Adam McKay, đạo diễn biến hài kịch thành lời cảnh báo về ngày tận thế

Ông đã kết hôn với nhà làm phim Shira Piven – người có anh trai là diễn viên Jeremy Piven – và có hai con gái, Pearl và Lili Rose. Ông đã kiểm soát chứng run vô căn từ cuối những năm 1990 và thực hiện các cuộc phỏng vấn khi nằm hoặc trên một chiếc ghế chuyên dụng – một chi tiết ông thảo luận một cách cởi mở, như ông vẫn làm với hầu hết mọi thứ.

Dù sao đi nữa, ông vẫn là người đàn ông đã làm ra Anchorman – vẫn đang tìm kiếm cảnh phim nơi trò đùa và thảm họa đến cùng một lúc và trở thành, trong chốc lát, cùng một thứ. Liệu cảnh phim đó có thể tồn tại bên ngoài rạp chiếu bóng hay không là một câu hỏi mà ông đã làm việc suốt hai mươi năm mà chưa có lời giải, và giờ đây đang làm việc nhanh hơn.

Phim tiêu biểu

Quyền Lực Trong Bóng Tối (2018) — Đừng nhìn lên (2021)

Với tư cách là nhà sản xuất điều hành, sản lượng của McKay trong suốt năm 2025 và 2026 chạy trên nhiều đường ray đồng thời. Stormbound, một phim tài liệu IMAX theo chân người săn bão kỳ cựu Jeff Gammons do Hyperobject Industries sản xuất, đã giành Giải thưởng Đặc biệt của Ban giám khảo cho Phim tài liệu dài xuất sắc nhất tại buổi công chiếu thế giới SXSW vào tháng 3 năm 2026. Just Look Up – một phim tài liệu riêng biệt về Climate Defiance và người sáng lập Michael Greenberg, được đồng sản xuất điều hành cùng với nhà làm phim Joshua Oppenheimer – đã công chiếu tại CPH:DOX ở Copenhagen và sau đó tại Liên hoan Tribeca, với nhạc nền có sự góp mặt của Billie Eilish, Chappell Roan và Doechii. The Chair Company, bộ phim hài kịch nửa giờ của HBO do McKay sản xuất điều hành cùng với Tim Robinson và Zach Kanin, công chiếu vào ngày 12 tháng 10 năm 2025, thu hút trung bình 3,3 triệu người xem Mỹ trong suốt tám tập phim, và đã được gia hạn mùa thứ hai trước khi mùa đầu tiên kết thúc – màn ra mắt phim hài hàng đầu của HBO cho một mùa đầu tiên trong vài năm.

Đang trong quá trình phát triển tích cực: Greenhouse, một bản chuyển thể từ cuốn sách The Uninhabitable Earth của David Wallace-Wells với Amy Adams và Sam Rockwell đang trong vòng đàm phán, mà McKay mô tả vào tháng 4 năm 2026 là “có lẽ là bộ phim tuyệt vời nhất tôi từng viết” đồng thời thừa nhận nó đang tỏ ra khó khăn trong việc huy động tài chính. Sony Pictures đã mua lại bộ phim hài khoa học viễn tưởng chưa có tựa đề do đạo diễn Michael Shanks của Together viết kịch bản, mà McKay sẽ đạo diễn – bộ phim điện ảnh đầu tiên của ông kể từ Don’t Look Up và là lần đầu tiên ông đạo diễn từ kịch bản của người khác. Loạt phim giới hạn của HBO được phát triển cùng với Bong Joon-ho – một câu chuyện gốc lấy bối cảnh trong vũ trụ của Parasite, không phải làm lại, với Mark Ruffalo đang trong vòng đàm phán để thủ vai chính – vẫn đang trong quá trình phát triển; Bong xác nhận vào tháng 4 năm 2026 rằng nó đang “tiến triển suôn sẻ.” Vào tháng 6 năm 2026, McKay công khai thừa nhận ông “hoàn toàn cởi mở” với việc hợp tác lại với Ferrell, đề cập đến những tin đồn lan truyền về phần tiếp theo của Talladega Nights – một ghi chú ấm áp hơn nhiều so với sự chia tay sạch sẽ mà Hollywood đã giả định. Và loạt phim giới hạn noir No One to Tell, kể về một cựu phóng viên điều tra, đã bước vào giai đoạn phát triển tại Hyperobject Industries.

