Rooney Mara: hai đề cử Oscar và con đường không chịu khuôn mẫu

Rooney Mara

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sinh	17 tháng 4, 1985 Bedford, New York, United States
Nghề nghiệp	Nữ diễn viên
Nổi tiếng với	nàng, Hành Trình Tìm Mẹ, Mạng Xã Hội
Giải thưởng	2 Oscar (đề cử) · Cannes Film Festival Award for Best Actress (đồng giải)

Phiên bản thương mại hứa hẹn nhất của Rooney Mara đã tan biến ngay khi cô có cơ hội xây dựng nó. Cô xuất hiện trong tâm thức công chúng qua hai phim của David Fincher liên tiếp, đóng vai Erica Albright với lời từ chối sắc lạnh dành cho Mark Zuckerberg trong The Social Network và sau đó là sự biến hóa toàn thân thành Lisbeth Salander trong The Girl with the Dragon Tattoo — những màn trình diễn ở hai đầu quang phổ về độ lộ diện, cả hai đều khẳng định cô là một trong những diễn viên thú vị nhất của nền điện ảnh Mỹ. Rồi cô làm điều mà hầu như không ai ở vị trí của cô làm: không làm gì mà ngành công nghiệp kỳ vọng.

Patricia Rooney Mara sinh ngày 17 tháng 4 năm 1985 tại Bedford, New York, trong một gia đình có tên tuổi gắn liền với cấu trúc của bóng bầu dục chuyên nghiệp Mỹ. Ông nội Wellington Mara đồng sở hữu New York Giants; ông nội Timothy Rooney sở hữu Yonkers Raceway; cụ nội Art Rooney thành lập Pittsburgh Steelers. Không điều nào trong số đó khiến cô quan tâm. Theo lời cô, cô là một đứa trẻ cô đơn, thấy thể thao nhàm chán và chỉ để ý đến phim ảnh và kịch. Cô theo học Trường Nghiên cứu Cá nhân hóa Gallatin của Đại học New York và tốt nghiệp năm 2010 với tấm bằng kết hợp tâm lý học, chính sách xã hội quốc tế và công tác phi lợi nhuận. Chị gái Kate đã là diễn viên. Rooney bước qua cùng cánh cửa và đi theo một hướng hoàn toàn khác.

Những năm đầu của cô không có gì đáng chú ý theo bất kỳ thước đo nào — các tập phim truyền hình, phim slasher Urban Legends: Bloody Mary, phim độc lập Tanner Hall. Điều chấm dứt sự vô danh là một cảnh duy nhất. Trong The Social Network, cô đóng Erica Albright, người chia tay Mark Zuckerberg trong những phút mở đầu, và cô đã làm nó trở thành phân cảnh chính xác và đáng nhớ nhất trong một bộ phim đầy những phân cảnh như vậy. David Fincher đã chọn cô vào vai Lisbeth Salander ngay sau đó.

Việc chuẩn bị cho vai diễn đó trở thành chủ đề tranh luận phê bình kéo dài: những hình xăm, việc giảm cân nghiêm trọng, mái tóc nhuộm đen, ngữ pháp chuyển động học được của một người đã bị mọi thiết chế mà cô từng tiếp xúc làm thất vọng lặp đi lặp lại. Đề cử Giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất đến sau khi phim ra mắt năm 2011, cùng với những dự đoán đầy tự tin rằng sự nghiệp của cô sẽ tăng tốc vào lãnh địa thương hiệu. Nhưng không. Cô đến với Steven Soderbergh cho Side Effects năm 2013, rồi đến Spike Jonze cho Her — nơi cô chỉ xuất hiện thoáng qua, như một sự hiện diện mà bộ phim giữ ở rìa khung hình, nhìn lại thì thấy đó là điều đặc trưng.

