Guy Pearce, ngôi sao Úc chinh phục Venice 2026 bằng chân dung Rupert Murdoch

Guy Pearce

Photo: usbotschaftberlin / Public domain, via Wikimedia Commons

Sinh	5 tháng 10, 1967 Ely, Cambridgeshire, England
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Kẻ Mất Trí Nhớ, Bài Diễn Văn Của Nhà Vua, Người Sắt 3
Giải thưởng	Emmy · Oscar (đề cử) · BAFTA (đề cử)

Gần cuối L.A. Confidential có một cảnh, khi Thám tử Edmund Exley – người tỉ mỉ, đầy tham vọng, gần như không có chút duyên dáng nào – nhận ra rằng hệ thống anh vừa phá hủy cũng chính là hệ thống đã nâng đỡ mình. Guy Pearce diễn cảnh đó với một sự tĩnh lặng của người đã chờ đợi điều này từ rất lâu. Sự tĩnh lặng ấy là chìa khóa cho toàn bộ sự nghiệp của Pearce: một diễn viên luôn biết chính xác đáy ở đâu, và cố tình đi đến đó thay vì vô tình rơi xuống.

Nghịch lý đã định hình bốn mươi năm sự nghiệp của anh thật dễ miêu tả nhưng gần như không thể giải thích: Pearce tham gia những bộ phim giành giải Phim hay nhất – anh từng góp mặt trong cả The Hurt Locker và The King’s Speech, hai bộ phim liên tiếp đoạt giải Oscar danh giá – nhưng lại đứng ngoài vòng trường hấp dẫn của ngôi sao. Anh từng đóng vai phản diện trong bom tấn (Iron Man 3), vai chính trong phim truyền hình danh giá (Jack Irish, Mildred Pierce), vai phụ trong những bộ phim thay đổi nền điện ảnh (Memento, Prometheus), và đủ mọi thể loại ở giữa. Anh đã phát hành hai album nhạc dân ca và khi còn là thiếu niên ở Geelong, ở tuổi mười sáu đã giành danh hiệu Junior Mr. Victoria trong môn thể hình. Không một sự thật nào trong số này mâu thuẫn với nhau. Tất cả, bằng cách nào đó, đều là Guy Pearce.

Anh sinh ra tại thành phố nhà thờ Ely, Cambridgeshire, nước Anh – một sự thật khiến hầu hết những ai nghĩ anh là người Úc đều ngạc nhiên – vào tháng 10 năm 1967, và lên ba tuổi khi gia đình chuyển đến Geelong, Victoria, theo chân cha Stuart – một phi công thử nghiệm cho Không quân Hoàng gia New Zealand và Không quân Hoàng gia Anh. Stuart Pearce, theo mọi lời kể, là một nhân vật phi thường: một phi công từng được tặng thưởng, người có mối quan hệ với sự chính xác và rủi ro có kiểm soát – theo những cách mà ông không thể ngờ tới – đã định hình cách tiếp cận nghề của con trai. Khi Guy lên tám, cha anh thiệt mạng trong một tai nạn máy bay. Gia đình không trở về Anh. Họ ở lại Geelong, trong một đất nước mà họ thuộc về vì lựa chọn chứ không phải sinh ra, và Guy Pearce lớn lên trong sự dịch chuyển đặc biệt ấy.

