Kate Moss, McQueen và Hirst: Edward Enninful biến thập niên 90 thành một sân khấu duy nhất tại Tate Britain

Một cô gái tóc hồng màu kẹo bông vùi mình vào những chiếc gối trắng của khách sạn, tấm chăn kéo lên tận cằm, bị bắt gặp khi đang nói dở một từ. Đó là Kate Moss qua ống kính của Juergen Teller, và bức ảnh chẳng có chút bộ máy nào của một tấm ảnh thời trang: không có món đồ nào để bán, không có tư thế dàn dựng, không có ánh sáng tôn dáng. Việc một khoảnh khắc chụp vội như thế giờ đây mở màn cho một triển lãm lớn của Tate Britain đã tóm gọn toàn bộ luận điểm. Ở nước Anh những năm chín mươi, ranh giới giữa ảnh thời trang và tác phẩm nghệ thuật không còn đứng vững.

Giám tuyển là Edward Enninful, cựu tổng biên tập British Vogue, người trưởng thành trong nghề ngay giữa thập niên ấy khi làm giám đốc thời trang của tạp chí i-D từ tuổi thiếu niên. Tate cho biết trải nghiệm sống của ông trong giai đoạn đó định hình triển lãm, được ông xây dựng cùng nhóm giám tuyển của bảo tàng: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson và Celeste McEvoy. Bảo tàng giới thiệu đây là triển lãm lớn đầu tiên xem nghệ thuật và thời trang của thời kỳ này như một chủ đề duy nhất.

Khung nhìn mà Tate đưa ra mang tính lịch sử. Khi Chiến tranh Lạnh kết thúc và nước Anh thoát khỏi suy thoái, thông báo mô tả một bầu không khí lạc quan, tự do và nổi loạn mới, được dẫn dắt bởi một thế hệ sáng tạo đa dạng hơn, trong đó nghệ thuật, thiết kế, thời trang và âm nhạc hòa làm một sức mạnh văn hóa. Triển lãm quy tụ hơn 100 bức ảnh, tranh, tác phẩm điêu khắc, phim và trang phục của gần 70 nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế.

Bài viết nên đọcPatricia Urquiola chất vấn sự tiến hóa của thiết kế trong triển lãm ‘Meta-Morphosa’ tại CID Grand-Hornu

Danh sách trông như tấm bản đồ của cuộc va chạm ấy. Những nhiếp ảnh gia đã viết lại trang thời trang, trong đó có Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims và Nick Knight, chia sẻ không gian với nhóm Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread và Sam Taylor-Johnson. Các tác phẩm đã được công bố gồm Young Pink Kate, London (1998) của Teller, No Woman, No Cry (1998) của Chris Ofili, bộ phim Bear (1993) của Steve McQueen, Concorde Grid (1997) của Wolfgang Tillmans và Fiorucci Made Me Hardcore (1999) của Mark Leckey. Ở mảng thời trang có Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng và Joe Casely-Hayford.

Điều khiến sự kết hợp này đáng chú ý là câu hỏi mà nó không thể né tránh. Treo một bức chân dung Moss do Teller chụp cách một bức tranh của Ofili chỉ vài phòng là đặt câu hỏi liệu thẩm mỹ thoải mái, không chỉnh sửa từng giúp bán tạp chí có phải là một trong những hình thức nghệ thuật quan trọng nhất của thập niên, hay một bảo tàng quốc gia chỉ đang tôn vinh tuổi trẻ của chính mình. Triển lãm được tài trợ bởi McQueen, nhà mốt do một trong những nhà thiết kế được trưng bày sáng lập, điều khiến việc để chính các tác phẩm tự nói lên lập luận càng trở nên quan trọng.

The 90s: Art and Fashion khai mạc tại Tate Britain ngày 8 tháng 10 năm 2026 và kéo dài đến ngày 14 tháng 2 năm 2027, mở cửa hằng ngày từ 10:00 đến 18:00 tại Upper Galleries ở Millbank, London. Hội viên Tate được vào cửa miễn phí, còn khách từ 16 đến 25 tuổi có thể xem với giá 5 bảng thông qua Tate Collective. Đi kèm triển lãm là cuốn catalogue do Enninful và Heyse-Moore biên tập.

Với một thập niên coi phòng tranh và tạp chí là cùng một căn phòng, chi tiết đắt giá nhất có lẽ lại là điều giản dị nhất: hình ảnh đầu tiên Tate chọn cho thế giới xem là một người phụ nữ trên giường, không phải một chiếc váy.

Thẻ: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, Tate Britain, The 90s: Art and Fashion

Nội dung tương tự

Chương trình Art Now của Tate Britain giới thiệu our generous mother của Onyeka Igwe

Mười hai năm sau, KIM Inbai trở lại với những tác phẩm điêu khắc mà đôi tay ông biết trước đôi mắt

Presley Gerber, con trai Cindy Crawford, qua đời ở tuổi 27: danh tiếng cho anh sự chú ý, không phải sự chở che

Hầm rượu đằng sau những cuốn sách: Bonhams đấu giá di sản Burgundy của Remington Norman

Nghệ thuật Hàn Quốc và Nhật Bản quay về nội tâm tại ART OnO ở Seoul

Kỹ thuật vẽ bằng lòng trứng trên da bê: vì sao Sokhanvari giành giải Juda Art Foundation 2026