Yulia Evina Bhara: nhà sản xuất Indonesia thắng giải ở liên hoan phim, vẫn đi tìm khán giả

Yulia Evina Bhara

Sinh	1 tháng 7, 1982 Way Kanan, Lampung, Indonesia
Nghề nghiệp	Nhà sản xuất phim

Phần lớn nhà sản xuất giữ kín những công việc hậu trường; Yulia Evina Bhara thì nói thẳng về chúng. “Làm nhà sản xuất ở Đông Nam Á đồng nghĩa với việc bạn phải tự mình lo mọi khâu, từ phát triển dự án, tìm nguồn vốn, sản xuất cho đến phát hành”, cô nói với Variety, đồng thời cho biết khâu cuối cùng là khó nhất. Câu nói ấy giải thích sự nghiệp của cô rõ hơn cả danh sách giải thưởng. Công ty KawanKawan Media tại Jakarta đã đưa phim của các đạo diễn Indonesia, Malaysia, Việt Nam, Singapore và Nhật Bản đến Cannes, Venice, Locarno, Toronto và Busan; nhiều tác phẩm trong số đó còn giành giải. Nhưng đưa chính những bộ phim ấy đến với khán giả tại quê nhà lại là cuộc chiến dai dẳng hơn. Tháng này, cô đặt cược vào một hướng đi khác: liên minh các nhà sản xuất độc lập châu Á, với tên cô trong ban thư ký.

Công việc đầu tiên của cô là sản xuất sân khấu, và cô học nghề ngay trong quá trình làm việc. Trong khoảng bảy năm, cô sản xuất các vở diễn, phần lớn xoay quanh chủ đề lịch sử và nhân đạo, trước khi chuyển sang điện ảnh thông qua Yayasan Partisipasi Indonesia. Cùng với diễn viên Happy Salma, cô đồng sáng lập quỹ văn hóa Titimangsa. Cô từng nói rằng với sân khấu, “công việc của bạn kết thúc khi màn nhung khép lại”; còn với điện ảnh, công việc chỉ mới bắt đầu sau khi bộ phim hoàn thành.

Cô sinh ngày 1 tháng 7 năm 1982 tại Way Kanan, một huyện thuộc tỉnh Lampung trên đảo Sumatra. KawanKawan Media ra đời năm 2016, tên công ty được ghép từ từ tiếng Indonesia có nghĩa là bạn bè hoặc bạn đồng hành; cũng trong năm đó, bộ phim truyện đầu tay của cô xuất hiện. Solo, Solitude, phát hành tại Indonesia với tên Istirahatlah Kata-Kata, theo chân nhà thơ Wiji Thukul trong những tháng lẩn trốn ở Pontianak trước khi ông mất tích. Ý tưởng phim bắt nguồn từ dự án tranh tường tôn vinh các nhà thơ Indonesia mà Bhara thực hiện cùng nhà văn Okky Madasari và nhà hoạt động vì quyền phụ nữ Tunggal Pawestri; sau đó, cô mời Yosep Anggi Noen làm đạo diễn. Phim ra mắt tại hạng mục Filmmakers of the Present ở Locarno.

Noen trở thành cộng sự thân thiết của cô. The Science of Fictions, câu chuyện về một người đàn ông mất lưỡi sau khi tình cờ phát hiện một đoàn làm phim nước ngoài dàn dựng cảnh đổ bộ giả lên Mặt Trăng, ra mắt tại Locarno năm 2019. Tác phẩm giúp Bhara được đề cử giải Citra cho Phim hay nhất tại Liên hoan phim Indonesia 2020, còn diễn viên chính Gunawan Maryanto đoạt giải Citra cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Bộ phim tài liệu đầu tiên của cô bắt nguồn từ một cuốn sách ảnh mà cô cũng từng sản xuất: Pemenang Kehidupan, tác phẩm về những phụ nữ bị giam cầm trong các vụ thảm sát năm 1965 và 1966. Cô trao tư liệu cho đạo diễn Fanny Chotimah, và You and I, kể về hai cựu tù nhân cùng nhau xây dựng cuộc sống, đã đoạt giải Asian Perspective tại Liên hoan phim tài liệu quốc tế DMZ và giải Citra cho Phim tài liệu xuất sắc nhất.

Từ đó, công việc mở rộng ra toàn khu vực. Bhara đồng sản xuất Whether the Weather Is Fine của Carlo Francisco Manatad, bộ phim về siêu bão Haiyan đan xen yếu tố châm biếm, và Stone Turtle của Woo Ming Jin, tác phẩm đoạt giải FIPRESCI tại Locarno năm 2022. Cũng trong năm đó, phim đầu tay Autobiography của Makbul Mubarak, một phim giật gân về chàng quản gia trẻ bị cuốn vào quỹ đạo của một vị tướng về hưu đang tranh cử chức nhiếp chính, đoạt giải FIPRESCI ở hạng mục Horizons tại Venice. Mubarak đã gửi kịch bản cho cô từ năm năm trước. Một năm sau, phim kinh dị thân thể pha coming-of-age Tiger Stripes của Amanda Nell Eu giành giải lớn Critics’ Week tại Cannes. Cả hai phim sau đó được chọn làm đại diện cho quốc gia của mình tranh giải Oscar lần thứ 96: Indonesia chọn Autobiography, còn Malaysia chọn Tiger Stripes; không phim nào nhận được đề cử. Năm 2023, Variety đưa Bhara vào danh sách Những phụ nữ quốc tế tạo ảnh hưởng.