Mất mát đó để lại những hệ quả khó định lượng, nhưng dấu vết của nó có thể thấy trong diễn xuất của Pearce: một phẩm chất tự chủ đặc biệt, khả năng chống lại sự dễ dãi trong cảm xúc, một xu hướng biến nỗi đau thành sự điềm tĩnh chứ không phải trình diễn. Tại trường Geelong College, anh phát hiện ra sân khấu, và đến mười một tuổi đã tham gia các vở diễn nghiệp dư với một sự nghiêm túc mà các giáo viên dạy kịch của trường ghi nhận. Tiếp theo là thể hình cạnh tranh – danh hiệu Junior Mr. Victoria ở tuổi mười sáu không phải một thử nghiệm tuổi trẻ mà là một dự án có hệ thống, đòi hỏi kỷ luật ở một mức độ mà hầu hết thanh thiếu niên dành cho những hướng khác. Pearce tập luyện với sự chú tâm có phương pháp vào những cải thiện từng bước nhỏ, điều sau này sẽ định hình cách anh chuẩn bị cho vai diễn, xây dựng và tái xây dựng cơ thể cho những mục đích cụ thể. Hai hoạt động – diễn xuất và biến đổi thể chất – ngay từ đầu đã là những phiên bản khác nhau của cùng một xung lực: sự định hình có chủ đích chất liệu sẵn có thành thứ gì đó chức năng hơn một cách chính xác.

Chức năng màn ảnh nghiêm túc đầu tiên anh tìm thấy là Mike Young, nhân vật trầm lặng nhưng mãnh liệt mà anh đóng trong Neighbours từ năm 1986 đến 1989. Vở kịch xà phòng Úc này đã khởi nghiệp cho nhiều sự nghiệp quan trọng hơn bất kỳ chương trình nào trong lịch sử truyền hình nước này – trong số đó có Kylie Minogue, Jason Donovan, Margot Robbie và Liam Hemsworth – nhưng ba năm của Pearce trong chương trình này có chủ đích hơn nhiều so với cái khung ‘bệ phóng’ thường được gán cho nó. Anh đang học các cơ chế diễn xuất trên màn ảnh: dải cảm xúc nén lại cần thiết khi bạn chỉ có vài giây để thiết lập một trạng thái, kỷ luật về sự nhất quán qua hàng trăm tập, những yêu cầu cụ thể của việc trở thành người ở góc khung hình phải ghi nhận điều gì đó thật trong khi hành động chính diễn ra ở nơi khác. Mike Young là một nhân vật mang theo những tổn thương một cách lặng lẽ – một quá khứ gia đình giải thích sự khó khăn trong giao tiếp xã hội của anh mà không biện minh cho nó – và Pearce đã diễn nội tâm đó với một sự cụ thể khiến nhân vật trở nên đáng nhớ trong một định dạng được thiết kế để làm cho các nhân vật có thể hoán đổi cho nhau. Anh sẽ quay lại chương trình này một tập vào năm 2022 và một lần nữa trong đợt phục hưng 2023-24, mỗi lần đều chứng minh rằng Mike Young chưa bao giờ chỉ là một điểm khởi đầu: anh là một con người cụ thể với một đời sống nội tâm liên tục đã phát triển suốt ba mươi năm kể từ khi máy quay ngừng quay.

Bước đột phá quốc tế đến vào năm 1994, và như thường lệ với Pearce, nó đến từ một hướng bất ngờ. The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert, bộ phim hài đường phố của Stephan Elliott về ba nghệ sĩ kéo – Tick, Adam và Bernadette, do lần lượt Pearce, Hugo Weaving và Terence Stamp thủ vai – băng qua vùng nội địa Úc trong một chiếc xe buýt cải tiến, yêu cầu ngôi sao của nó phải sống trong một nhân cách kéo với cả sự chính xác hài hước lẫn chân thực cảm xúc. Pearce đóng Tick, người ít phô trương nhất trong ba người, người có sự tổn thương là cấu trúc chứ không phải trình diễn: một người đàn ông trở lại cuộc sống mà anh đã chạy trốn, sử dụng hành trình để hiểu mình nợ nó điều gì. Bộ phim lan tỏa quốc tế trên năng lượng riêng của nó, tìm thấy khán giả không có đầu tư đặc biệt nào vào điện ảnh Úc, và giới thiệu Guy Pearce với thế giới như một người có bản năng chính xác và không có rào cản rõ ràng giữa bản thân và những gì vai diễn yêu cầu. Nó cũng cho anh một thứ hiếm hoi hơn: một bộ phim yêu thương các nhân vật của nó mà không coi thường họ, coi kéo không phải như một cảnh tượng mà là một hình thức tự biểu hiện với phẩm giá riêng của nó. Pearce đã nói về Priscilla một cách nhất quán như một trong những trải nghiệm định hình sự nghiệp của anh, bộ phim đã dạy anh tin tưởng vào chất liệu thay vì quản lý nó từ xa.