Phim tiêu biểu

Vào cuối năm 2024, sau chiến thắng bầu cử của Trump, McKay chính thức rời khỏi Đảng Dân chủ, tuyên bố sẽ đăng ký với Đảng Xanh hoặc Working Families. Đến năm 2026, ông đã cam kết bốn triệu đô la cho Quỹ Khẩn cấp Khí hậu, thành lập Yellow Dot Studios như một cơ sở sản xuất phi lợi nhuận nhằm phá vỡ thông tin sai lệch về khí hậu, và xuất bản một bài luận trên tạp chí Current Affairs vào tháng 8 năm 2026 với tựa đề “Lời nói dối khổng lồ đang sụp đổ khí hậu thế giới” – lập luận rằng một lời nói dối có tổ chức mang tính thể chế nằm dưới sự thất bại của phản ứng khí hậu. Bài luận đã gây ra chu kỳ phẫn nộ có thể dự đoán trước, đồng thời chỉ ra, dù chính xác hay không, chính sự căng thẳng mà các bộ phim của ông đã xoay quanh suốt một thập kỷ.

Phim tiêu biểu

Phiên bản khó hơn của lời chỉ trích không phải là sự châm biếm của McKay quá gay gắt, mà là nó có thể được hiệu chỉnh một cách chính xác để khiến khán giả cảm thấy họ hiểu những gì đang xảy ra mà không yêu cầu họ thay đổi bất cứ điều gì. Một bộ phim khiến bạn cười nhạo những kẻ phủ nhận biến đổi khí hậu không nhất thiết khiến bạn trở thành một nhà hoạt động khí hậu – nó cũng có thể dễ dàng khiến bạn trở thành một người ngoài cuộc thoải mái hơn, một người giờ đây đã được xác nhận các quan điểm chính trị đúng đắn một cách giải trí. McKay nhận thức được cái bẫy này; nó hiện rõ trong buổi xuất hiện tháng 5 năm 2026 trên podcast Urgent Futures nơi ông nói, với sự chính xác của một người đã suy nghĩ về điều này từ lâu: “Tôi gần như có thể nói rằng tôi khinh thường những người theo chủ nghĩa tự do da trắng ở Mỹ. Họ là những kẻ thô thiển nhất trong số những kẻ thô thiển.” Ông đang mô tả những người mà ông đã dành nhiều năm cố gắng huy động về vấn đề khí hậu – những người cấp tiến giàu có, tự nhận diện, theo cách đọc của ông, được hưởng lợi về mặt cấu trúc từ hệ thống mà họ trên danh nghĩa phản đối và co rúm lại trước bất kỳ phân tích nào liên quan đến sự thoải mái của họ. Phim của ông không chế nhạo những kẻ hiển nhiên xấu xa; chúng chế nhạo những khán giả đáng lẽ phải biết rõ hơn.

Phim tiêu biểu

Don’t Look Up năm 2021, với Leonardo DiCaprio và Jennifer Lawrence trong vai các nhà khoa học chứng kiến nền văn minh thất bại trong việc ứng phó với một sao chổi hủy diệt, đã làm cho dự án châm biếm trở nên rõ ràng đến mức không thể thảo luận nó mà không có khuôn khổ liệu cách tiếp cận có hiệu quả hay không. Những người chỉ trích bộ phim cho rằng chế giễu là một công cụ quá thô thiển; những người ủng hộ chỉ ra rằng các giải pháp thay thế cũng chẳng hiệu quả hơn. Cuộc tranh luận đó – về tính thích đáng, về việc liệu bất kỳ phản ứng nghệ thuật nào trước thảm họa hệ thống có thể làm được nhiều hơn việc ghi lại sự thất bại hay không – là cuộc tranh luận mà toàn bộ sự nghiệp điện ảnh của McKay đã theo đuổi kể từ giữa những năm 2000.

Phim tiêu biểu

Vice năm 2018 áp dụng cùng một sự hỗn loạn về hình thức vào thể loại tiểu sử chính trị, truy vết sự tích lũy quyền lực hành pháp của Dick Cheney với một lòng nhiệt thành cấu trúc đã chia rẽ các nhà phê bình gần như hoàn hảo dọc theo ranh giới liệu họ có nghĩ rằng châm biếm là một công cụ thích hợp cho những gì nó đang đại diện hay không. Lời chỉ trích rằng McKay đã giản lược sự phức tạp thực sự của Cheney thành tranh biếm họa không hoàn toàn sai; nó cũng bỏ lỡ mục đích của tranh biếm họa là gì. Khi một hệ thống quá lớn để có thể hiểu trực tiếp, sự bóp méo trở thành một dạng chính xác. Tám đề cử Oscar tiếp nối. Ông bị một cơn đau tim trong quá trình sản xuất – Christian Bale đã nhận ra các dấu hiệu và giúp ngăn chặn một kết cục tồi tệ hơn – một sự thật mà McKay đã đề cập trong các cuộc phỏng vấn mà không hề tỏ ra muốn gây kịch tính.

