Kristen Bell, nữ diễn viên luôn tin vào những vai diễn mà Hollywood không muốn

Kristen Bell

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Sinh	18 tháng 7, 1980 Huntington Woods, Michigan, USA
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Phi Vụ Động Trời, Nữ Hoàng Băng Giá, Nữ Hoàng Băng Giá 2
Giải thưởng	Hollywood Walk of Fame · People's Choice Award cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong một loạt phim truyền hình mới · Disney Legends · Satellite Award cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất – Phim truyền hình chính kịch · Saturn Award cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất · Time 100

Sự bền bỉ của việc đúng

Khi đề cử Emmy đến vào mùa hè năm 2025, Kristen Bell đón nhận tin ấy theo một cách nói lên rất nhiều điều về cách 22 năm trước đó thực sự vận hành. Đề cử dành cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một series hài tại lễ trao giải Primetime Emmy lần thứ 77 – lần đầu tiên trong sự nghiệp trải dài từ sân khấu Broadway, truyền hình cult, hài kịch uy tín của đài lớn, phim hoạt hình, lồng tiếng cho thương hiệu lớn, cho đến một dự án Kickstarter phá kỷ lục gây quỹ năm 2013. Hai mươi hai năm. Đề cử Emmy đầu tiên. Cho vai diễn một nữ podcaster về tình dục tên Joanne, người phải lòng một giáo sĩ Do Thái tiến bộ trong một bộ phim hài lãng mạn của Netflix mà cả ngành công nghiệp từng hoài nghi trước khi nó trở thành một trong những bộ phim được bàn tán nhiều nhất năm 2024 của nền tảng này.

Khoảng cách ấy không phải là câu chuyện về một nữ diễn viên đã tầm thường suốt hai thập kỷ rồi bỗng nhiên giỏi lên. Đó là câu chuyện về một ngành công nghiệp đã mất chừng ấy thời gian để từ từ công nhận những lựa chọn mà Kristen Bell đã đưa ra từ sớm và thực hiện với một sự thận trọng nhất quán. Một thám tử tư tuổi teen trên một kênh truyền hình nhỏ, khi truyền hình quảng bá vẫn là thước đo duy nhất có giá trị. Một người phụ nữ ăn mòn triết lý trong một bộ phim hài về thế giới bên kia, khi truyền hình mạng lẽ ra phải kinh doanh khát vọng chứ không phải sự phức tạp đạo đức. Một podcaster về tình dục thẳng thắn trong một thể loại mà các nền tảng streaming phần lớn coi là phim giải trí cao cấp. Mỗi lần, Bell đọc được căn phòng khác với những người đang điều hành nó. Mỗi lần cô ấy đều đúng. Đề cử Emmy không phải là điều bất ngờ với bất kỳ ai từng chú ý. Đó là lúc ngành công nghiệp, cuối cùng, cũng bắt đầu chú ý.

Đà phát triển nhanh chóng sau đó. Nobody Wants This Mùa 2 ra mắt trên Netflix vào ngày 23 tháng 10 năm 2025, và thu về ba đề cử Quả cầu vàng tại lễ trao giải năm 2026: cho Bell ở hạng mục nữ diễn viên chính, cho bạn diễn Adam Brody, và cho chính series ở hạng mục hài kịch hoặc nhạc kịch hay nhất. Cú quét giải đó phản ánh một điều cụ thể về những gì chương trình đã trở thành trong năm thứ hai: không còn là một bản hit đột phá đang tận hưởng tuần trăng mật, mà là một series mà ngành công nghiệp đã quyết định theo dõi với sự nghiêm túc dành cho những thứ được kỳ vọng sẽ tồn tại lâu dài. Trong khi đó, Bell bắt đầu các buổi thu âm lồng tiếng tại Disney Animation Studios ở Burbank vào tháng 8 năm 2026 cho Frozen III, phần thứ ba của thương hiệu cô đã gắn bó từ năm 2013, dự kiến ra rạp vào ngày 24 tháng 11 năm 2027. Đến ngày 4 tháng 12 năm 2026, khán giả cũng sẽ thấy cô trong vai Bà Claus trong Violent Night 2, phần tiếp theo của phim hành động hài của Universal Pictures, nơi cô đóng cặp với David Harbour trong vai Ông già Noel, một vai mà đạo diễn Tommy Wirkola đã xác định rõ là trung tâm của cốt truyện chứ không phải ngoại vi.

Kristen Bell không đang trong giai đoạn hồi sinh. Cách nói “hồi sinh” ngụ ý một khoảng thời gian biến mất, và điều đó không hề xảy ra. Cô ấy luôn làm việc. Chỉ có sự chú ý của ngành công nghiệp là thay đổi.