L.A. Confidential (1997) – vai Edmund ‘Ed’ Exley

L.A. Confidential của Curtis Hanson đã thay đổi quy mô mọi thứ. Bộ phim chuyển thể năm 1997 từ sử thi tham nhũng rối rắm của James Ellroy – một cuốn tiểu thuyết có cấu trúc dày đặc đến nỗi kịch bản của Hanson và Brian Helgeland mất nhiều năm để chưng cất – đã chọn Pearce cùng với Russell Crowe và Kim Basinger trong một bộ phim yêu cầu ba thanh điệu diễn xuất khác biệt cùng tồn tại một cách thuyết phục. Crowe dữ dội như núi lửa, toàn bộ sự hung hăng bề nổi và nhạy cảm ẩn sâu; Basinger dịu dàng, mỉa mai và bị tổn hại chết người; Pearce phải làm một thứ khó đạt được hơn: một người đàn ông đúng về mọi thứ và sai về chính mình. Thám tử Edmund Exley nhìn thấu mọi lời nói dối của thể chế trong khi xây dựng một lời nói dối của riêng mình – lời nói dối rằng tham vọng của anh là nguyên tắc chứ không phải tính toán. Màn trình diễn đạt được nghịch lý trung tâm không phải qua tuyên bố mà qua một loạt các lựa chọn tích lũy: tư thế, cách đặc biệt Exley chỉnh kính trước khi đưa ra một sự thật khó chịu, khoảnh khắc vi giây hài lòng anh cho phép mình trước khi kìm nén nó. L.A. Confidential trở thành một trong những bộ phim định hình thập kỷ, được đề cử chín giải Oscar và giành hai. Ngành công nghiệp có hai người đàn ông chính rõ ràng từ bộ phim; không rõ Pearce là ai.

Sự lựa chọn sau L.A. Confidential rất mang tính hướng dẫn: Ravenous (1999), bộ phim kinh dị cố tình kỳ lạ của Antonia Bird lấy bối cảnh một tiền đồn quân sự thế kỷ 19, về ăn thịt đồng loại, huyền thoại biên giới và sự tiêu thụ lòng can đảm của người khác. Đó chính xác là bộ phim mà một diễn viên đang củng cố sự nghiệp lẽ ra không nên làm. Quá trình sản xuất gặp khó khăn – Bird thay thế đạo diễn trước đó giữa buổi quay – và tông màu của phim, kết hợp nỗi sợ hãi thực sự với một thanh hài kịch đen mà bộ phận tiếp thị thấy không thể bán được, đã làm khán giả bối rối và hoạt động kém tại phòng vé. Nó đã được phục hồi hoàn toàn kể từ đó, thường xuyên được trích dẫn như một trong những bộ phim thể loại Mỹ thực sự nguyên bản của thập kỷ đó. Nhưng vào năm 1999, nhìn từ bên ngoài, nó giống như một đường vòng. Pearce sẽ dành phần lớn hai mươi năm tiếp theo để đưa ra những lựa chọn kiểu này: bộ phim làm anh hứng thú chứ không phải bộ phim phục vụ chiến lược.