Phim tiêu biểu

Sự chia tay với Ferrell vào năm 2019 được mô tả lúc đó là thân thiện và được cho là do những tham vọng nghề nghiệp khác nhau – Ferrell sau đó nói họ có “lượng băng thông khác nhau.” Điều nó thực sự kéo theo là sự thành lập của Hyperobject Industries, công ty sản xuất của McKay, được đặt tên theo khái niệm của triết gia Timothy Morton về những hiện tượng phân tán rộng lớn đến mức vượt quá tầm hiểu biết của con người: biến đổi khí hậu, chủ nghĩa tư bản, internet. Cái tên này không phải ngẫu nhiên. McKay đã từng dùng The Big Short vào năm 2015 để biến cuộc khủng hoảng tài chính 2008 thành một bộ phim cần phải giải thích các nghĩa vụ nợ thế chấp cho đông đảo khán giả, và nhận ra rằng cách duy nhất để làm điều đó là thông qua chính những kỹ thuật ông đã dùng trong kỷ nguyên Ferrell: dừng phim, nói chuyện trực tiếp với khán giả, thuê một người nổi tiếng giải thích điều gì đó khó hiểu trong khi bề ngoài đang làm một việc chẳng liên quan. Bộ phim đã mang về cho ông Giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, chia sẻ với đồng biên kịch Charles Randolph, và đưa ông đến một đề cử Oscar cho Đạo diễn xuất sắc nhất – đề cử đầu tiên trong tổng số mười bảy đề cử mà ba bộ phim tiếp theo của ông sẽ nhận được.

Phim tiêu biểu

Sự hợp tác của ông với Will Ferrell qua bảy bộ phim trong những năm 2000 đã tạo ra một thể loại hài kịch đặc thù, nhìn từ bên ngoài giống như sản phẩm của các hãng phim lớn: rộng rãi, thiên về thể chất, đáng tin cậy về mặt thương mại. Nhìn từ bên trong, mỗi bộ phim là một thí nghiệm có kiểm soát trong việc sử dụng các quy ước thể loại để chống lại chính chúng – bản tin thời sự trong Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, cỗ máy đua xe trong Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, thủ tục cảnh sát trong The Other Guys – nhằm phơi bày cách những hình thức đó tái tạo và củng cố hệ thống phân cấp. Những nhà phê bình bỏ lỡ điều này đã đọc các bộ phim như những món ăn tinh thần an toàn; những khán giả bắt kịp nó lại tìm thấy thứ gì đó gai góc hơn ẩn bên dưới. Step Brothers, bị gạt bỏ rộng rãi khi mới ra mắt, từ đó đã được đánh giá lại như một nghiên cứu về sự tự mãn nam tính bị kìm hãm, hoạt động hiệu quả chính xác bởi vì nó cam kết với hài kịch mà không phá vỡ để nháy mắt với khán giả.

Phim tiêu biểu

Câu hỏi ám ảnh Adam McKay trong mọi cuộc phỏng vấn luôn chỉ là một, nhưng khoác lên mình những bộ cánh khác nhau: làm thế nào mà người đàn ông từng làm ra Anchorman lại dành nhiều năm trời để cảnh báo mọi người về ngày tận thế? Nếu đặt vấn đề theo cách đó, bạn đã vô tình thừa nhận luận điểm mạnh nhất của những kẻ chỉ trích ông – rằng có điều gì đó mâu thuẫn căn bản ở một nhà châm biếm dùng chính nền tảng của mình để tranh luận rằng các nền tảng đã thất bại. Câu trả lời của McKay, nhất quán xuyên suốt hơn hai thập kỷ làm việc, là những công cụ tạo ra Talladega Nights và những công cụ tạo ra The Big Short là hoàn toàn giống hệt nhau. Điều thay đổi không phải là phương pháp, mà là chất lượng của mục tiêu.

Lớn lên giữa Denver và Pennsylvania, là con trai của một người cha nhạc sĩ đã bỏ đi khi McKay mới bảy tuổi, ông tìm đường đến với hài kịch qua tầng ngầm ứng tác của Chicago – Upright Citizens Brigade, Second City, hệ sinh thái sáng tạo thô sơ mà Del Close đã xây dựng dựa trên nguyên tắc rằng nỗi sợ hãi là thứ giết chết một cảnh diễn. Ở tuổi ngoài hai mươi, McKay đã đặt chân đến Saturday Night Live, nơi ông trở thành biên kịch chính chỉ trong vòng một năm sau khi được tuyển dụng – đội ngũ sáng tạo của chương trình từng từ chối ông với tư cách một diễn viên, nhưng lại nhận ra điều gì đó trong kịch bản của ông. Khoảng cách giữa những gì người ta cho rằng ông là và những gì ông thực sự làm sẽ trở thành một thực tế cấu trúc lặp đi lặp lại trong suốt sự nghiệp của ông.

Phim tiêu biểu

Adam McKay

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	17 tháng 4, 1968 Denver, Colorado, USA
Nghề nghiệp	Đạo diễn
Nổi tiếng với	Đại Suy Thoái, Đừng nhìn lên, Quyền Lực Trong Bóng Tối
Giải thưởng	Oscar · BAFTA · WGA Award for Best Adapted Screenplay