Nghệ thuật

Artissima 2026: Thomas Dane Gallery đưa nghệ sĩ Marisa Merz về nhà dịp tròn 100 năm tại Turin

Khi triển lãm hồi cố trên ba địa điểm khai mạc tại quê nhà bà, phòng tranh đặt nữ nghệ sĩ Arte Povera quá cố vào trung tâm gian hàng
Lisbeth Thalberg
Thêm chúng tôi trên Google

Marisa Merz làm nghệ thuật từ những thứ một gia đình luôn giữ bên mình: dây đồng đan như len, sáp, đất sét, đôi dép nhỏ bà vẫn mang. Suốt nhiều thập kỷ, bà là người phụ nữ duy nhất ở rìa phong trào Arte Povera, lặng lẽ làm việc tại nhà ở Turin trong khi những chiếc lều igloo của chồng bà, Mario Merz, chiếm trọn ánh đèn sân khấu. Một thế kỷ sau ngày bà chào đời, nữ nghệ sĩ là chủ đề của một triển lãm hồi cố trải rộng trên ba thiết chế ở Turin, và Thomas Dane Gallery đã dựng gian hàng của mình tại Artissima năm nay xoay quanh bà, với buổi xem trước của hội chợ rơi đúng vào ngày triển lãm bảo tàng khai mạc.

Phòng tranh mở đầu bằng một tác phẩm duy nhất của Merz, không tên và không ghi niên đại: một tờ giấy cao, không đóng khung, dựa vào bức tường trắng, nơi một gương mặt nhợt nhạt tựa chiếc mặt nạ hiện lên giữa những đám mây xanh lam phun sơn và một vệt lóe của các đường kẻ vàng kim, điểm xuyết những đĩa tròn nhỏ màu gỉ sắt. Đó là mô-típ bà trở đi trở lại suốt nhiều thập kỷ: gương mặt như một thứ nửa được vẽ ra, nửa tan biến, gần với một bóng hiện hơn là một bức chân dung.

Marisa Merz painting Senza Titolo, a pale face amid swirling blue and gold lines on a large unframed sheet leaning against a white wall
Marisa Merz, Senza Titolo, n.d. © Fondazione Merz. Courtesy Thomas Dane Gallery

Quanh bà, gian hàng quy tụ mười một nghệ sĩ khác trong danh sách của phòng tranh: Igshaan Adams, Luigi Ghirri, Jake Grewal, Patricia Leite, Glenn Ligon, Jean-Luc Moulène, Catherine Opie, Paul Pfeiffer, Amie Siegel, Jimmy Wright và Akram Zaatari. Biên độ trải dài từ những bức ảnh màu lặng lẽ về đời thường nước Ý của Ghirri đến các tác phẩm dựa trên chữ viết của Ligon về ngôn ngữ và chủng tộc: một gian hàng hội chợ cũng là một lập luận về những người đồng hành.

Triển lãm hồi cố La danza delle ore (Vũ điệu của những giờ khắc) chia tác phẩm của Merz giữa Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz và GAM, phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại và đương đại của thành phố. Merz sinh năm 1926 tại Turin, nhận giải Sư tử Vàng cho thành tựu trọn đời tại Venice Biennale năm 2013 và qua đời năm 2019. Theo phòng tranh, triển lãm có những tác phẩm chưa từng được trưng bày và được tổ chức quanh ba ý tưởng: quá trình và chất liệu; thời gian thường nhật, với ngôi nhà như một “phòng thí nghiệm giả kim”; và không gian vừa là một nơi chốn vật lý vừa là một nơi chốn siêu hình. Các giám tuyển của từng địa điểm, trong đó có Beatrice Merz tại Fondazione Merz, đã cùng nhau định hình triển lãm.

Ý tưởng ngôi nhà như phòng thí nghiệm được nắm bắt rõ nhất trong bức ảnh Claudio Abate chụp Merz tại Galleria L’Attico ở Rome năm 1975: bà ngồi bên khung cửa sổ mở trong đêm, quay lưng về phía máy ảnh, đôi chân mang dép đan áp vào tường. Tác phẩm được mang trên người, chứ không phải được trưng bày.

Marisa Merz seen from behind, seated by an open window at night, her feet in knitted slippers raised against the wall
Marisa Merz wearing Scarpette, Galleria L’Attico, Rome, 1975. Photo: Claudio Abate. Courtesy Thomas Dane Gallery

Amie Siegel, người có những bộ phim lần theo đời sống ẩn giấu của đồ vật, sẽ nói về I diseredati / The Dispossessed trong buổi trò chuyện mang tên Reverse Archaeology tại Museo Egizio. Paul Pfeiffer góp mặt trong Broken. The Power of the Fragment tại Palazzo Strozzi ở Florence, trong khi không gian của phòng tranh tại Naples trưng bày A sunset, a ruin, a crowd, and a battle của Cecily Brown.

Artissima, lần thứ 33 dưới sự điều hành của giám đốc Luigi Fassi, diễn ra tại Oval Lingotto từ ngày 30 tháng 10 đến ngày 1 tháng 11, sau buổi xem trước chỉ dành cho khách mời vào ngày 29 tháng 10. Gian hàng của Thomas Dane Gallery nằm ở vị trí Hallway Yellow 10 / Dark Blue 9. La danza delle ore mở cửa từ ngày 29 tháng 10 đến ngày 4 tháng 4 năm 2027, Siegel phát biểu vào ngày 31 tháng 10, triển lãm tại Strozzi kéo dài đến ngày 24 tháng 1 năm 2027 và Cecily Brown ở lại Naples đến ngày 19 tháng 12.

Với một nghệ sĩ làm việc ở tầm vóc của một bàn tay và một chiếc bàn bếp, dịp kỷ niệm một trăm năm làm được một điều khác thường: nó để cả một thành phố sống theo nhịp giờ của bà.

Thẻ: , , , , ,

Thêm chúng tôi trên Google

Thảo luận

Có 0 bình luận.