Sau đó đến Memento. Bộ phim năm 2000 của Christopher Nolan, được cấu trúc theo trình tự ngược để khán giả trải qua cùng một sự mất phương hướng về tường thuật như nhân vật chính bị mất trí nhớ Leonard Shelby, yêu cầu Pearce có mặt trong mọi cảnh trong khi hệ thống mất đi bối cảnh làm cho những cảnh đó trở nên mạch lạc. Những gì Pearce tạo ra ít hơn một màn trình diễn và hơn thế nữa, một lập luận bền bỉ về ý thức: bao nhiêu phần của một con người sống sót khi cơ chế tạo ra sự liên tục bị phá vỡ? Leonard Shelby không có trí nhớ vẫn có thể nhận ra là một người đàn ông với một sứ mệnh, vẫn có khả năng có mục đích, lòng trung thành, giận dữ và tình yêu – tất cả những điều Pearce truyền tải mà không cần giàn giáo phát triển tường thuật mà hầu hết các màn trình diễn dựa vào. Bộ phim hoạt động như một câu đố, như một phim kinh dị và như một thứ khó phân loại hơn: một cuộc điều tra về cách danh tính mỏng manh hơn và cứng đầu hơn những gì cả chủ nhân và kẻ thù của nó thường tin. Memento đã định vị Pearce như một diễn viên mà Hollywood đặt tên cho thế hệ mới của mình. Hollywood đã không đặt tên cho thế hệ mới của mình xung quanh Guy Pearce.

Thay vào đó là một sự phân tán: The Time Machine (2002), một bộ phim chuyển thể từ H.G. Wells đắt đỏ và không thành công; The Count of Monte Cristo (2002), một phim kiếm hiệp vững chắc hoạt động tôn trọng và tạo ra ít nhiệt tình phê bình; một loạt các sản phẩm kinh phí trung bình và độc lập mà cùng nhau thách thức sự phân loại dễ dàng. The Proposition (2005), phim viễn tây tàn bạo của Nick Cave và John Hillcoat, cho thấy Pearce có thể làm gì với chất liệu phù hợp – một người đàn ông bị kẹt giữa sự sống còn và lòng trung thành trong một cảnh quan khiến cả hai lựa chọn đều vô nghĩa – và chứng minh, một lần nữa, rằng công việc thú vị nhất của anh diễn ra ở giao điểm của thể loại và triết học đạo đức. Những lần xuất hiện ngắn trong The Hurt Locker (2009) và The King’s Speech (2010) – cả hai đều giành giải Phim hay nhất – đã xác nhận điều mà ngành công nghiệp đã chứng minh mà không thừa nhận: Pearce chính xác là diễn viên bạn gọi khi cần một vai cụ thể được lấp đầy với thẩm quyền hoàn toàn trong một khoảng thời gian màn ảnh hạn chế. Hai bộ phim liên tiếp giành giải Phim hay nhất. Vai phụ trong cả hai.

The King's Speech (2010) — The King’s Speech (2010) – vai Vua Edward VIII

Câu hỏi phê bình thực sự về sự nghiệp của Pearce không phải là liệu anh có đủ giỏi hay không – rõ ràng là anh giỏi, và bất kỳ ai xem Memento hoặc L.A. Confidential mà không hiểu tại sao người đóng chính của một trong hai phim không ngay lập tức được trao một thương hiệu, hoặc là không chú ý, hoặc là chú ý đến thứ gì đó khác. Câu trả lời trung thực liên quan đến bộ máy của hệ thống ngôi sao và một điều gì đó đặc biệt về chính Pearce. Anh hoàn toàn thiếu năng lượng tự quảng bá mà ngành công nghiệp vận hành. Trong khi các diễn viên như Russell Crowe, đồng nghiệp L.A. Confidential của anh, làm cho sự khao khát ưu thế của họ trở nên hữu hình, dễ đọc và có thể kiếm tiền, thì Pearce rút lui. Anh trả lời phỏng vấn với vẻ quan tâm nhiều hơn đến ý tưởng của bộ phim hơn là sự trung tâm của chính mình trong đó. Anh nhận các dự án ở Úc khi lời mời từ Los Angeles đến, sau đó nhận lời mời Los Angeles khi các dự án Úc có sẵn, di chuyển ngang giữa các ngành công nghiệp theo cách ngăn cản bất kỳ bên nào xây dựng một tuyên bố thương mại thích hợp về anh. Kết quả là anh trở thành diễn viên mà các đạo diễn tin tưởng hoàn toàn và các nhà báo không thể giải thích rõ ràng. Đó là một sự nghiệp thực sự, và một thành tựu thực sự. Đó không phải là sự nghiệp mà Memento dường như đang thông báo.