Khởi đầu miền Trung Tây nhưng chưa bao giờ hoàn toàn là Trung Tây

Những sự kiện đầu đời của Bell chống lại cung cách quen thuộc của một nghệ sĩ luôn biết mình muốn gì. Cô sinh ra ở Huntington Woods, Michigan, một vùng ngoại ô nhỏ của Detroit, với mẹ là Lorelei, một y tá đã đăng ký hành nghề gốc Ba Lan, và cha là Tom Bell, một giám đốc tin tức truyền hình. Cha mẹ ly hôn khi cô mới sáu tháng tuổi; cả hai đều tái hôn, và kết quả là một đại gia đình mở rộng — anh chị em kế, em gái cùng cha khác mẹ, hai hộ gia đình, hai cặp cha mẹ kế — mà Bell luôn miêu tả không phải là sự bất ổn mà là một dạng phong phú đặc biệt. Tuổi thơ cô kể lại trong các cuộc phỏng vấn là một tuổi thơ có nhiều người hơn một gia đình hạt nhân tiêu chuẩn, và cô cho rằng sự cởi mở về cấu trúc đó đã mang đến cho cô một điều dường như cô luôn mang theo trong các lựa chọn nghề nghiệp: một thiên hướng mặc định hướng tới sự phức tạp hơn là sự thoải mái.

Cô theo học trường trung học Công giáo Shrine ở Royal Oak, Michigan, tham gia các hoạt động kịch nghệ và âm nhạc với sự cam kết đến mức có một người đại diện để ý — mẹ cô đã giúp cô tìm được người đại diện cho các quảng cáo địa phương — và năm 17 tuổi, cô đóng vai Dorothy trong vở The Wizard of Oz của trường. Cô chuyển đến New York năm 1998 để học sân khấu nhạc kịch tại Trường Nghệ thuật Tisch của Đại học New York. Ba năm sau, vào năm 2001, cô đưa ra quyết định kết tinh điều gì đó về cách cô vận hành: một vai diễn trong vở nhạc kịch Broadway mới chuyển thể từ The Adventures of Tom Sawyer xuất hiện. Cô còn bốn tín chỉ nữa là tốt nghiệp. Cô bỏ học. Màn ra mắt Broadway, trong vai Becky Thatcher, gần như ngay lập tức được nối tiếp bằng một vai diễn thứ hai: một vai trong vở hồi sinh năm 2002 của vở kịch The Crucible của Arthur Miller, diễn cùng Liam Neeson và Laura Linney. Hai vai diễn Broadway ở tuổi 21. Cô chuyển đến Los Angeles.

Sự tính toán ẩn trong chuỗi sự kiện đó — kinh nghiệm thực tế hơn bằng cấp, bối cảnh chuyên môn hơn chứng chỉ học thuật — lặp lại trong suốt sự nghiệp của cô dưới nhiều hình thức khác nhau. Cô không đi theo con đường được vạch sẵn cho các nữ diễn viên trẻ đến Los Angeles. Cô đi theo con đường có vẻ có nhiều khả năng nhất để tạo ra công việc cô muốn làm, và cô sẵn sàng chấp nhận sự bất ổn đến từ việc không đi theo lộ trình đã định.

Những năm Neptune — Veronica Mars và những gì ngành công nghiệp bỏ lỡ

Công việc đầu tiên của Bell ở Los Angeles bao gồm các vai khách mời trong The Shield, American Dreams và Everwood. Sau đó, vào năm 2004, cô giành được vai diễn định hình thập kỷ đầu tiên của sự nghiệp và tạo ra một cộng đồng người hâm mộ vẫn, hơn hai mươi năm sau, là một trong những cộng đồng năng động nhất về mặt tổ chức trong văn hóa đại chúng: nhân vật chính trong series Veronica Mars của UPN. Chương trình là một sáng tạo độc đáo trong truyền hình mạng Mỹ thời kỳ đó: một bộ phim tội phạm lấy bối cảnh một thị trấn ven biển hư cấu ở California bị chia cắt bởi giai cấp, với một thám tử tư tuổi teen không bị làm mềm đi để dễ gần mà được phép sắc sảo, cay độc và tổn thương đúng như yêu cầu của câu chuyện. Giải Saturn cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trên truyền hình và Giải Satellite cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim truyền hình chính kịch đã ghi nhận những gì giới phê bình nhận thấy. Các chỉ số phát sóng thì không theo kịp.