Bộ phim gắn liền nhất với bản sắc nghệ thuật của cô là Carol. Trong bản chuyển thể năm 2015 của Todd Haynes từ tiểu thuyết Patricia Highsmith, cô đóng Thérèse Belivet — một nhân viên cửa hàng bách hóa ở New York thập niên 1950 bị cuốn vào một mối quan hệ chậm rãi, đầy căng thẳng với một người phụ nữ lớn tuổi do Cate Blanchett thủ vai. Màn trình diễn mang về cho cô Giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes (chia sẻ với Blanchett) và một đề cử Oscar thứ hai. Điều khiến nó thành công chính là điều khiến con đường thương hiệu trở nên kém hấp dẫn: sự cam kết hoàn toàn với tĩnh lặng và giữ lại, với kiểu nhìn có ý nghĩa trước khi nói. Mara chiếm lĩnh một khung hình như cách một số căn phòng giữ im lặng — không trống rỗng, mà hoàn toàn đầy ắp thứ gì đó kháng cự lại việc bị gọi tên nhanh chóng.

Cách ngành công nghiệp xử lý Carol trong mùa giải thưởng đáng được xem xét. Thérèse là trung tâm chủ quan của phim — câu chuyện được kể từ góc nhìn của cô, cô xuất hiện trong hầu hết mọi cảnh, và quỹ đạo ý thức của cô là điều bộ phim theo đuổi. Hãng phim vận động cho Mara ở hạng mục Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất thay vì Nữ diễn viên chính, một quyết định được coi là chiến thuật để tránh chia phiếu với Blanchett trong cùng hạng mục. Mara nhận được đề cử, thua Alicia Vikander, và hầu như không nói gì công khai. Tập phim này phơi bày một động lực đã lặp lại: thế giới xung quanh cô liên tục phân loại sai những gì cô đang làm và tại sao.

Những năm sau Carol vạch ra một đường thẳng nhất quán. Trong A Ghost Story, tác phẩm năm 2017 của David Lowery về nỗi đau và sự dịch chuyển thời gian, cô đóng một nhân vật vô danh — chỉ được xác định là M — người ăn một chiếc bánh an ủi trong một cảnh quay thời gian thực kéo dài hơn hầu hết các cảnh phim dám làm. Phân cảnh trở thành điểm tham chiếu trong các cuộc thảo luận về diễn xuất màn ảnh và tối giản. Rồi đến Mary Magdalene với đạo diễn Garth Davis năm 2018, nơi cô gặp Joaquin Phoenix trên trường quay; Women Talking, tác phẩm hợp xướng năm 2022 của Sarah Polley về sự phán xét đạo đức của một cộng đồng Mennonite, giành Giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất; và La Cocina, bức chân dung năm 2024 của Alonso Ruizpalacios về lực lượng lao động nhập cư không giấy tờ trong một nhà bếp nhà hàng ở New York, mà cô mang đến Liên hoan phim Quốc tế Berlin khi đang mang thai đứa con thứ hai.

Cô và Phoenix đính hôn năm 2019 và có hai con: một trai, River — đặt theo tên người anh trai quá cố của Joaquin, qua đời năm 1993 — sinh tháng 8 năm 2020, và một gái sinh tháng 6 năm 2024. Những cam kết chung của họ mở rộng đến quyền động vật và ăn chay; Mara thành lập cả Quỹ Uweza, hỗ trợ các chương trình trao quyền cho các gia đình trong khu định cư Kibera ở Nairobi, và Hiraeth Collective, một dòng quần áo thuần chay.

Tại Liên hoan phim Venice lần thứ 83 vào tháng 9 năm 2026, Bucking Fastard, câu chuyện ngụ ngôn của Werner Herzog về hai chị em sinh đôi thân đến mức yêu cùng một người đàn ông và nói cùng lúc, nhận được tràng pháo tay đứng kéo dài sáu phút rưỡi. Đây là lần đầu tiên Rooney và Kate Mara xuất hiện cùng nhau trên màn ảnh. Herzog dành tặng bộ phim cho cố đạo diễn David Lynch. Dự án tiếp theo của cô là Quest for Love, một bộ phim chính kịch lấy bối cảnh Paris do Antonia Campbell-Hughes viết kịch bản và đạo diễn, trong đó cô đóng cùng Vicky Krieps và giữ vai trò nhà sản xuất điều hành. Hướng đi vẫn không thay đổi: nhỏ hơn, riêng biệt hơn, xa hơn khỏi trung tâm lực mà The Girl with the Dragon Tattoo từng dường như xác định cho cô.