Cái giá cá nhân của một số lựa chọn trong thời kỳ đó chỉ trở nên rõ ràng nhiều năm sau. Vào tháng 2 năm 2025, Pearce công khai mô tả một sự cố trong quá trình thực hiện L.A. Confidential khi bạn diễn Kevin Spacey quấy rối tình dục anh trên phim trường. Cáo buộc – mà Spacey phủ nhận, trả lời qua mạng xã hội bằng cách bảo Pearce nên trưởng thành và phủ nhận rằng anh là nạn nhân – đã đặt bối cảnh hồi tố vào một giai đoạn sự nghiệp của Pearce, nơi một số động thái không thể giải thích về mặt thương mại giờ đây có thể có một lời giải thích một phần. Sự chuyển hướng Ravenous. Những lần trở về Úc. Sự tránh né cố tình một số quỹ đạo thương hiệu đòi hỏi sự gần gũi với các phần cụ thể của ngành công nghiệp. Không điều nào trong số này có thể chỉ quy cho sự cố Spacey – Pearce luôn đưa ra quyết định dựa trên chất liệu chứ không phải chiến lược – nhưng cáo buộc đã thêm bối cảnh mà hồ sơ công khai thiếu. Pearce đưa ra tuyên bố mà không kịch tính hoặc đóng khung nạn nhân, sau đó không theo đuổi nó với một chiến dịch báo chí. Đó là kiểu tiết lộ, đặc trưng, nói với bạn điều gì đó quan trọng và sau đó dừng lại.

Giải Emmy đến vào năm 2011, cho Mildred Pierce – bộ phim truyền hình dài năm tập của Todd Haynes chuyển thể từ tiểu thuyết thời Đại suy thoái của James M. Cain, với Kate Winslet trong vai nữ doanh nhân không ngừng nghỉ và Pearce trong vai người chồng thứ hai quyến rũ, tài chính hủy hoại Monty Beragon. Haynes đã cho bộ phim nhỏ một thanh điệu thị giác lấy từ trường phái kìm nén cảm xúc của Douglas Sirk – những bề mặt nói với bạn điều mà các nhân vật không thể – và chọn Pearce vào vai yêu cầu anh làm cho một nhân vật phản diện trở nên dễ đọc mà không làm anh đáng thương. Monty Beragon là một người đàn ông đã chọn sự mềm mỏng hơn là nỗ lực suốt cuộc đời, và người diễn giải nỗ lực của người khác như một lời trách móc đối với sự thụ động của chính mình. Pearce diễn nó với một phẩm chất khinh miệt trìu mến – anh thích Mildred, thực sự thích, nhưng anh không thể không coi cô như một lời quở trách cấu trúc – điều làm cho nhân vật vừa bực bội vừa hoàn toàn thực tế. Giải Emmy cho Nam diễn viên phụ xuất sắc trong Phim nhỏ hoặc Phim truyền hình đã công nhận điều mà các nhà phê bình đã ghi nhận trong nhiều năm: rằng công việc tốt nhất của Pearce diễn ra ở thanh điệu nơi câu chuyện không phải về anh, nơi chức năng của anh là làm cho màn trình diễn của người khác trở nên khả thi bằng cách trở thành áp lực mà họ đẩy vào.