https://www.youtube.com/watch?v=cD-qihNzHuk

Veronica Mars phát sóng trên UPN và sau đó, sau khi sáp nhập mạng lưới, trên The CW. Phim bị hủy sau ba mùa vào năm 2007 bất chấp sự hoan nghênh nhất quán của giới phê bình và lòng trung thành của người hâm mộ mà hầu hết các chương trình truyền hình phải xây dựng các chiến lược công ty phức tạp để mô phỏng. Trong những năm từ khi bị hủy đến khi hồi sinh, Bell liên tục phải trả lời các câu hỏi về khả năng tiếp nối và sống với sự thất vọng nghề nghiệp cụ thể khi công việc tốt nhất của mình bị xếp vào loại đã kết thúc bởi một ngành công nghiệp đo lường giá trị bằng những đơn vị sai. Giải pháp đến từ một cơ chế bất ngờ. Năm 2013, Bell và nhà sáng tạo Rob Thomas phát động một chiến dịch Kickstarter để tài trợ cho một bộ phim Veronica Mars, đặt câu hỏi trực tiếp cho khán giả: có đủ người muốn điều này tồn tại đến mức họ sẽ tự tài trợ không? Chiến dịch đạt mục tiêu hai triệu đô la trong vòng chưa đầy mười một giờ. Tổng số cuối cùng là 5,7 triệu đô la, được quyên góp bởi hơn 91.000 người ủng hộ cá nhân — một minh chứng tài chính trực tiếp, có thể thấy được đối với các hãng phim, rằng các chỉ số họ đang sử dụng đã bỏ sót điều gì đó. Bộ phim được phát hành năm 2014. Một phần hồi sinh trên Hulu lên sóng năm 2019.

Những gì Bell đã nói về nhân vật trong nhiều năm qua đáng chú ý vì nó làm sáng tỏ khuynh hướng cô mang đến cho chất liệu. Cô mô tả Veronica ngay từ đầu là người cô không cần phải diễn, một nhân vật cảm thấy bản địa với cô đến mức công việc gần như liên tục với việc là chính mình. Sau khi làm mẹ — con gái Lincoln chào đời vào tháng 3 năm 2013, con gái Delta vào tháng 12 năm 2014 — mối quan hệ của cô với nhân vật có một chiều kích khác. Cô đã nói về việc trở lại cho phần hồi sinh trên Hulu không phải như một tính toán nghề nghiệp mà là một lựa chọn được đưa ra với tư cách một người mẹ, được thúc đẩy bởi niềm tin rằng nhân vật nữ chính đặc biệt này — cứng rắn, có năng lực, về mặt cấu trúc không thể để một bất công trôi qua mà không phản ứng — nên tồn tại trên thế giới cho một thế hệ trẻ em, bao gồm cả các con gái của cô, để tìm thấy.

Lớp phê bình của câu chuyện Veronica Mars không phải là câu chuyện thường được kể. Việc hủy bỏ chương trình được trình bày như một bi kịch được ngăn chặn bởi sự nhiệt tình của người hâm mộ và sự hồi sinh nhờ Kickstarter. Cách đọc khó chịu hơn là một bộ phim noir do nữ chính dẫn dắt trên một mạng lưới nhỏ, với một nhân vật chính rõ ràng không hào nhoáng trong đau khổ của mình, đã bị bất lợi về mặt cấu trúc trong một bối cảnh truyền hình được tổ chức xoay quanh tính tối thượng của nhân khẩu học quảng cáo. Bell không dành những năm sau khi bị hủy để vận động cho một màn thứ hai chung chung. Cô đợi cho đến khi cô và Rob Thomas có một cơ chế có thể phá vỡ hoàn toàn vấn đề cấu trúc. Sự chờ đợi và kiên nhẫn đó cũng là một phần của câu chuyện Veronica Mars như kỷ lục gây quỹ.

Chinh phục Hollywood — Những năm tháng làm phim

Sự nghiệp điện ảnh của Bell trong những năm ngay sau Veronica Mars được xây dựng trên các bộ phim hài đòi hỏi sự kết hợp cụ thể giữa thời điểm và khả năng tự chủ. Cô đã nhận được lời khen ngợi sớm cho vai diễn trong bộ phim chính trị kịch tính căng thẳng Spartan của David Mamet năm 2004, chứng tỏ cô có thể hoạt động ở những cung bậc khác ngoài sự hóm hỉnh của tuổi teen. Bước đột phá chính thống đến vào năm 2008 với Forgetting Sarah Marshall, bộ phim hài do Judd Apatow sản xuất, do Jason Segel viết kịch bản, trong đó cô đóng vai chính: một nữ diễn viên truyền hình thành công kết thúc mối quan hệ lâu dài với bạn trai nhạc sĩ và gặp lại anh ta trong kỳ nghỉ chữa lành dự định của anh ta ở Hawaii. Vai diễn yêu cầu Bell biến một nhân vật phản diện có thể rất khuôn mẫu thành một thứ gì đó cụ thể hơn — điềm tĩnh và thành công về mặt nghề nghiệp trên bề mặt, thực sự phức tạp bên dưới, có khả năng vừa sai vừa đáng thông cảm cùng một lúc. Cô đã làm điều này mà không làm mềm nhân vật thành một sự cứu chuộc dễ dàng, và kết quả là một màn trình diễn hài mà các nhà phê bình thấy bất ngờ chủ yếu vì nó không sử dụng sự ấm áp rõ ràng của cô.

