Jenna Ortega: từ nữ hoàng kinh dị đến lựa chọn của các đạo diễn tác giả

Jenna Ortega

Photo: Colleen Sturtevant / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	27 tháng 9, 2002 Rancho Mirage, California, United States
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Người Sắt 3, Quỷ Quyệt 2, Tiếng Thét 6
Giải thưởng	Imagen · MTV Movie

Tín hiệu rõ ràng nhất cho thấy có điều gì đó đã thay đổi không đến từ một bài phát biểu nhận giải hay một bài chân dung, mà từ một lựa chọn casting: Jenna Ortega từ chối Scream 7 — thương hiệu mà cô từng giúp phục hưng — để ở lại trong một series siêu nhiên của Netflix, nơi cô vừa là ngôi sao, vừa (từ mùa hai) là nhà sản xuất có thẩm quyền thực sự đối với định hướng của chương trình. Động thái này trông như sự kiềm chế. Nhưng thực tế ngược lại.

Cô lớn lên ở La Quinta, một thành phố nằm ở rìa Thung lũng Coachella thuộc Nam California, là con thứ tư trong gia đình sáu anh chị em. Mẹ cô là y tá cấp cứu; cha cô Edward từng làm việc trong lực lượng thực thi pháp luật trước khi chuyển sang văn phòng biện lý quận. Có một điểm tương đồng giữa gia đình đó — thực tế, từng trải qua áp lực, có khả năng đọc vị tình huống nhanh chóng — và cách Ortega thể hiện: chính xác mà không để lộ ý đồ, giàu cảm xúc mà không tràn lan. Cô mới chín tuổi khi mẹ đăng một video cô độc thoại lên mạng, một giám đốc casting để ý, và công thức chi phối Hollywood giai đoạn đầu bắt đầu áp dụng. Cô đã nhận được mười hai quảng cáo quốc gia trong năm đầu tiên.

Học trường công đến hết lớp tám, sau đó học tại nhà để phù hợp với lịch quay. Sự đánh đổi mà cô từng nói đến như một mất mát — kết cấu xã hội của tuổi thiếu niên bị thay thế bởi các phim trường và nỗi cô đơn đặc biệt của việc là người trẻ nhất trong mọi căn phòng chuyên nghiệp. Bước đột phá của cô đến với Stuck in the Middle của Disney Channel, nơi cô đóng vai Harley Diaz trong ba mùa và giành giải Imagen Award. Chương trình phát sóng từ 2016 đến 2018, tiếp cận đúng đối tượng khán giả, và hoàn toàn không hé lộ điều cô sẽ làm tiếp theo.

Điều cô làm tiếp theo là dành hai năm cho các dự án được thiết kế để chứng minh cô có thể giữ mọi thứ riêng biệt. You (2019) của Netflix mang đến cho cô một loại sức nặng màn ảnh đặc biệt mà cô không có chỗ trong truyền hình thiếu nhi. Sau đó là The Fallout (2021) của Megan Park, xuất hiện trên HBO Max với sự tàn phá lặng lẽ mà thường chỉ được chú ý sau khi một màn trình diễn đã giành giải thưởng ở đâu đó. Bộ phim, kể về một thiếu nữ đối phó với hậu quả của một vụ xả súng trường học, cho các nhà phê bình cái nhìn rõ ràng đầu tiên về việc Ortega có thể đặt màn trình diễn vào cơ thể một cách chính xác đến thế nào — cách nỗi đau buồn trở thành tư thế trước khi nó trở thành lời nói. Scream (2022) xác nhận cô có thể làm trụ cột cho một thương hiệu kinh dị. X của Ti West, quay ở New Zealand với kinh phí chỉ là sai số làm tròn so với một bom tấn phòng thu, cho thấy cô quan tâm đến những gì thể loại kinh dị vẫn luôn tranh luận bên dưới cơ chế thể loại của nó.

