cơn thịnh nộ giai cấp ngay trong một cảnh duy nhất mà không bao giờ trượt chân. Ông dựng căng thẳng từ kiến trúc và khoảng cách xã hội, rồi bung nó ra với sự tàn nhẫn luôn cho cảm giác xứng đáng. Parasite đưa ông thành đạo diễn đầu tiên đoạt cả Cành cọ vàng lẫn Phim hay nhất trong cùng một năm, và chiến thắng ấy càng xem lại càng thấy tất yếu.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese đã tám mươi tuổi mà vẫn là nhà hình thức không ngơi nghỉ nhất còn sống, đi xa hàng chục năm khỏi những bộ phim đã dựng nên kinh điển và không chịu thảnh thơi dựa vào bất kỳ phim nào. Ông tiếp tục truy vấn bạo lực và mặc cảm tội lỗi của nước Mỹ với một sự kiểm soát mà các đạo diễn trẻ chỉ có thể bắt chước. Killers of the Flower Moon kiên nhẫn, phẫn nộ và chính xác về mặt đạo đức, tác phẩm của một bậc thầy vẫn từ chối lặp lại chính mình.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve là đạo diễn bom tấn hiếm hoi coi sự hoành tráng như một ngôn ngữ chứ không phải một phản xạ. Ông dựng những thế giới rộng lớn và tĩnh lặng và tin rằng khán giả sẽ ngồi yên trong nỗi sợ hãi, giữ cảnh quay lâu sau thời điểm mà một nhà làm phim kém hơn đã cắt đi. Dune: Part Two biến một cuốn tiểu thuyết từng bị coi là không thể chuyển thể thành chuẩn mực hiện đại cho dòng phim khoa học viễn tưởng.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos sở hữu tầm nhìn kỳ dị nhất trong dòng điện ảnh chính thống, và ông cứ ngày một kỳ dị hơn. Ông quay sự tàn nhẫn và phi lý với độ chính xác lạnh lùng, dẫn dụ những màn trình diễn không chút sợ hãi từ các ngôi sao sẵn lòng trông lố bịch để phục vụ một điều gì đó thực sự mới mẻ. Poor Things là thế giới trọn vẹn nhất của ông cho đến nay, một ngụ ngôn rực rỡ màu kẹo về dục vọng và quyền tự chủ mà không ai khác có thể làm nổi.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig viết về đời sống nội tâm hay hơn gần như mọi người đang làm nghề, rồi dàn dựng nó với một sự nhẹ nhõm che giấu phần khắt khe bên dưới. Cô đi từ những câu chuyện trưởng thành thân mật đến một hiện tượng văn hóa tỷ đô mà không đánh mất giọng nói đã khiến mình trở nên độc nhất. Lady Bird vẫn phô bày toàn bộ tài năng ấy trong dạng thu nhỏ: hài hước, nhức nhối và một tình yêu dành cho nhân vật không bao giờ chua chát thành ủy mị.

