François Truffaut, nhà phê bình đáng sợ nhất đã tạo ra dòng phim ấm áp nhất thế kỷ

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Sinh	6 tháng 2, 1932 Paris, France
Mất	21 tháng 10, 1984 (52)
Nghề nghiệp	Đạo diễn phim
Nổi tiếng với	The 400 Blows, Jules and Jim, Day for Night
Giải thưởng	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Academy Award · 2 BAFTA · 2 César

Khi chọn Jean-Pierre Léaud vào vai cậu bé không ai muốn trong The 400 Blows, François Truffaut không xây dựng một ẩn dụ. Ông đang nhận ra một tuổi thơ đã từng là của chính mình: đứa trẻ bị kẹt giữa một ngôi trường không thể thấy nó và một gia đình muốn không có nó.

Sinh ra ở Paris ngày 6 tháng 2 năm 1932, Truffaut là con ngoài giá thú của một người mẹ chưa chồng và người cha ruột mà ông không biết danh tính cho đến khi trưởng thành. Bà ngoại nuôi dưỡng ông cho đến khi bà mất; lúc ông tám tuổi, mẹ và cha dượng Roland Truffaut miễn cưỡng đón nhận ông. Ông bỏ học năm mười bốn tuổi. Năm mười lăm tuổi, ông đã thành lập một câu lạc bộ phim với Robert Lachenay.

André Bazin, nhà lý luận điện ảnh sẽ trở thành người cố vấn quan trọng nhất của Làn sóng Mới, tìm thấy Truffaut sau một vụ bắt giữ nhỏ và nhận ra trí thông minh ẩn sau niềm đam mê. Ông đưa Truffaut đến với Cahiers du Cinéma. Những gì Truffaut viết ra ở đó không phải phê bình phim — đó là chiến đấu. Bài luận năm 1954 tấn công phong trào chuyển thể văn học chính thống và “truyền thống chất lượng”, bảo vệ đạo diễn như là tác giả thực sự của bộ phim.

The 400 Blows đến Cannes năm 1959 và giành Giải Đạo diễn xuất sắc nhất. Điều gây ngạc nhiên là bộ phim không giống một tuyên ngôn chút nào. Nó thận trọng, chú ý, bị cậu bé ở trung tâm làm rung động. Truffaut dành hai thập kỷ tiếp theo theo dõi cậu bé đó — Léaud với tư cách Antoine Doinel trong năm bộ phim — từ tuổi thiếu niên đến những thất vọng thường ngày của tình yêu người lớn.

Giữa những bộ phim đó, Truffaut mở rộng đáng kể phạm vi sáng tác. Jules and Jim (1962), với Jeanne Moreau ở trung tâm của một tam giác bùng nổ. Fahrenheit 451 (1966), bộ phim tiếng Anh duy nhất của ông. Day for Night (1973) hướng máy quay vào chính hành động làm phim và giành Giải Oscar Phim nước ngoài xuất sắc nhất.

Câu hỏi then chốt về Truffaut là liệu sự ấm áp có phải là sự nhượng bộ hay là mục tiêu từ đầu. Jean-Luc Godard trở thành khuôn mặt công khai của chủ nghĩa cấp tiến châu Âu; Truffaut gắn liền với tính dễ tiếp cận và chủ nghĩa nhân văn. Nhìn lại, đó dường như là lựa chọn đòi hỏi hơn: làm những bộ phim về lý do tại sao mọi người thất vọng nhau mà không từ bỏ niềm tin rằng sự kết nối đáng để tìm kiếm.

The Last Metro (1980) giành mười Giải César, bao gồm Phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho Catherine Deneuve và Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Gérard Depardieu. Bộ phim nói về một đoàn kịch giấu một đạo diễn Do Thái trong tầng hầm trong thời Đức chiếm đóng Paris.

Khối u não được chẩn đoán vào mùa xuân năm 1983. Ông mất ngày 21 tháng 10 năm 1984 tại Neuilly-sur-Seine, ở tuổi 52. Fanny Ardant — diễn viên, người bạn đời cuối cùng, mẹ của con gái ông Joséphine — ở bên cạnh ông. Bộ phim cuối cùng của ông, với Ardant trong một bộ phim hài noir đen trắng, như thể Truffaut muốn tuyên ngôn cuối cùng của mình là điều gì đó nhẹ nhàng và duyên dáng.

Các buổi chiếu hồi cố tiếp tục diễn ra. Các phim trong chu kỳ Doinel không ngừng tìm thấy khán giả mới. Day for Night vẫn được chiếu ở bất kỳ nơi nào điện ảnh tự coi trọng đủ để kiểm tra cơ chế của chính mình. Đối với một người đàn ông lớn lên và học được rằng sự ấm áp là thứ thế giới giữ lại, Truffaut đã xoay sở, qua hai mươi lăm bộ phim dài, để đưa lên màn hình một lượng đáng kể điều đó.