Bộ phim thu về hơn 105 triệu đô la từ kinh phí sản xuất 30 triệu đô la. Trong quá trình sản xuất, Bell nhận được tin Veronica Mars bị hủy khi cô đang chuẩn bị quay một cảnh mà nhân vật của cô, Sarah Marshall, than khóc việc chương trình truyền hình của chính mình bị hủy. Cô mô tả đó là một “khoảnh khắc rất meta” khi ranh giới giữa nỗi đau nghề nghiệp của cô và nỗi đau hư cấu của nhân vật hòa trộn theo những cách cô chọn để mang vào màn trình diễn thay vì gạt sang một bên. Cảnh đó có trong phim. Các nhà phê bình nhận thấy chiều sâu cảm xúc trong một khoảnh khắc lẽ ra chỉ là nhất thời.

Các bộ phim tiếp theo — Couples Retreat năm 2009, When in Rome năm 2010, You Again năm 2010, Burlesque năm 2010, loạt phim Bad Moms bắt đầu từ năm 2016 — là những bộ phim hài của hãng phim chính thống, và Bell thực hiện chúng với sự lưu loát chuyên nghiệp của một người đã học được từ sớm rằng sự khác biệt giữa một bộ phim hài của hãng và một bộ phim chính kịch uy tín chủ yếu là cách dự án được phân loại trong các cuộc thảo luận về giải thưởng, chứ không phải sự khác biệt về yêu cầu kỹ thuật. Cô xây dựng một đường đua song song trong lồng tiếng: tường thuật toàn bộ Gossip Girl từ năm 2007 đến năm 2012 mà không xuất hiện trên màn ảnh cho đến tập cuối, và lồng tiếng cho Lucy Stillman qua nhiều phần trong loạt trò chơi điện tử Assassin’s Creed. Đây là những lựa chọn về kỹ thuật, không phải lựa chọn quản lý sự nghiệp. Cô quan tâm đến thử thách cụ thể của việc giao tiếp mà không có cơ thể hữu hình, và cô đã trở nên rất giỏi việc đó.

Giọng nói — Frozen và nhân vật cô xây dựng

Câu chuyện Bell kể về Frozen đáng chú ý chính xác bởi vì nó đi ngược lại cách thành công kiểu này thường được tường thuật. Cô không nhận vai Công chúa Anna và chỉ đơn thuần cung cấp giọng nói cho nó. Cô đến với một lập trường đã được tranh luận về việc nhân vật nên là ai, và lập trường đó đã định hình bộ phim.

Quy trình phát triển của Disney cho Frozen bao gồm sự cộng tác mở rộng giữa dàn diễn viên lồng tiếng và đội ngũ hoạt hình. Bell ngay từ đầu đã thúc đẩy một Anna về cơ bản khác với những nguyên mẫu điềm tĩnh mà hoạt hình Disney từng tổ chức: một người nói quá nhanh, di chuyển với sự vụng về vui vẻ, người mà sự nhiệt tình luôn vượt quá năng lực, người yêu quá dễ dàng và không quan tâm rằng điều đó khiến cô ấy có vẻ ngây thơ. Một người mà phẩm chất xác định không phải là duyên dáng mà là sự háo hức thực sự, và người được phép hài hước thay vì đầy khát vọng. Các đạo diễn Jennifer Lee và Chris Buck đã nói rằng Bell “đã trở thành Anna và Anna đã trở thành cô ấy,” và các họa sĩ hoạt hình đã làm việc trực tiếp từ các bản ghi âm giọng hát của cô để xây dựng các cử chỉ cơ thể của nhân vật. Kết quả là một nàng công chúa có sự nổi tiếng bắt nguồn từ sự không hoàn hảo của cô — một lập luận cấu trúc chống lại các mặc định trước đây của thể loại, được nhúng vào sản phẩm có kinh phí cao nhất của hãng phim năm 2013.

Frozen thu về hơn 1,28 tỷ đô la trên toàn thế giới và trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất từ trước đến nay tại thời điểm phát hành. Nhạc phim bao gồm các màn trình diễn của Bell trong “For the First Time in Forever,” “Do You Want to Build a Snowman?,” và bản song ca “Love Is an Open Door,” đạt chứng nhận đa bạch kim ở nhiều thị trường. Cô tái hiện Anna trong Frozen II năm 2019, thu về hơn 1,45 tỷ đô la trên toàn thế giới; trong Ralph Breaks the Internet năm 2018; trong phim ngắn Once Upon a Studio năm 2023; và bây giờ là Frozen III, mà cô bắt đầu các buổi thu âm lồng tiếng ở Burbank vào tháng 8 năm 2026.

