Alicja Kwade kéo một quả đào vào đường hầm gương trong triển lãm mới tại Pace Tokyo

Một quả đào nằm ở miệng một ống thép, sắp bị chính hình phản chiếu của nó nuốt chửng. Suốt hai thập kỷ, Alicja Kwade lấy những công cụ ta tin cậy để đo đạc thực tại – đồng hồ, gương, tảng đá, quỹ đạo của một khối cầu – rồi khiến chúng trục trặc vừa đủ để lộ ra quy ước nằm bên dưới. Triển lãm mới của bà tại phòng tranh Pace ở Tokyo, La Pêche miraculeuse, thêm một loại quả vào bộ đồ nghề ấy, kèm theo một trò chơi chữ.

Tên triển lãm mượn từ bức Mẻ cá lạ lùng của Konrad Witz, bức tranh bàn thờ cuối thời Gothic đặt một phép lạ trong Kinh Thánh lên bờ hồ Geneva có thật. Kwade giữ nguyên nguyên tắc – một nơi quen thuộc trở nên lạ lẫm – và chuyển nó vào ngôn ngữ: trong tiếng Pháp, pêche vừa nghĩa là việc đánh bắt cá, vừa nghĩa là quả đào. Theo lời giới thiệu của phòng tranh, một mẻ cá cũng là khoảnh khắc ta bị bắt quả tang, khi chính những kỳ vọng của mình hiện ra.

Khoảnh khắc ấy được dàn dựng chính xác nhất trong loạt Tunnel-Tell. Ở mỗi tác phẩm, một ống thép không gỉ, đánh bóng như gương ở bên trong, xuyên qua một khối đá granite. Đá chỉ là lớp vỏ; chất liệu thật sự là khoảng trống, nơi căn phòng gập lại, nén lại và méo đi, còn người xem bị kéo vào hình ảnh cùng với mọi thứ khác. Trong các phiên bản Ceci Sera Persicum, chính quả đào rơi vào xoáy ấy – một vật bình thường đại diện cho tất cả những gì tồn tại. Ở những chỗ khác, quả đào trở nên bất an: những quả đào bị khía rãnh hoặc cắm đầu thuốc lá đã dụi tắt, PersicumMultiplex và PersicumAdustum, lơ lửng giữa vẻ đẹp và sự ghê tởm.

Bài viết nên đọcMyths and Monsters của M+ đưa Hồng Kông chìm trong nước của Kongkee vào dòng kỳ ảo châu Á

Thời gian, như mọi khi với Kwade, là thứ có thể uốn cong. Hai tác phẩm điêu khắc trong loạt Strange Attractor xếp những tảng đá thô giữa các phễu thép đánh bóng hình đồng hồ cát, dường như vừa giữ các tảng đá tách xa nhau vừa ép chúng lại gần. Trong các tác phẩm trên giấy thuộc loạt Aperture Ø508 mm, hàng giờ cô đặc thành những vòng kim đồng hồ, còn Gegen den Lauf là một chiếc đồng hồ treo tường chạy thật, mặt số quay ngược chiều kim giây của chính nó.

Tác phẩm tham vọng nhất rời khỏi phòng tranh. Ad Idem Aliter – đại khái là “cái giống nhau, theo cách khác” – thể hiện cùng một hòn đá bằng nhiều chất liệu, trong đó có thủy tinh và đá cẩm thạch, qua các phiên bản ba, năm, bảy và cuối cùng là mười thành phần, vừa được ngăn cách vừa được nối liền bằng những tấm gương. Toàn bộ chuỗi tác phẩm sẽ hoàn tất trước Bảo tàng Nghệ thuật Mori trong dịp Roppongi Art Night, rồi chuyển đến sân thượng ngoài trời của không gian Pace Tokyo.

Kwade sinh năm 1979 tại Katowice và sống ở Berlin; bà thường bị xếp vào chủ nghĩa tối giản, dù phương pháp của bà gần với nghệ thuật khái niệm hơn. Những quả cầu đá Pars pro Toto của bà nằm dọc bến Arsenale tại Venice Biennale 2017; ParaPivot chiếm khu vườn trên mái của Metropolitan Museum of Art năm 2019; còn Pretopia lấp đầy Tai Kwun Contemporary ở Hồng Kông vào năm ngoái.

La Pêche miraculeuse diễn ra từ ngày 29 tháng 10 đến ngày 25 tháng 12 tại Pace Tokyo, ở tầng trệt Garden Plaza A thuộc Azabudai Hills, cùng với Roppongi Art Night vào ngày 31 tháng 10 và ngày 1 tháng 11. Art Week Tokyo tiếp nối từ ngày 4 đến ngày 8 tháng 11, và xe buýt đưa đón của sự kiện dừng ngay trước phòng tranh – một lý do hay để đứng trước chiếc ống gương và trong thoáng chốc thấy mình nằm trong mẻ cá.

Thẻ: Pace Gallery, điêu khắc đương đại, Alicja Kwade, Art Week Tokyo, Konrad Witz, La Pêche miraculeuse

Nội dung tương tự

Benglis, Dyson và Shechet khai mạc ba triển lãm cá nhân tại Pace, nơi mỗi nghệ sĩ thách thức giới hạn của chất liệu

Người phụ nữ hằn những vết thương trên Netflix: một container ở cảng Barcelona trả về người đàn bà không còn cái tên nào để bảo vệ

Arisa Kumagai sẽ giới thiệu tác phẩm mới trong triển lãm “Heaven Stolen” tại Phòng trưng bày Koyanagi

Mười hai năm sau, KIM Inbai trở lại với những tác phẩm điêu khắc mà đôi tay ông biết trước đôi mắt

Kiệt tác của Rivette ‘Céline et Julie vont en bateau’ trở lại rạp Hàn Quốc với bản phục chế 4K

Sự phản kháng của vật chất trước hư vô số hóa tại Art Basel Hong Kong