8. Wes Anderson

Wes Anderson là nhà tạo phong cách bị bắt chước nhiều nhất và ít ai sánh kịp nhất của thời đại, sự đối xứng và những thế giới như nhà búp bê của ông nhận ra được chỉ qua một khung hình. Điều ai cũng bỏ lỡ là nỗi u sầu nằm dưới sự bay bổng, nỗi đau buồn giữ cho các bộ phim khỏi sụp đổ thành thuần thiết kế. The Grand Budapest Hotel cân bằng cả hai một cách hoàn hảo, một món bánh ngọt với mất mát thật sự ở trung tâm.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro là kẻ lãng mạn vĩ đại của những quái vật, dựng nên các sinh vật và chuyện cổ tích với lòng tận tụy của một nghệ nhân và trái tim của một nhà đạo đức. Phim này qua phim khác, ông khẳng định rằng những thứ ta được dạy phải sợ thường nhân tính hơn cả những kẻ đang nắm quyền. Pan’s Labyrinth vẫn là kiệt tác của ông, một ngụ ngôn thời chiến mà nỗi kinh hoàng thật sự khoác lên mình bộ quân phục.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook là một nhà tối đa hóa không bao giờ để tuột mất mạch chuyện, dàn dựng sự báo thù và khát khao bằng những cú máy như opera và sự sắc sảo chết người. Ông có thể dựng một trường đoạn khiến bạn nghẹt thở rồi làm tan nát trái tim bạn chỉ bằng một ánh nhìn ngưng đọng. Decision to Leave chứng minh ông có thể tàn khốc trong một tiếng thì thầm chẳng kém gì trong một cú búa giáng.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer ra mắt một bộ phim cỡ một thập kỷ một lần và thiết lập lại hình thức mỗi khi ông trở lại. Sự khắt khe của ông gần như khổ hạnh, mọi lựa chọn đều bị tước về phần cốt yếu và không để lại gì để trấn an. The Zone of Interest tạo ra nỗi kinh hoàng từ chính những gì được giữ ngay ngoài khuôn hình, một kỳ công về sự kiểm soát mà ít đạo diễn nào dám thử.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma có cái nhìn trong trẻo nhất trong điện ảnh châu Âu đương đại, lột bỏ melodrama xuống còn sức nặng của một ánh nhìn trao đổi duy nhất. Cô dựng nên khao khát và ký ức từ những cái liếc và những khoảng lặng, qua đó viết lại cách người ta có thể quay sự thân mật. Portrait of a Lady on Fire là đỉnh cao, một chuyện tình gần như được tạo nên hoàn toàn từ sự chú tâm.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda là người thừa kế lặng lẽ của truyền thống nhân văn lớn lao trong điện ảnh, quan sát những gia đình chắp vá bằng sự kiên nhẫn và không một thoáng phán xét. Ông để những cử chỉ nhỏ tích tụ cho đến khi chúng mang sức nặng mà một phim ly kỳ thường cần đến cốt truyện mới có được. Shoplifters là tác phẩm ấm áp và âm thầm cấp tiến nhất của ông, một chân dung về gia đình gắn kết bằng lựa chọn chứ không phải máu mủ.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón là một nhà kỹ thuật có trí nhớ, và những cú máy dài trứ danh chưa bao giờ là sự phô diễn vì bản thân nó. Máy quay của ông di chuyển theo cách hồi tưởng vẫn vận hành, trôi đi rồi quay lại, dừng lại trên những con người mà lịch sử thường gạt ra ngoài khuôn hình. Roma biến tuổi thơ của chính ông thành điều gì đó phổ quát mà không một lần nào phải cao giọng.

15. Sean Baker

Sean Baker là người chép sử sống động nhất về những vùng lề của nước Mỹ, quay những kẻ bươn chải và những người ngoài lề với sự đồng cảm và không một dấu vết kẻ cả. Ông làm phim nhỏ và nhanh, trên những con phố thật với dàn diễn viên làm mờ ranh giới giữa người đóng và người thật. Anora mang phương pháp ngẫu hứng, sát mặt đường ấy đi suốt từ Cannes đến đỉnh cao Oscar, bằng chứng rằng thành trì vẫn có thể bị công phá từ bên dưới.

Một danh sách mười lăm cái tên buộc phải bỏ lại cả một hàng ghế dự bị sâu dày. Anh em nhà Safdie biến sự lo âu thành đà chuyển động thuần khiết, Lynne Ramsay sắp đặt nỗi đau buồn theo cách không ai làm được, còn Ryusuke Hamaguchi đã lặng lẽ trở thành cái tên không thể bỏ qua. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion và Steve McQueen, mỗi người đều có thể đòi một chỗ. Gạt bất kỳ ai trong số họ ra và sẽ có người tranh luận với bạn đến cùng, mà đó mới chính là điều thú vị.

Những bảng xếp hạng kiểu này sinh ra là để bị tranh cãi, và đó chính là niềm vui của chúng. Các đạo diễn ở trên không phải một gian trưng bày bảo tàng; tất cả họ vẫn đang quay, vẫn đang đuổi theo hình ảnh bất khả tiếp theo. Hãy xem các bộ phim, rồi tự lập danh sách của riêng bạn, và chúc bạn may mắn giữ nó dừng lại ở con số mười lăm.

Thẻ: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Yorgos Lanthimos

Nội dung tương tự

Paul Thomas Anderson: Ba tượng vàng Oscar ở tuổi 55, sau ba mươi năm Hollywood nhìn sang chỗ khác

Những nữ diễn viên chính kịch hay nhất hiện nay, xếp theo chiều sâu và độ liều

Martin Scorsese, đạo diễn vẫn tiếp tục làm phim rất lâu sau khi điện ảnh đã xếp ông lên kệ kinh điển

Steven Soderbergh, đạo diễn không bao giờ giao máy quay cho người khác

Bản Danh Sách Của Schindler: bộ phim nơi Spielberg ngừng làm hài lòng khán giả để bắt đầu làm chứng

Christopher Nolan, đạo diễn dùng phim nhựa để bảo vệ điện ảnh thật