Quy mô của thương hiệu Frozen chứa đựng một nghịch lý đặc thù cho phiên bản nổi tiếng của Bell: hàng triệu trẻ em đã thấm nhuần màn trình diễn giọng hát của cô — có thể tái tạo cung bậc cảm xúc trong cách truyền đạt của cô mà không thể xác định đó là của cô — sẽ không thể kết nối giọng nói đó với khuôn mặt của cô trong một bức ảnh một cách đáng tin cậy. Cô là trái tim cảm xúc của những gì trẻ em gặp phải khi xem những bộ phim này ở độ tuổi mà phim ảnh trở nên hình thành, và đồng thời vắng mặt khỏi dấu ấn văn hóa lớn nhất của chính mình. Tên cô không phải là thương hiệu của loạt phim; Anna mới là. Sự sắp xếp này phù hợp với Bell, người đã nói rõ rằng cô quan tâm đến công việc hơn là sự nhận diện tên tuổi. Sự sắp xếp này cũng tạo ra một dạng vô hình kép: nổi tiếng vì một giọng nói, được hầu hết khán giả biết đến qua một khuôn mặt.

Kristen Bell trong The Good Place — Kristen Bell trong *The Good Place* (2016)

Eleanor Shellstrop — The Good Place và triết lý của sự đáng xem

Khi The Good Place ra mắt trên NBC vào tháng 9 năm 2016, Bell đóng vai Eleanor Shellstrop, một phụ nữ đến từ Phoenix, Arizona, người đã vô tình được chỉ định đến một thế giới bên kia giống như thiên đường sau một sự nhầm lẫn nhận dạng, và phải lặng lẽ trở thành một người tốt hơn trước khi sai lầm bị phát hiện và sửa chữa. Tiền đề nghe có vẻ như một tiền đề cho một bộ phim hài dễ chịu về sự cải thiện đạo đức. Michael Schur, người tạo ra series, đã sử dụng nó như một phương tiện để tham gia bền vững vào công trình của các triết gia từ Kant đến Derek Parfit, dàn dựng những lập luận đó thông qua động lực nhân vật và các tình huống tường thuật trong đó khán giả gặp phải đạo đức đức hạnh của Aristotle hoặc lý thuyết đạo đức hợp đồng mà không được thông báo rằng điều này đang xảy ra. Chương trình, theo bất kỳ mô tả hợp lý nào, là một bộ phim hài triết học trên một mạng lưới truyền hình lớn. Nó cũng rất hài hước, đó là thành tựu khó hơn.

Bell đã đóng Eleanor với độ chính xác gợi ý rằng cô hiểu ngay từ đầu chương trình đang làm gì. Eleanor Shellstrop không quyến rũ theo cách các nhân vật chính của truyền hình thường được yêu cầu phải quyến rũ. Cô ấy, vào đầu series, thực sự ích kỷ, đạo đức tỉnh lẻ, và thường xuyên không tử tế theo những cách cụ thể và dễ nhận biết hơn là xấu tính chung chung. Bell đã đóng điều này mà không xin lỗi hay làm mềm, và sau đó đóng vai trò giáo dục đạo đức miễn cưỡng của Eleanor qua bốn mùa với loại uy tín gia tăng đòi hỏi phải theo dõi nơi nhân vật đã đến và những gì cô ấy thực sự học được từ nó, thay vì thực hiện một vòng cung chuyển đổi cho sự thoải mái của khán giả. Series đã giành được Giải Peabody. Nó nhận được mười ba đề cử Emmy. Bell nhận được đề cử Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong Phim hài hoặc Nhạc kịch truyền hình.

Những gì Veronica Mars đã thiết lập — rằng Bell có thể dẫn dắt một series thông qua một nhân vật chính đồng thời là nhân vật phản diện và chủ thể, không bao giờ hoàn toàn có thể cứu chuộc và không bao giờ hoàn toàn có thể gạt bỏ — The Good Place đã xác nhận ở quy mô lớn hơn và với một loại xác nhận thể chế khác. Bốn mùa của chương trình và cái kết của nó, mà Schur đã cấu trúc như một lập luận triết học về điều gì tạo nên một kết luận có ý nghĩa, đã tạo ra loại đối thoại văn hóa mà hầu hết truyền hình mạng không được tổ chức để sản xuất. Bell là động cơ của khả năng tiếp cận cảm xúc của cuộc đối thoại đó, là người mà qua đó một khán giả chưa đọc Parfit đã tìm thấy con đường để quan tâm đến những gì ông ấy nói.

