Diego Velázquez, viên quan triều đình đã tái tạo lịch sử hội họa phương Tây

Diego Velázquez

Photo: Bartomeu Caldentey Vives / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sinh	6 tháng 6, 1599 Seville, Spain
Mất	6 tháng 8, 1660 (61)
Nghề nghiệp	Họa sĩ
Nổi tiếng với	Hoang Dại, Đứa Trẻ Cá
Giải thưởng	Knight of the Order of Santiago (1659) · Medal from Pope Innocent X (1650) · Member of Accademia di San Luca, Rome (1650)

Một điều kỳ lạ trong sự nghiệp của Diego Velázquez là phần lớn thời gian ông không hề vẽ tranh. Người đàn ông đã tạo ra Las Meninas, với những nét cọ vào thập niên 1650 trông như thể đến từ Paris hai thế kỷ sau, đã dành những năm cuối đời chủ yếu làm quản lý triều đình – aposentador mayor của hoàng gia Philip IV, chịu trách nhiệm sắp xếp phòng ngủ hoàng tộc, tổ chức hậu cần cung điện, và điều phối các nghi lễ ngoại giao. Chính ông đã tổ chức các sự kiện tại Đảo Pheasants vào tháng 6 năm 1660, nơi ký kết Hiệp ước Pyrenees. Mười ngày sau khi trở về, ông qua đời.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez sinh ra tại Seville năm 1599 và bắt đầu học chính thức từ năm mười một tuổi dưới sự hướng dẫn của Francisco Pacheco – xưởng vẽ của người thầy này đã giới thiệu cho ông lý thuyết hội họa và các văn đàn của thành phố. Sáu năm học việc kết thúc bằng cuộc hôn nhân với con gái của Pacheco, Juana, và Velázquez mở xưởng riêng. Những bức tranh thời Seville sớm đã nói lên ngay bản năng của ông: không phải các vị thánh trong ánh sáng huyền ảo, mà là những người bình thường làm những việc bình thường – một người phụ nữ chiên trứng, một cậu bé gánh nước qua cái nóng mùa hè.

Old Woman Frying Eggs, Vieja friendo huevos, 1618, by Diego Velázquez — *Vieja friendo huevos* (Người phụ nữ già chiên trứng), 1618 – Phòng trưng bày Quốc gia Scotland

Những bức bodegones đầu tay đã mang tính cách mạng ở chỗ chúng từ chối lối trang trí. Velázquez đặt nhân vật của mình trong không gian thực với trọng lực thực, sử dụng nền tối mang lại cho mỗi vật thể trọng lượng vật lý. Khi Philip IV lên ngôi và Velázquez kiếm được lời giới thiệu vào triều đình, một bức chân dung vị vua trẻ đã đóng vai trò quyết định. Đến năm 1623, ông được bổ nhiệm làm họa sĩ cung đình với một điều kiện được ghi lại: không họa sĩ nào khác được vẽ chân dung nhà vua. Lúc đó ông hai mươi bốn tuổi.

Bổ nhiệm tại Madrid mang lại danh vọng và, tất nhiên, sự hút vào guồng máy hành chính. Năm 1627, ông thắng cuộc thi vẽ tranh giữa các họa sĩ hàng đầu Tây Ban Nha, nhận danh hiệu gentleman usher, và gặp Peter Paul Rubens trong chuyến thăm ngoại giao của bậc thầy Flemish vào năm 1628. Rubens khuyến khích Velázquez đến Ý. Giấy phép được cấp vào năm 1629. Tại Venice và Rome, làm việc mà không bị lịch trình triều đình kè kè bên cạnh, ông nghiên cứu cách xử lý ánh sáng của Titian và vẽ hai bức tranh thần thoại tuyên bố sự chuyển biến trong kỹ thuật của ông. El Triunfo de Baco, hoàn thành ngay trước khi khởi hành, đã mang sẵn điều đó – những người dự tiệc rất trần tục và cụ thể, không phải những kiểu nhân vật ngụ ngôn.

The Triumph of Bacchus, also known as Los Borrachos, 1628-29 — The Triumph of Bacchus (*El Triunfo de Baco*), 1628-29 – Bảo tàng Prado, Madrid

Trở lại Madrid, những bức chân dung cưỡi ngựa và tranh chiến trận tiếp nối cho Palacio del Buen Retiro. La rendición de Breda (1634-35) làm một điều khác thường cho tranh đế quốc: viên tướng Tây Ban Nha chiến thắng nghiêng người về phía viên chỉ huy Hà Lan bại trận với một biểu cảm đọc được là sự quan tâm hơn là chinh phục. Những ngọn giáo vươn lên phía sau, chen chúc nhau, nhưng sự trao đổi giữa hai người ở trung tâm rất lặng lẽ. Ông cũng vẽ những gã hề và người lùn trong triều với sự chú tâm tập trung không kém gì dành cho hoàng tộc – Pablo de Valladolid (khoảng 1635), bức tranh vừa trải qua đợt trùng tu lớn đầu tiên kể từ thập niên 1980 tại Prado vào tháng 5 năm 2026, được Édouard Manet gọi là “bức tranh đáng kinh ngạc nhất từng được vẽ.”