Danh sách phim tiếp tục được mở rộng. Dreaming & Dying của Nelson Yeo đoạt giải Golden Leopard tại hạng mục Filmmakers of the Present ở Locarno, Last Shadow at First Light của Nicole Midori Woodford được trình chiếu tại San Sebastián, còn 24 Hours with Gaspar của Noen ra mắt ở Busan. Năm 2024, Tale of the Land của Loeloe Hendra, kể về một cô gái Dayak mồ côi vì tranh chấp đất đai, đoạt giải FIPRESCI tại Busan; Don’t Cry, Butterfly của Dương Diệu Linh giành giải lớn của Venice Critics’ Week. Năm 2025, KawanKawan tham gia đồng sản xuất Renoir của Chie Hayakawa, phim tranh giải Cành cọ vàng, và The Fox King của Woo Ming Jin, phim được chọn vào chương trình Toronto Centrepiece và sau đó được Malaysia đề cử dự Oscar lần thứ 99.

Đằng sau bảng thành tích giải thưởng là một con số khó khăn hơn. Autobiography, bộ phim được trao nhiều giải nhất trong số các phim cô sản xuất, bán được 33.407 vé trong thời gian chiếu rạp tại Indonesia. Solo, Solitude thu hút 51.424 lượt khán giả trong tháng đầu tiên, con số mà Bhara gọi là phi thường đối với một bộ phim độc lập — vừa cho thấy thành tích đáng kể, vừa phản ánh giới hạn của thị trường. Tiger Stripes chỉ được chiếu tại Malaysia dưới phiên bản đã bị kiểm duyệt, đến mức đạo diễn công khai phủ nhận bản phim đó. Mô hình làm phim mà Bhara theo đuổi — phát triển kịch bản tại các phòng thí nghiệm ở châu Âu như TorinoFilmLab, gom vốn từ tối đa tám quốc gia và tổ chức ra mắt tại các liên hoan phim phương Tây — tạo ra những tác phẩm được ban giám khảo vinh danh, nhưng cũng đặt ra câu hỏi chính đáng: rốt cuộc, phim được làm cho ai? Nhận định của chính cô thực tế hơn nhiều so với hồ sơ thành tích: mắt xích yếu nhất là khâu phát hành, và không giải thưởng liên hoan phim nào có thể khắc phục điều đó.

Điều đó có thể lý giải vì sao cô dành thời gian cho những việc khác. Năm 2025, cô tham gia ba ban giám khảo: Critics’ Week tại Cannes, hạng mục Proxima ở Karlovy Vary và ban giám khảo hạng mục Competition đầu tiên trong lịch sử liên hoan phim Busan, do Na Hong-jin đứng đầu. Tháng 5, cùng Amerta Kusuma và giám tuyển chương trình Dominique Welinski, cô sản xuất Next Step Studio lần đầu tiên, sáng kiến của Critics’ Week tập trung vào Indonesia và giới thiệu bốn phim ngắn của các đạo diễn mới nổi tại Cannes, trong đó có Holy Crowd và Annisa. Tháng 8, cô được ghi tên là đồng sản xuất Hearing của Lê Bảo, bộ phim ra mắt tại hạng mục tranh giải quốc tế ở Locarno.

Tháng 10, tại Asian Contents & Film Market ở Busan, sau một phiên thảo luận về hợp tác sản xuất mà cô là một trong các diễn giả, năm tổ chức nhà sản xuất đến từ Hàn Quốc, Indonesia, Philippines, Hong Kong và Đài Loan công bố thành lập Asian Producers Alliance. Liên minh này chỉ dành cho các nhà sản xuất độc lập, không có hãng phim, tập đoàn hay cơ quan nhà nước tham gia. Bhara và Han Jin của Producers Guild of Korea được bổ nhiệm làm đồng tổng thư ký với nhiệm kỳ một năm; hợp tác sản xuất trên khắp châu Á và quyền của nhà sáng tạo đối với sở hữu trí tuệ của mình là những ưu tiên trước mắt.

Những chặng đường tiếp theo đã được xác định. Cuối tháng này, cô sẽ tham gia ban giám khảo Asian Future tại Liên hoan phim quốc tế Tokyo; đến tháng 12, liên minh tổ chức hội thảo lần thứ hai tại JAFF Market ở Yogyakarta. Danh sách dự án của KawanKawan gồm The Drought, Songsmith, Jilah and the Man with Two Names và Voice of Baceprot của Nelson Yeo. Liệu một liên minh các nhà sản xuất có thể tạo ra bước chuyển cho khâu phát hành, như các liên hoan phim đã làm được với việc ra mắt tác phẩm hay không — câu trả lời sẽ đến trong vài năm tới.

Thẻ: nhà sản xuất phim, Yulia Evina Bhara, Amanda Nell Eu, Autobiography, Makbul Mubarak, Renoir