Nobody Wants This — Emmy, cuối cùng

Nobody Wants This ra mắt trên Netflix vào tháng 9 năm 2024. Chương trình theo chân Joanne, người đồng dẫn chương trình podcast về tình dục và các mối quan hệ tục tĩu ở Los Angeles, người gặp và phải lòng Noah Roklov, một giáo sĩ Do Thái tiến bộ từ một gia đình Do Thái gắn bó. Được tạo ra bởi Erin Foster và chuyển thể từ các sự kiện trong cuộc sống của chính cô, series được cấu trúc như một bộ phim hài lãng mạn. Trong cách thực hiện, nó là một lập luận mở rộng về sự khác biệt văn hóa, bản sắc tôn giáo, và khó khăn cụ thể của việc chọn xây dựng cuộc sống với một người có những điểm tham chiếu nền tảng khác hẳn với bạn. Bell đóng Joanne với vẻ dễ dàng rõ ràng che giấu độ chính xác kỹ thuật cần thiết để giữ cho trí thông minh của nhân vật và sự phòng thủ của cô ấy có thể đọc được đồng thời. Joanne không minh bạch về mặt cảm xúc theo cách các nhân vật chính truyền hình thường được viết để làm cho hành trình cảm xúc của khán giả dễ dàng hơn. Cô ấy sắc sảo, hiện diện, thỉnh thoảng chắc chắn về những điều cô ấy không có lý do gì để chắc chắn, và đôi khi không chắc chắn theo những cách cô ấy đã học để làm cho nó trông giống như điều gì đó khác.

Sự ăn ý với Adam Brody, người đóng Noah, đã được chú ý ngay lập tức và rộng rãi. Sự so sánh với các bộ phim hài lãng mạn screwball những năm 1940 là chính xác trong việc xác định phẩm chất làm nên sự khác biệt của chương trình: hai diễn viên dường như thực sự quan tâm đến nhau trong câu chuyện hư cấu, thay vì hai chướng ngại vật bị loại bỏ một cách có hệ thống khỏi sự gần gũi. Mùa đầu tiên mang về cho Bell một đề cử cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong một Series hài tại lễ trao giải Primetime Emmy lần thứ 77 — đề cử Emmy đầu tiên của cô, sau hai mươi hai năm trong ngành. Cô nhận được đề cử Quả cầu vàng ở cùng hạng mục; cô thua Jean Smart cho Hacks. Mùa phim là một trong những bản phát hành thành công nhất của Netflix năm 2024. Bell cũng là nhà sản xuất điều hành của series, một tín nhiệm phản ánh sự tham gia của cô vào các quyết định biên tập xác định Nobody Wants This là loại chương trình gì chứ không chỉ đơn thuần là loại màn trình diễn Bell thể hiện trong đó.

Mùa thứ hai ra mắt vào ngày 23 tháng 10 năm 2025, giới thiệu Leighton Meester, Miles Fowler và Arian Moayed vào dàn diễn viên và khám phá thực tế bền vững, phức tạp của một mối quan hệ liên tôn sau khi quyết định lãng mạn ban đầu đã được đưa ra. Mùa 2 khám phá khả năng cải đạo của Joanne, áp lực từ gia đình và cộng đồng của Noah, và những thách thức hàng ngày của việc hợp nhất hai cuộc sống khác biệt về mặt phân loại — hậu quả thực tế của một cử chỉ lãng mạn lớn lao chứ không phải bản thân cử chỉ đó. Mùa phim nhận được ba đề cử Quả cầu vàng tại lễ trao giải năm 2026: cho Bell ở hạng mục nữ diễn viên chính, cho Brody ở hạng mục nam diễn viên chính, và cho series ở hạng mục Phim truyền hình hay nhất ở thể loại hài hoặc nhạc kịch. Một cú quét giải như vậy báo hiệu sự công nhận của thể chế ở một cấp độ cụ thể: ngành công nghiệp không chỉ đơn thuần thừa nhận chất lượng của một chương trình mà còn theo dõi nó như một thứ có khả năng tồn tại lâu dài.

Nhận xét hữu ích nhất về Nobody Wants This trong bối cảnh toàn bộ sự nghiệp của Bell là Joanne là một người kế thừa cấu trúc có thể nhận ra của Veronica Mars và Eleanor Shellstrop: sắc sảo, về mặt cấu trúc kháng cự lại cảm xúc dễ dãi, hoạt động trong một thế giới được tổ chức xoay quanh các quy ước xã hội mà cô không chia sẻ và không đặc biệt quan tâm đến việc có được. Nguyên mẫu mà Bell đã dành hai mươi năm để trau chuốt là người quá tự nhận thức để thực hiện vai trò cô được kỳ vọng sẽ đóng, quá trung thực để giả vờ rằng cô thấy màn trình diễn đó hấp dẫn, và quá tò mò để bỏ đi khỏi tình huống khiến màn trình diễn đó trở nên hấp dẫn. Đề cử Emmy không đến vì Bell trở nên giỏi hơn. Nó đến vì khuôn khổ mà ngành công nghiệp sử dụng để đánh giá những gì cô đang làm cuối cùng đã bắt kịp với những gì cô luôn làm.

Công việc kinh doanh mang tên Bell

Công việc kinh doanh và vận động của Kristen Bell không phải là phần bổ sung cho danh tính công khai của cô. Đó là một nỗ lực song song thực sự, được tổ chức xoay quanh một khuynh hướng nhất quán: cô xác định các hệ thống tạo ra tác hại không cần thiết và làm việc để can thiệp vào chúng, thường với sự trực tiếp có thể nhận ra là cùng một phẩm chất cô mang đến cho các nhân vật cô chọn.

