Nhà điêu khắc Constantin Brancusi: nàng thơ là sự ra đời, không phải cái đẹp, theo Pace London

Hãy đứng trước một trong những nàng thơ của Constantin Brancusi, và điều đầu tiên bạn nhận ra là những gì đã biến mất. Vành tai, đường quai hàm, mái tóc buông xuống: lần lượt từng thứ bị mài nhẵn đi cho đến khi đầu người phụ nữ chỉ còn gần như một quả trứng nằm nghiêng. Cách giải thích thông thường gọi đó là trừu tượng. Một triển lãm mới ở London đưa ra một luận điểm cổ xưa hơn và lạ lùng hơn: rằng quả trứng vốn dĩ đã là mục đích ngay từ đầu, và Brancusi đang tạc chính ý niệm về nguồn cội.

Triển lãm mang tên Matrix Muse, là cuộc trưng bày cá nhân đầu tiên về nhà điêu khắc này của Pace kể từ khi phòng tranh nhận quyền đại diện toàn cầu cho di sản của ông trước đó trong năm nay, được tổ chức nhân dịp tròn một thế kỷ rưỡi kể từ ngày ông chào đời. Giám tuyển Jérôme Neutres, cựu chủ tịch Musée du Luxembourg ở Paris, đặt bốn tác phẩm điêu khắc quan trọng bên cạnh các bản vẽ và tư liệu lưu trữ chưa từng được trưng bày. Cái tên ấy thực sự có sức nặng. Trong tiếng Latinh hậu kỳ, matrix vừa có nghĩa là tử cung, vừa có nghĩa là nguồn gốc và khởi nguyên, bắt nguồn từ māter, tức là mẹ; nhiều thế kỷ sau, từ này mang nghĩa khuôn đúc, nơi một vật được đổ khuôn thành hình. Đó là từ ngữ của nhà điêu khắc cũng nhiều như của người mẹ.

Sợi chỉ bắt đầu từ trẻ em. Chân dung trẻ nhỏ và trẻ sơ sinh là “một phần quan trọng trong sáng tác của ông vào khoảng 1906–10”, giám tuyển Ariane Coulondre viết trong các văn bản của triển lãm, và rồi “chân dung đứa trẻ biến thành một quả trứng hay một tế bào, một ẩn dụ đồng thời cho sự ra đời và sự đổi mới của hình khối”. Tuyển chọn của Pace lưu giữ bước chuyển ấy trong một tác phẩm đồng duy nhất, Le premier cri (Tiếng khóc đầu đời, 1917).

Bài viết nên đọcLouise Bourgeois, nhà điêu khắc mà thế giới bỏ qua trong bốn mươi năm

Từ đó, những chiếc đầu phụ nữ chiếm vị trí trung tâm. Đến năm 1910, các đường nét có thể nhận diện đã nhường chỗ cho khối trứng giản lược của nàng thơ, hình khối mà ông tiếp tục trau chuốt suốt phần còn lại của sự nghiệp; từ năm 1909 trở đi, ông thực hiện khoảng mười lăm tác phẩm Nàng thơ say ngủ, lấy cảm hứng từ những tượng phồn thực châu Phi và Cyclades mà ông ngưỡng mộ. Hai nàng thơ là trụ cột của triển lãm ở London: La muse endormie I (Nàng thơ say ngủ I, 1912), một bản đúc thạch cao, và Une Muse (Một nàng thơ, 1918), một tác phẩm đồng dựng đứng trên bệ đá. Brancusi khởi đầu bằng kỹ thuật tạc trực tiếp, còn bản thạch cao và bản đồng đúc từ đó, theo lời chuyên gia điêu khắc Chantal Quirot, là “những bước tiến xa hơn tới một hình thức hoàn thiện hơn”.

Phát hiện thực sự nằm trên giấy. Các bản vẽ mực và màu gouache từ năm 1917 đến 1925 lần đầu tiên xuất hiện tại đây, của một nghệ sĩ cả đời vẽ chưa tới ba trăm bức, nhiều bức trong số đó là chân dung những người bạn nữ. Đó không phải là các bản nghiên cứu, giám tuyển Marielle Tabart lập luận: “các bản vẽ là phần đồng hành với những tác phẩm điêu khắc chứ không phải phác thảo chuẩn bị”. Những ghi chép, ảnh chụp và đồ vật từ kho lưu trữ của ông, cũng chưa từng được trưng bày, giúp hình dung con người đằng sau những bề mặt bóng loáng. Neutres gọi “nàng thơ sinh thành” là trái tim của sự đổi mới thị giác nơi Brancusi, “một ‘matrix’ đã truyền cảm hứng cho phần lớn lịch sử nghệ thuật hiện đại và đương đại cho đến tận hôm nay”.

Matrix Muse diễn ra tại phòng tranh của Pace ở Hanover Square, London, từ ngày 25 tháng 11 năm 2026 đến ngày 30 tháng 1 năm 2027. Triển lãm trùng thời gian với Brancusi: The Artist and His Studio tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York, kéo dài đến ngày 27 tháng 2 năm 2027.

Hai thành phố, một nhà điêu khắc, và cùng một luận điểm được nhìn từ hai đầu: xưởng sáng tác nơi các hình khối ra đời, và quả trứng mà chúng không ngừng quay về.

Thẻ: triển lãm nghệ thuật, Pace Gallery, Constantin Brancusi, Jérôme Neutres, Museum of Modern Art, tác phẩm điêu khắc

Nội dung tương tự

Alicja Kwade kéo một quả đào vào đường hầm gương trong triển lãm mới tại Pace Tokyo

Artissima 2026: Thomas Dane Gallery đưa nghệ sĩ Marisa Merz về nhà dịp tròn 100 năm tại Turin

Kate Moss, McQueen và Hirst: Edward Enninful biến thập niên 90 thành một sân khấu duy nhất tại Tate Britain

Pablo Picasso, họa sĩ đập vỡ thực tại thành từng mảnh và không bao giờ nhặt chúng lên

Benglis, Dyson và Shechet khai mạc ba triển lãm cá nhân tại Pace, nơi mỗi nghệ sĩ thách thức giới hạn của chất liệu

“Reconfiguring the Figure” tại Pangolin London điểm lại bảy thập niên điêu khắc hình tượng