The Surrender of Breda, La rendición de Breda, 1634-35 — The Surrender of Breda (*La rendición de Breda*), 1634-35 – Bảo tàng Prado, Madrid

Chuyến đi Ý lần thứ hai từ năm 1649 đến 1651 đã cho ra đời thứ mà nhiều người coi là bức chân dung tâm lý chính xác nhất trong nghệ thuật phương Tây. Retrato del Papa Inocencio X, vẽ tại Rome năm 1650, cho thấy một người đàn ông dường như không hài lòng khi bị quan sát. Bố cục là đỏ trên đỏ – ghế đỏ thẫm, áo choàng đỏ tươi, các bề mặt nhung – và gương mặt ở trung tâm vừa đáng gờm vừa bất an. Francis Bacon, khi nhìn thấy bức tranh này vào thập niên 1950, đã cho ra đời một loạt biến thể biểu hiện chủ nghĩa định hình sự nghiệp của ông. Bức chân dung có đủ sức nặng chưa được giải tỏa để cung cấp năng lượng cho cả một thế hệ họa sĩ khác.

Portrait of Pope Innocent X, 1650, by Diego Velázquez — Portrait of Pope Innocent X (*Retrato del Papa Inocencio X*), 1650 – Galleria Doria Pamphilj, Rome

Khi Velázquez xin gia nhập Dòng Santiago vào năm 1659, cuộc điều tra dòng dõi đã gặp một trở ngại bất ngờ: giới quý tộc Tây Ban Nha không chắc chắn liệu hội họa có phải là một nghề đáng kính hay không. Quy trình cần có sự miễn trừ của giáo hoàng để kết thúc. Họa sĩ quan trọng nhất trong lịch sử triều đình Tây Ban Nha cần Giáo hoàng chứng nhận rằng nghề nghiệp của ông là đáng trọng. Và trong khi triều đình xử lý việc này, những bức tranh của ông hầu như không được biết đến bên ngoài Tây Ban Nha. Những người theo trường phái Ấn tượng đã khám phá ra ông vào thế kỷ 19 – Manet, Whistler và Sargent đã từng hành hương riêng đến Prado. Picasso đã dành năm 1957 vẽ 44 biến thể của Las Meninas. Danh tiếng quốc tế này, được xây dựng trên những bức tranh vẽ trước năm 1660, đến gần như hoàn toàn sau khi ông qua đời.

Las Meninas, hoàn thành năm 1656, là bức tranh được phân tích nhiều nhất trong nghệ thuật phương Tây. Trong đó, Velázquez đứng trước một tấm toan lớn, đang vẽ thứ gì đó. Tấm toan quay lưng về phía chúng tôi. Điều ông đang vẽ có thể chính là bức tranh chúng ta đang nhìn. Công chúa Infanta Margarita Teresa đứng ở trung tâm, xung quanh là các thị nữ, một người lùn và một con chó; trong một chiếc gương trên bức tường xa phản chiếu khuôn mặt của nhà vua và hoàng hậu, những người có thể là chủ đề thực sự của bức tranh. Michel Foucault đã mở đầu tác phẩm The Order of Things năm 1966 bằng một phân tích dài nhiều trang về Las Meninas không đi đến kết luận. Velázquez đã xây dựng sự bất khả giải đó vào năm 1656.

Las Meninas, 1656, by Diego Velázquez — *Las Meninas*, 1656 – Bảo tàng Prado, Madrid

Las Hilanderas (khoảng 1657) – những người kéo sợi, ngụ ngôn về Arachne – cho thấy những người phụ nữ đang làm việc trong một xưởng dệt, với một cảnh khác hiện ra phía sau có thể là thần thoại hoặc chỉ đơn giản là một căn phòng khác. Sự phân tầng không gian, câu hỏi về thực tại nào được đặt ở tiền cảnh, là một người bạn đồng hành với Las Meninas. Velázquez đã làm điều này giữa những nhiệm vụ hành chính, trong những khoảng thời gian sắp xếp chỗ ở hoàng tộc và đặt hàng các tác phẩm đồng cho bộ sưu tập của nhà vua.

Las Hilanderas, The Spinners, c.1657, by Diego Velázquez — *Las Hilanderas* (The Spinners), khoảng 1657 – Bảo tàng Prado, Madrid

Ông mất tại Madrid vào ngày 6 tháng 8 năm 1660, ngay sau khi trở về từ Đảo Pheasants. Vợ ông, Juana, qua đời bốn ngày sau đó. Công trình trùng tu đang diễn ra của Prado – bao gồm việc bảo tồn Pablo de Valladolid hoàn thành vào tháng 5 năm 2026, khôi phục lại kích thước ban đầu của bức tranh và sự cân bằng không gian mà Manet đã phản ứng – không ngừng cung cấp dữ liệu mới về cách ông làm việc. Mỗi nghiên cứu kỹ thuật đều tìm thấy điều gì đó trong lớp sơn được đặt xuống trước khi từ “Ấn tượng” tồn tại.

Thẻ: artists, họa sĩ, Diego Velázquez, Francisco Pacheco, La rendición de Breda, Las Meninas