Câu chuyện từ Toronto đang được kể như là tác phẩm của Chris Rock — sự trở lại làm đạo diễn của anh ấy, câu nói đùa sắc bén nhất của anh ấy về thành phố đã tạo nên và phá hủy anh ấy. Đó là một câu chuyện hay. Nhưng cũng là một câu chuyện sai lầm. Điều thực sự xảy ra trong Misty Green diễn ra trên gương mặt của Rosalind Eleazar, và đó là kiểu điều có thể sắp xếp lại sự nghiệp trong khi bạn theo dõi nó.

Phản xạ, khi một diễn viên bùng nổ như thế này, là tìm đến câu nói cũ nhất trong nghề: một ngôi sao được sinh ra. Nhưng nó hoàn toàn ngược lại. Eleazar đã là một diễn viên hoàn chỉnh trong suốt phần lớn một thập kỷ, và bất kỳ ai chú ý đều biết điều đó. Vấn đề là cấu trúc. Cô ấy liên tục bị chọn vào vai người đáng tin cậy nhất trong dàn diễn viên của người khác — sĩ quan tình báo điềm tĩnh trong Slow Horses, người vợ bị oan trong Howards End, kỹ nữ lặng lẽ chiếm lấy khán giả trong Harlots. Cô ấy là điều mà các nhà phê bình chú ý và cốt truyện sau đó gạt sang một bên. Những gì Misty Green làm, trước khi làm bất cứ điều gì khác, đơn giản và đã quá muộn: nó cho cô ấy toàn bộ khung hình và từ chối cắt đi.

Vai diễn này vừa là món quà vừa là cái bẫy, và cô ấy xử lý nó như cả hai. Misty là một nữ diễn viên sa ngã, một người từng đoạt giải thưởng mà tài năng từ lâu đã biến chất thành gánh nặng, theo đuổi sự trở lại qua một bản làm lại hào nhoáng của Dreamgirls trong khi những bức tường đang đổ xuống — căn hộ của người tình đã chết mà cô ấy không còn đủ khả năng chi trả, một người anh trai mà cô không thể ngừng cứu giúp, một danh tiếng đi trước cô ấy vào mọi căn phòng. Eleazar diễn cô ấy mà không một lời cầu xin sự thông cảm. Nhân vật này cố tình gây mệt mỏi, và màn trình diễn để cô ấy trở nên gây mệt mỏi, điều khó khăn và can đảm hơn nhiều so với việc làm cô ấy dễ mến. Khi bộ phim cuối cùng trao cho Misty một sân khấu và để cô ấy hát, sự ngông nghênh và tuyệt vọng đến trong cùng một hơi thở; khán giả ở Toronto đã đứng dậy, và bạn hiểu tại sao.

Đây là phần mà những lời ca ngợi thường làm mờ đi. Bộ phim xung quanh cô ấy không hay bằng cô ấy. Ngay cả những người ngưỡng mộ nó cũng thừa nhận cấu trúc phim lang thang và kết thúc rơi xuống uỵch — đánh giá khắt khe nhất ở Toronto gọi nó là thô và thiếu tập trung, và điều đó không sai. Nhưng khoảng cách đó không phải là một chú thích cho diễn xuất; nó là câu chuyện. Một diễn viên tuyệt vời được trao một bộ phim chỉ thú vị ở mức vừa phải sẽ mang nó, một cách hữu hình, và sự căng thẳng của việc gánh vác trở thành một màn kịch riêng. Bạn có thể thấy Eleazar giữ các cảnh lại với nhau mà kịch bản đã để lại nửa vời. Sự chênh lệch đó là bằng chứng rõ ràng nhất cho thấy bộ phim này có bao nhiêu phần là cô ấy.

Về phần Rock, anh ấy đang làm việc trong một tông giọng mà anh ấy đã xoay quanh trong nhiều năm mà chưa hoàn toàn bước vào — tác phẩm đầu tiên của anh với tư cách đạo diễn kể từ Top Five, và xa nhất là tác phẩm giận dữ nhất của anh. Sự châm biếm nhắm vào nơi nó nên nhắm, vào cách Hollywood sử dụng và vứt bỏ các nghệ sĩ da đen và phụ nữ, và nó chuyển từ hài kịch thành điều gì đó thực sự khó chịu với tốc độ mà là bản năng tốt nhất của bộ phim. Anh ấy cũng đủ hào phóng, với tư cách một nhà làm phim, để biết khi nào nên ngừng diễn xuất và chỉ đơn giản hướng máy quay vào diễn viên chính của mình. Đó có thể là quyết định đạo diễn thông minh nhất trong bộ phim.

Các khâu tổ chức sẽ theo sau sự náo động. A24 phát hành Misty Green tại Mỹ vào tháng 10, với một suất tại Liên hoan phim New York đã được đảm bảo, và liên hoan phim đã đánh dấu khoảnh khắc bằng cách trao cho Eleazar Giải thưởng Người biểu diễn Tri ân (Tribute Performer Award). Cỗ máy giải thưởng đã ấm lên; điều đó là xứng đáng. Nhưng chiến dịch, nếu trung thực, sẽ phải tranh luận điều gì đó mà các bài báo ngành đã quá lịch sự để nói thẳng.

Không phải một ngôi sao được sinh ra ở Toronto tuần này. Mà cô ấy đã ở đây suốt thời gian qua, và ngành công nghiệp đã mất mười năm để xây dựng một vai chính xứng đáng với cô ấy.

Thẻ: Chris Rock, TIFF, Misty Green, phim châm biếm Hollywood, Rosalind Eleazar