Không điều nào trong số đó dự đoán được quy mô của Wednesday. Series Netflix năm 2022 của Tim Burton đã chọn cô vào vai Wednesday Addams — nhân vật đã hấp thụ khoảng tám nỗi lo văn hóa khác nhau mỗi thập kỷ kể từ khi Charles Addams vẽ cô vào năm 1938. Phiên bản của Ortega là một thứ gì đó cụ thể: không phải phong cách gothic giả tạo mà là một kiểu khép kín đặc biệt, một người đã học được từ khi còn rất trẻ rằng thế giới nội tâm của mình không thể hiểu được với những người xung quanh đến mức cô ngừng giải thích nó. Chương trình đã phá vỡ kỷ lục xem của Netflix trong tuần đầu công chiếu. Một đề cử Quả cầu Vàng và một đề cử Emmy nối tiếp. Và một thứ bền vững hơn: cô trở thành một dạng ký hiệu văn hóa mà một nhân vật đơn lẻ vẫn có thể tạo ra trong thời đại sự chú ý bị phân mảnh.

Có một sự căng thẳng trong việc trở thành Wednesday. Sức mạnh của nhân vật chính xác là khả năng miễn nhiễm của cô ấy với những mã tín hiệu mà người nổi tiếng dùng để thể hiện sự dễ mến — hơi ấm được kiểm soát, sự thổ lộ trong phỏng vấn, sự tổn thương được thiết kế. Ortega đã nhận xét, với một giọng phẳng lặng mà bản thân nó cũng mang tính đặc trưng, rằng cô thấy cường độ ký sinh trùng (parasocial) của cộng đồng hâm mộ là ‘kỳ lạ.’ Cô trở thành một hiện tượng toàn cầu thông qua một vai diễn châm biếm các hiện tượng toàn cầu. Cô đã công khai nói về lo âu và OCD, về những năm tháng thử vai thất bại trước công việc Disney, về việc không nhận ra bản thân trong hình ảnh của ngành công nghiệp về cô. Tín dụng nhà sản xuất cho mùa hai của Wednesday, theo cách đọc này, là một phản ứng cấu trúc cho một vấn đề cấu trúc: nếu bạn không thể kiểm soát hình ảnh, ít nhất hãy kiểm soát khung hình.

Danh sách phim 2025–2026 đọc như một sự tái định vị lặng lẽ. Death of a Unicorn (2025), một tác phẩm của A24, và Hurry Up Tomorrow (2025), xoay quanh âm nhạc của The Weeknd, là những dự án được chọn để không mang liên tưởng Wednesday làm điểm bán chính. Sau đó là The Gallerist, do Cathy Yan đạo diễn và ra mắt tại Liên hoan phim Sundance 2026, trong đó Ortega đóng chung với Natalie Portman trong một câu chuyện về sự tuyệt vọng và thị trường nghệ thuật. Và Klara and the Sun, bản chuyển thể tiểu thuyết Kazuo Ishiguro của Taika Waititi, ra rạp vào tháng 10 năm 2026, trong đó cô đóng vai Klara — một Người bạn nhân tạo (Artificial Friend), một robot, người dẫn chuyện tách rời và không la hét nhất mà cô từng đóng.

Leos Carax, đạo diễn người Pháp đứng sau Annette và Holy Motors, sẽ bắt đầu quay Lily May B với Ortega trong vai chính vào mùa xuân năm 2027. Wednesday mùa ba, hiện đang quay với Eva Green tham gia dàn diễn viên, sẽ ra mắt trước. Cô sẽ 24 tuổi khi Klara and the Sun công chiếu. Câu hỏi mà sự nghiệp điện ảnh của cô đang lặng lẽ bắt đầu trả lời là: điều gì xảy ra với một người đã học được cỗ máy ngôi sao trước khi họ có thời gian để quyết định liệu họ có muốn nó hay không — và mỗi năm sau đó, cô ấy vẫn cứ đưa ra quyết định đó, dù thế nào đi nữa.