Phòng vé thể loại đặc sắc suốt thập kỷ này bị âm thầm gạt bỏ, dòng phim nghệ thuật được cho là đã di cư vĩnh viễn lên ghế sofa. Cuối tuần qua lại chứng minh điều ngược lại từ hai hướng trái ngược cùng lúc: một bộ phim tài liệu chiếu một rạp duy nhất về vật liệu xây dựng trở thành vé nóng ở Manhattan, trong khi một bộ phim xếp hạng PG kể về nguồn gốc của một vị tiên tri Cựu Ước xông thẳng vào Top 10 toàn quốc. Bài học ở đây không phải là chiếu rạp đã quay trở lại – mà là nó chưa bao giờ biến mất đối với những bộ phim biết chính xác khán giả của mình là ai.

John Wilson, nhà làm phim tài liệu với phong cách mặt lạnh đằng sau series “How To with John Wilson” của HBO, đã biến bộ phim đầu tay của mình, “The History of Concrete,” thành một sự kiện chứ không chỉ là một buổi công chiếu. Theo Deadline đưa tin trước, suất chiếu một rạp duy nhất của Magnolia Pictures tại IFC Center ở New York đã thu về khoảng 90.000 USD trong ba ngày – doanh thu mở màn lớn nhất đối với một phim tài liệu trong lịch sử 21 năm của địa điểm này, và là cuối tuần lớn thứ hai từ trước đến nay tại đây, chỉ sau “Parasite” của Bong Joon Ho với 119.000 USD vào năm 2019.

Con số đó là cả một triết lý phân phối, không phải sự tình cờ. Hơn 60.000 USD đến từ vé bán trước khi có suất chiếu đầu tiên, gần như mọi ghế đều được đặt hết qua các suất chiếu thứ Bảy được thêm vội, và Wilson đã trực tiếp xuất hiện trong các buổi hỏi đáp. Đó là mô hình khan hiếm kiểu boutique – một rạp, một thành phố, đạo diễn là điểm thu hút – đã biến thứ chủ nghĩa phi lý kiểu Nathan Fielder của Wilson thành một vật phẩm sùng bái, và giờ đây chứng tỏ nó có thể chuyển hóa lòng yêu mến từ phát trực tuyến thành một hàng dài quanh khu phố.

Ở đầu kia của bản đồ phim đặc sắc là “Daniel and the Fiery Furnace,” một phép tính chiếu rạp hoàn toàn khác. Bộ phim kể lại câu chuyện về Tiên tri Daniel xếp hạng PG, với sự tham gia của Elijah Alexander và Mena Massoud, do Daniel và Matthew Kooman đạo diễn, được công chiếu rộng rãi và thu về khoảng 3,14 triệu USD trên khoảng 1.520 màn hình. Phim đến từ EKKL Entertainment, hãng phim đức tin mới của Michael Scott – thực chất là sự đổi thương hiệu cho Pinnacle Peak Pictures của ông – và ra mắt vào một cuối tuần khi hai nhà phát hành phim đức tin đang cùng săn đón cùng một lượng khán giả giáo đoàn.

Giữa hai bộ phim này, chúng phác họa những chiến lược chiếu rạp đang hiệu quả hiện nay: sự kiện được dàn dựng để tạo ra sự cấp bách, và bản phát hành cộng đồng đã có sẵn khán giả, coi một cuối tuần mở màn như một cuộc tụ họp. Cả hai đều không dựa vào thương hiệu nhượng quyền. Cả hai đều hiểu rõ khán giả của mình trước khi đặt phòng chiếu – đó chính là cơ bắp mà những bộ phim hãng lớn ngân sách trung bình đã để teo đi suốt một thập kỷ.

Với phong cách đặc trưng, Wilson đã cung cấp hình ảnh theo nghĩa đen nhất trong tuần: một tấm áp phích nặng 125 pound được đúc từ bê tông thật, đặt ở sảnh IFC – một chiêu trò tiếp thị nặng đến nỗi, không giống như hầu hết các phim đặc sắc khác, không ai có thể mang nó về nhà.

Thẻ: Bong Joon-ho, Steve Carell, Nathan Fielder, Patrick Wilson, Daniel and the Fiery Furnace, IFC Center

Phim tài liệu về bê tông của John Wilson phá kỷ lục 21 năm của IFC, ‘Daniel’ xông thẳng vào Top 10 phim đặc sắc

Nội dung tương tự

Loạt phim mới trên Netflix tuần này chú trọng số lượng, không phải chất lượng

“Sunday Best” của Netflix: Chuyện chưa kể về cuộc cách mạng thầm lặng vì dân quyền của Ed Sullivan

Kountry Wayne, danh hài biến cuộc đời đầy biến cố thành đế chế tỷ lượt xem trên mạng xã hội

Hào lũy IMAX: vì sao lợi thế thực sự cuối cùng của điện ảnh nằm ở 30 máy chiếu phim nhựa

«Máu Sẽ Phải Đổ»: Daniel Day-Lewis và màn trình diễn định hình cả thế kỷ của điện ảnh Mỹ

Phố Wall, ngụ ngôn đạo đức của Oliver Stone mà cả một thế hệ lại đọc như cẩm nang làm giàu

Thảo luận