Năm 2019, Bell và chồng cô, diễn viên Dax Shepard, đồng sáng lập Hello Bello, một dòng sản phẩm chăm sóc em bé từ thực vật được thiết kế để bán ở mức giá phải chăng thông qua Walmart, nhà bán lẻ lớn nhất nước Mỹ về mức độ thâm nhập hộ gia đình. Sứ mệnh đã nêu của công ty, “Cao cấp cho tất cả mọi người,” là một phản ứng trực tiếp đối với một thị trường mà lĩnh vực sản phẩm chăm sóc em bé hữu cơ và từ thực vật đã tự tổ chức xoay quanh một cấu trúc giá loại trừ hầu hết các gia đình có con em dễ bị tổn thương nhất trước những vấn đề mà các sản phẩm đó được thiết kế để giải quyết. Hello Bello phát triển nhanh chóng, đạt doanh thu thuần ước tính 200 triệu đô la và trở thành thương hiệu tã trực tiếp đến người tiêu dùng lớn nhất nước Mỹ về số lượng người đăng ký. Vào tháng 10 năm 2023, công ty đã nộp đơn xin phá sản theo Chương 11, với lý do tác động tổng hợp của việc tăng chi phí vận chuyển sau đại dịch, gián đoạn chuỗi cung ứng và các yêu cầu về vốn để xây dựng năng lực sản xuất của riêng mình. Thương hiệu này được Hildred Capital Management mua lại với giá khoảng 65 triệu đô la. Hello Bello tiếp tục hoạt động dưới cấu trúc sở hữu mới.

Hoạt động vận động về sức khỏe tâm thần của Bell bắt đầu bằng việc tiết lộ công khai về chứng trầm cảm và lo âu của chính cô vào năm 2016, được đóng khung ngay từ đầu như một sự can thiệp thực tế chứ không phải một lời thú tội. Cô mô tả trầm cảm dưới góc độ hiện tượng học của nó — như sự cô lập và vô giá trị, chứ không phải nỗi buồn — và lập luận rằng phản ứng thích hợp với bệnh tâm thần là điều trị, không phải quản lý riêng tư. Cô dùng thuốc chống trầm cảm và đã nói chi tiết về điều đó trong các cuộc phỏng vấn nhắm đến những khán giả có xu hướng nghe điều này từ những người trông giống Kristen Bell như bằng chứng cho thấy thuốc không có tác dụng thay vì bằng chứng cho thấy chúng có tác dụng. Năm 2023, cô trở thành Đại sứ Sức khỏe Tâm thần đầu tiên cho công ty telehealth Hers, một vai trò mở rộng hoạt động vận động của cô sang việc tạo điều kiện tiếp cận. Vào tháng 10 năm 2025, cô đồng khởi động Máy gia tốc Sức khỏe Tâm thần với Sáng kiến Hòa nhập USC Annenberg, một chương trình tài trợ cho các phim ngắn của các nhà làm phim mới nổi tập trung vào sức khỏe tâm thần và khả năng phục hồi. Vào tháng 9 năm 2025, cô xuất hiện tại Lễ hội Công dân Toàn cầu với tư cách là Người ủng hộ Toàn cầu cho Quỹ Phụ nữ, Hòa bình và Nhân đạo của Liên Hợp Quốc.

Cô đã là một người ủng hộ công khai cho phúc lợi động vật từ thời thơ ấu: ăn chay từ năm 11 tuổi, thuần chay từ năm 2012 đến năm 2022, và là người ủng hộ nhất quán các chương trình cứu hộ và nhận nuôi. Năm 2023, cô bắt đầu tập luyện jiu-jitsu Brazil cùng con gái dưới sự hướng dẫn của Cesalina Gracie. Cô đồng sáng lập This Bar Saves Lives vào năm 2013, một công ty thanh granola quyên góp các gói dinh dưỡng cho trẻ em ở các khu vực khủng hoảng; đến năm 2019, công ty đã gửi hơn mười triệu gói đến các cộng đồng ở Haiti, Nam Sudan, Ethiopia và Somalia. Mỗi công việc này đều có cùng đặc điểm cấu trúc như các lựa chọn sáng tạo của cô: cô xác định một vấn đề cụ thể, đánh giá đòn bẩy có sẵn cho mình, và áp dụng nó mà không giả vờ rằng vấn đề nhỏ hơn hay đơn giản hơn so với thực tế.