Jack Irish (2012-2021), bộ phim tội phạm Úc nơi Pearce đóng một luật sư Melbourne bị tổn thương điều hướng cảnh quan tội phạm của thành phố, cho thấy cùng một bản năng được áp dụng qua chín năm truyền hình nhiều tập. Jack Irish là kiểu nhân vật mà năng lực và nội tâm tổn thương cùng tồn tại mà không loại trừ nhau – một người đàn ông có thể giải quyết giết người và không thể sửa chữa cuộc hôn nhân của mình, người hiểu tội phạm hơn là hiểu chính mình. Pearce xây dựng nhân vật một cách tăng dần, chống lại áp lực mà truyền hình dài hơi tạo ra đối với sự đơn giản hóa anh hùng, và tạo ra một thứ hoạt động như một trong những nghiên cứu nhân vật bền bỉ nhất trong lịch sử truyền hình Úc. Bộ phim chạy qua bốn tập đặc biệt dài và hai series đầy đủ, mỗi tập đều làm sâu sắc thêm chân dung mà không lặp lại nó.

Thời kỳ bom tấn tạo ra công việc đọc khác nhau tùy thuộc vào góc nhìn của người xem. Trong vai Peter Weyland trong Prometheus (2012) và Alien: Covenant (2017), Pearce đóng vai người sáng lập một tập đoàn có tham vọng vượt quá sự hiểu biết về chi phí của nó – một nhân vật trong truyền thống Ridley Scott về những người có tầm nhìn nhầm lẫn sự thèm khát tri thức của chính họ với nghĩa vụ của vũ trụ phải cung cấp nó. Màn trình diễn xuyên qua hai phim và nhiều thập kỷ thời gian hư cấu, và Pearce xử lý sự lão hóa nhân tạo cần thiết trong Prometheus với cùng sự chú tâm pháp y về thể chất mà anh đã mang đến môn thể hình khi còn là thiếu niên. Trong vai Aldrich Killian trong Iron Man 3 (2013), anh đóng vai phản diện với sự khăng khăng về sự biện minh trí tuệ – Killian tin rằng những bất bình của mình tạo thành một triết lý – điều đã cho bộ phim của Shane Black một đường ray thuyết phục bên dưới cảnh tượng. Không màn trình diễn nào làm cho Pearce trở thành một cái tên quen thuộc trong nền kinh tế thương hiệu. Cả hai đều làm cho các bộ phim tốt hơn.

Tom Clancy's Without Remorse (2021) — Tom Clancy’s Without Remorse (2021) – vai Thomas Clay

Mare of Easttown (2021), bộ phim nhỏ HBO nơi Kate Winslet đóng một thám tử Pennsylvania điều tra một vụ giết người, đã tái hợp Pearce với bạn diễn Mildred Pierce của anh trong một vai yêu cầu anh vừa là tình nhân vừa là đối âm cảm xúc. Richard Ryan của anh – một tiểu thuyết gia và thỉnh giảng, dễ tiếp cận cảm xúc hơn tình huống của anh gợi ý – trở thành một trong những vai phụ được thảo luận nhiều nhất của chu kỳ truyền hình danh giá chính xác bởi vì Pearce diễn nó với một sự nhẹ nhàng và một phẩm chất hài hước tự ti hiếm thấy trong các tác phẩm điện ảnh của anh. Hai diễn viên, rõ ràng, đã xây dựng một điều gì đó trong sự hợp tác trước đây của họ chuyển thành một phản ứng hóa học màn ảnh tự nhiên đến nỗi trông như họ chỉ tình cờ bước vào cùng một khung hình từ những hướng khác nhau và quyết định ở lại. Memory (2022), phim kinh dị tội phạm của Martin Campbell cùng Liam Neeson, cho thấy Pearce ở một thái cực khác: một sự chính xác lâm sàng trong vai một tội phạm chuyên nghiệp mà trí nhớ của chính anh bắt đầu hỏng. Các nhà phê bình ghi nhận sự vang vọng của Leonard Shelby trong Memento, nhưng nơi chứng mất trí của Leonard là một thiết bị cấu trúc, thì nhân vật trong Memory trải qua sự suy thoái nhận thức từ bên trong – một vấn đề khác và có thể tối hơn.

