Frieze London 2026: Thomas Dane chọn giấy, cùng các nghệ sĩ Steve McQueen và Glenn Ligon

Các hội chợ nghệ thuật thường ưu ái những cử chỉ ồn ào: bức tranh có thể nhận ra từ cách ba lối đi, tác phẩm điêu khắc khiến dòng người trong lều phải dừng bước. Một tờ giấy đòi hỏi điều ngược lại. Đó là nơi nghệ sĩ suy nghĩ, thử nghiệm và mắc sai lầm, và nó chỉ tự bộc lộ với người đứng thật gần. Với gian hàng tại Frieze London, Thomas Dane Gallery chọn giọng điệu lặng lẽ hơn ấy, trưng bày tác phẩm trên giấy của hai mươi tám nghệ sĩ, trong đó có nghệ sĩ kiêm nhà làm phim từng đoạt giải Oscar Steve McQueen, nghệ sĩ ý niệm Glenn Ligon, các họa sĩ Cecily Brown, Dana Schutz và Salman Toor, cùng nghệ nhân gốm Magdalene Odundo.

Hình ảnh mà phòng tranh gửi kèm thông báo cho thấy canh bạc ấy trông như thế nào. Trên một tờ thuộc loạt Blue (for JB) của Glenn Ligon, một mảng xanh ultramarine bị sắc tố đen tràn ngập, đọng thành vũng và kéo lê qua giữa tờ giấy, những mép nham nhở trông như một bản in được in tay không hoàn hảo. Đó là một bề mặt ghi lại chính quá trình hình thành của nó, thứ bằng chứng mà một bức tranh đã hoàn thiện thường che giấu.

Tên gian hàng, Works on Paper, 1965–, để ngỏ năm kết thúc, và danh sách nghệ sĩ hiện lên như một dòng truyền thừa chưa khép lại hơn là một chủ đề. Trừu tượng Anh có mặt qua Prunella Clough và Bob Law, Arte Povera qua Marisa Merz, bên cạnh Hurvin Anderson, Amy Sillman, Akram Zaatari, Igshaan Adams, Xie Nanxing và những họa sĩ trẻ hơn như Jake Grewal.

Bài viết nên đọc“Ruby Sky Stiler: Long Pose” khai mạc tại Alexander Gray Associates

Ligon đưa ý tưởng ấy trở về chính các phòng trưng bày của phòng tranh. Prompts, triển lãm thứ sáu của ông với Thomas Dane, tập hợp các tác phẩm cũ và mới mà theo cách diễn giải của phòng tranh, soi sáng lẫn nhau và đặt nhau vào những bối cảnh mới. Ở không gian phía trước, Untitled (America) và Untitled (Double America) vốn khởi đầu là khuôn mẫu của thợ chế tác cho loạt đèn neon AMERICA của ông; những gì còn lại là đường viền chữ cháy sém, mờ ảo như bóng ma, vốn chưa bao giờ được dự định để người xem nhìn thấy. Một tác phẩm mới, Black Panther Coloring Book #2, phủ các hình ảnh trong tranh vẽ của Akinsanya Kambon bằng những hình chữ nhật sáp dầu màu đen, chỉ để lộ chữ và các mảnh rời. Redacted #15 gạch xóa, từng dấu X máy đánh chữ một, một đoạn trong tiểu luận Stranger in the Village của James Baldwin, văn bản mà Ligon đã nhiều lần quay lại kể từ thập niên 1990. Triển lãm cũng nhìn lại những bức vẽ ra đời từ một chương trình lưu trú tại Walker Art Center, nơi trẻ em tô màu các trang sách tô màu lấy châu Phi làm trung tâm.

Ngay bên cạnh, Paul Pfeiffer ra mắt Pasodoble, một tác phẩm sắp đặt video mới trình chiếu trên một màn hình, được quay tại một trang trại nuôi bò tót ngoại ô Seville, trong một đấu trường bò tót lịch sử ở Bilbao và bên trong một chiếc xe truyền hình lưu động đỗ bên ngoài đấu trường. Pfeiffer, người có cuộc triển lãm tổng quan được đưa từ Museum of Contemporary Art ở Los Angeles đến Guggenheim Bilbao, lái sự chú ý khỏi cao trào của trận đấu bò để hướng về lao động, âm thanh và việc phát sóng vốn giữ cho nghi lễ ấy tiếp diễn.

Frieze London diễn ra tại The Regent’s Park, nơi Thomas Dane Gallery có mặt ở gian A14; các ngày xem trước là 14 và 15 tháng 10, còn hội chợ mở cửa cho công chúng từ 15 đến 18 tháng 10. Prompts (11 Duke Street, St James’s) và Pasodoble (3 Duke Street) cùng khai mạc ngày 13 tháng 10 và kéo dài đến ngày 19 tháng 12 năm 2026, đồng thời hai không gian sẽ mở cửa vào thứ Bảy, ngày 17 tháng 10, nhân dịp Frieze Week West End Day. Giữa một tuần lễ được xây dựng trên sự phô diễn, lập luận thuyết phục nhất của phòng tranh có lẽ lại nằm ở những vật thể nhỏ bé nhất trong lều.

Thẻ: Steve McQueen, Frieze London, Cecily Brown, Glenn Ligon, hội chợ nghệ thuật, Paul Pfeiffer

Nội dung tương tự

MIT List Visual Arts Center giới thiệu “List Projects 33: Every Ocean Hughes”

Tranh cung đình khắc trên gốm sứ: kiệt tác ở trung tâm cuộc đấu giá Ai Lian Tang của Christie’s

Buc chan dung Munnings ma gia dinh Astor giu tu thap nien 1930 lan dau ra thi truong

Rays, Ripples, Residue: 421 Arts Campus tại Abu Dhabi khảo sát một thập kỷ nghệ thuật UAE

Chủ nghĩa Hiện đại Trừu tượng và Sự Thăng hoa của Hiện sinh: Triển lãm Hồi tưởng Kenji Yoshida

Bonhams Paris khai mạc mùa thu với những tác phẩm mà Nhà nước Xô Viết đã dành hàng thập kỷ cố xóa bỏ