Công khai và riêng tư — Sự thẳng thắn triệt để và cái giá của nó

Bell và Dax Shepard gặp nhau vào năm 2007 và đã xây dựng, trong hai thập kỷ qua, một hình ảnh công khai đặc biệt thẳng thắn về nội tâm của mối quan hệ họ. Họ trì hoãn kết hôn hợp pháp cho đến khi California hợp pháp hóa hôn nhân đồng giới; Bell cầu hôn Shepard qua Twitter sau phán quyết của Tòa án Tối cao năm 2013 về Đạo luật Bảo vệ Hôn nhân. Họ kết hôn vào ngày 16 tháng 10 năm 2013, tại Văn phòng Thư ký Quận Beverly Hills trong một buổi lễ họ mô tả là cố tình tối giản. Kể từ đó, họ duy trì thảo luận công khai về liệu pháp cặp đôi của họ, sự tỉnh táo của Shepard và tái nghiện năm 2020 của anh, cách tiếp cận của họ trong việc nuôi dạy các con gái Lincoln và Delta, và kết cấu hàng ngày của một mối quan hệ đối tác giữa hai người trung thực về việc tìm kiếm mối quan hệ đối tác khó khăn. Kết quả là một mối quan hệ ngoại xã hội với một phần đáng kể khán giả chung của họ khác biệt về chất so với mối quan hệ mà các nhân vật nổi tiếng được quản lý tạo ra — thân mật hơn, cụ thể hơn và dễ bị tổn thương hơn trước các chế độ thất bại của sự thân mật.

Những chế độ thất bại đó là có thật. Vào tháng 10 năm 2025, Bell đăng nội dung cho kỷ niệm 12 năm ngày cưới của họ bao gồm một nhận xét hài hước đen tối từ Shepard — một trò đùa về việc không giết vợ mình — trong Tháng Nhận thức về Bạo lực Gia đình. Phản ứng nhanh chóng và tiêu cực; quyết định của Bell trong việc giới hạn bình luận cho bài đăng thay vì giải quyết chỉ trích công khai đã làm gia tăng sự soi xét thay vì kiềm chế nó. Sự việc này mang tính hướng dẫn không phải vì nó tiết lộ điều gì đáng lo ngại về Bell hay Shepard mà vì nó ghi lại sự bất đối xứng về cấu trúc mà sự thẳng thắn triệt để tạo ra như một chiến lược dài hạn: cùng một sự không phòng bị tạo ra kết nối thực sự có thể, trong những điều kiện cụ thể, tạo ra tác hại thực sự. Bell, tính đến thời điểm viết bài, vẫn chưa bình luận chi tiết về sự việc. Cô tiếp tục đăng bài, làm việc và vận động. Dự án trở nên công khai là một dự án không có hồi kết.

Điều gì tiếp theo

Violent Night 2 khởi chiếu tại các rạp vào ngày 4 tháng 12 năm 2026. Đạo diễn bởi Tommy Wirkola, người đã thực hiện bộ phim gốc, phần tiếp theo đưa Bell vào vai Bà Claus cùng với David Harbour trong vai Ông già Noel trong một bộ phim hành động hài được cấu trúc xoay quanh thần thoại mà bộ phim đầu tiên đã thiết lập. Đội ngũ sản xuất đã nói rõ rằng Bà Claus không phải là một sự bổ sung trang trí: theo mô tả của chính Wirkola, bà là trung tâm của việc giải quyết cốt truyện và cốt truyện nền mà phần tiếp theo được thiết kế để khai thác. Tiền đề của thương hiệu — Ông già Noel như một chiến binh Bắc Âu từng trải qua chiến trận hoạt động dưới một thần thoại Giáng sinh hiện đại — mang đến cho Bell một vai diễn khác về mặt thể loại so với bất cứ điều gì cô từng làm trước đây, điều này phù hợp với khuôn mẫu mà sự nghiệp của cô tuân theo khi cô có nhiều dư địa nhất.

Frozen III, mà Bell bắt đầu thu âm ở Burbank vào tháng 8 năm 2026, dự kiến ra mắt vào ngày 24 tháng 11 năm 2027. Doanh thu phòng vé tích lũy của thương hiệu vượt quá 2,7 tỷ đô la qua hai bộ phim đầu tiên. Bell cho biết cô đã đọc kịch bản và chưa nghe các bài hát mới, một mô tả nắm bắt vị trí của cô trong quá trình sản xuất: cô là nhạc cụ cảm xúc mà qua đó câu chuyện sẽ được truyền tải, và âm nhạc vẫn chưa sẵn sàng để truyền tải đến nhạc cụ đó. Đó là một vị trí bất thường đối với một nữ diễn viên có khả năng phân tích như Bell đã chứng minh — tin tưởng vào câu chuyện trước khi cô có thể nghe những bài hát sẽ mang nó đi. Cô đã lưu ý, qua nhiều cuộc phỏng vấn trong nhiều năm, rằng Frozen là giấc mơ thời thơ ấu mà cô không ngờ sẽ thực sự đạt được. Rõ ràng, cô vẫn đang trong quá trình đạt được nó.