The Brutalist (2024) của Brady Corbet – một sử thi dài ba tiếng rưỡi về một kiến trúc sư người Hungary gốc Do Thái điều hướng nước Mỹ thời hậu chiến, những tham vọng và sự sỉ nhục của nó – đã đến Liên hoan phim Venice như bộ phim nghệ thuật lớn của năm và rời đi với Sư tử vàng cùng giải Nam diễn viên chính xuất sắc cho Adrien Brody. Pearce, trong vai Harrison Lee Van Buren Sr, nhà công nghiệp giàu có Pennsylvania trở thành người bảo trợ và cuối cùng là kẻ thù của kiến trúc sư, đã mang đến điều mà các nhà phê bình mô tả là một trong những màn trình diễn phụ đáng lo ngại nhất của năm. David Rooney của The Hollywood Reporter gọi anh là điểm sáng thực sự của dàn diễn viên phụ và ở phong độ lạnh lùng đầy uy quyền. Van Buren là một người đàn ông mà sự trân trọng nghệ thuật chân chính hoạt động như một hình thức thống trị – anh yêu thứ mình không thể tạo ra, và anh xử lý tình yêu đó bằng cách sở hữu nó – và Pearce truy tìm sự tiết lộ chậm rãi của nhân vật với một sự kiên nhẫn làm cho hồi kết của phim không chỉ kịch tính mà còn thực sự đáng lo ngại. Đề cử Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc sau đó được một phần lớn cộng đồng phê bình coi như một sự điều chỉnh muộn màng cho một thiếu sót lâu dài. Bộ phim chạy hơn ba tiếng trong rạp; các cảnh của Pearce chiếm một phần nhỏ của thời lượng đó; bóng của anh phủ lên phần còn lại.

Ngoài màn ảnh, Pearce theo đuổi âm nhạc với cùng sự độc lập đặc trưng cho các lựa chọn phim của anh. Album đầu tay Broken Bones (2014) và album tiếp theo The Nomad (2018) dựa trên truyền thống dân ca, blues và đồng quê, và được đón nhận với sự hào phóng phê bình đặc biệt dành cho các nghệ sĩ-nhạc sĩ mang đến cho một loại hình nghệ thuật khác cùng sự chú tâm mà họ dành cho loại hình chính của mình. Anh đã từng xuất hiện trong video âm nhạc cho Silverchair và Radiohead, video sau dựa trên sự chính xác thể chất của anh theo những cách gợi ý rằng hai loại hình nghệ thuật, đối với anh, là những biểu hiện khác nhau của cùng một mối bận tâm với sự biến đổi có kiểm soát. Sự ủng hộ của anh đối với các tổ chức bảo tồn động vật và sự đoàn kết công khai với người Palestine trong cuộc xung đột Gaza đã nhận được ít phủ sóng hơn các bộ phim của anh, nhưng phản ánh cùng một khuôn mẫu: các quan điểm được giữ với niềm tin và được giải thích với sự cẩn thận, mà không có bất kỳ sự thèm khát nào đối với sự chú ý mà các quan điểm đó có thể tạo ra.

Cuộc sống cá nhân của anh, theo tiêu chuẩn của một diễn viên ở mức độ nổi tiếng của anh, phần lớn thuộc về riêng anh. Cuộc hôn nhân của anh với nhà tâm lý học Kate Mestitz, kéo dài từ đám cưới tháng 3 năm 1997 đến tháng 10 năm 2015, không tạo ra kịch tính công khai nào trong suốt mười tám năm. Mối quan hệ sau đó của anh với nữ diễn viên người Hà Lan Carice van Houten – nổi tiếng quốc tế với vai Melisandre trong Game of Thrones – đã sinh ra một con trai, ra đời vào tháng 8 năm 2016. Vào tháng 1 năm 2025, van Houten thông báo sự chia tay của họ, nói rõ rằng họ đã không còn là một cặp trong nhiều năm. Pearce không bình luận công khai. Thông báo được ghi nhận; sự riêng tư được tôn trọng.

Vào ngày 2 tháng 9 năm 2026, Ink đã có buổi ra mắt thế giới với tư cách phim khai mạc của Liên hoan phim Venice quốc tế lần thứ 83, và nhận được sự hoan nghênh kéo dài gần năm phút. Bộ phim chuyển thể của Danny Boyle từ vở kịch sân khấu năm 2017 của James Graham – được trình diễn tại Nhà hát Almeida và chuyển đến West End trước khi Boyle đưa nó lên màn ảnh – khám phá việc Rupert Murdoch mua lại tờ báo lá cải Anh đang gặp khó khăn The Sun vào năm 1969 và việc ông tuyển dụng biên tập viên Yorkshire Larry Lamb để tái tạo nó thành một tờ báo lá cải dân túy có thể vượt qua Daily Mirror. Pearce đóng Murdoch đối diện với Jack O’Connell trong vai Lamb, với Claire Foy trong vai phụ. Sự lựa chọn diễn viên, nhìn lại, có một sự chính xác cấu trúc mà các quyết định chọn vai tốt nhất của Pearce luôn mang theo: anh không phải là bản sao vật lý của Murdoch, và sự không liên quan đó chính xác là điểm mấu chốt. Điều Murdoch yêu cầu từ Pearce không phải là sự tương đồng mà là một phẩm chất đặc biệt của sự khó đọc có mục đích – màn trình diễn của một người đàn ông đã quyết định điều mình muốn và đang chờ đợi với sự kiên nhẫn vô hạn để người khác bắt kịp. Các bài đánh giá sớm mô tả tác phẩm của anh là thuyết phục theo kiểu Machiavelli và từ tính trong sự tĩnh lặng. Netflix đã mua bộ phim để phát trực tuyến tại Mỹ với một cửa sổ chiếu rạp bắt đầu từ ngày 11 tháng 12 năm 2026, và Variety đưa tin rằng nền tảng này đang đầu tư nghiêm túc vào một chiến dịch Oscar cho cả Boyle và Pearce. Tại Venice, Pearce đề cập rằng Elisabeth Murdoch nói với anh rằng cha cô rất hài lòng với sự lựa chọn diễn viên. Rupert Murdoch chín mươi lăm tuổi tại buổi ra mắt. Người đàn ông được chọn để đóng ông là năm mươi tám tuổi, và đã xây dựng hướng tới một khoảnh khắc như thế này kể từ khi một chiếc xe buýt tên Priscilla băng qua sa mạc Úc vào năm 1994.

Ngoài Ink, Pearce còn có The Price of Peace trong đường ống – bộ phim chính trị của Anthony McCarten về Hội nghị Potsdam năm 1945, nơi anh đóng Tổng thống Harry S. Truman, với lịch quay vào mùa hè 2026 tại London và Potsdam và dự kiến phát hành vào năm 2027. The Marshal, một phim hành động kinh dị do Andrew Baird đạo diễn trong lần hợp tác thứ ba của họ sau Zone 414 và Sunrise, đang được phân phối quốc tế. Vào tháng 8 năm 2026, Pearce đã cập nhật cho Deadline xác nhận rằng công việc hướng tới một phần tiếp theo của The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert đang tiến triển. Vòng tròn bắt đầu vào năm 1994 với một chiếc xe buýt cải tiến trên sa mạc Úc đã không khép lại. Thay vào đó, nó đã mở rộng để bao gồm một văn phòng London của ông trùm truyền thông vào năm 1969, một công trường xây dựng Pennsylvania thời hậu chiến, một khu vườn Potsdam vào mùa hè năm 1945. Hình dạng của một sự nghiệp mà trong hai thập kỷ trông giống như một sai lầm hóa ra là một kế hoạch cần nhiều thời gian hơn hầu hết các kế hoạch – và nhiều kiên nhẫn hơn hầu hết các diễn viên quản lý.