Nghệ thuật

Art Week NYC: sau chương trình lưu trú tại Met, nghệ sĩ Ai Cập Ibrahim Said biến thời gian thành chất liệu

Triển lãm cá nhân thứ hai của Ibrahim Said tại Yossi Milo khép lại kỳ lưu trú Met–Vacheron Constantin bằng gốm chạm lưới về thời gian
Lisbeth Thalberg
Thêm chúng tôi trên Google

Với một người thợ gốm lớn lên giữa những lò nung ở Fustat, khu phố gốm cổ của Cairo nơi đất sét được nung qua nhiều thế kỷ, thời gian không phải là khái niệm trừu tượng mà là một chất liệu để làm việc. Ibrahim Said đã dành một năm rưỡi vừa qua bên trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, và loạt tác phẩm ra đời từ quãng thời gian ấy giờ lấp đầy các phòng của gallery Yossi Milo ở Chelsea, dưới một cái tên tóm gọn toàn bộ ý tưởng của anh: Shaping Time (Định hình thời gian).

Gallery là một trong những điểm dừng của Chelsea Gallery Evening thuộc Art Week NYC, lễ hội nghệ thuật mới trải khắp thành phố do Artforum tổ chức cùng ARTnews và Art in America, và triển lãm của Said chính là thứ khách tham quan sẽ gặp bên trong. Đây là triển lãm cá nhân thứ hai của anh tại Yossi Milo, diễn ra đúng lúc anh khép lại thời gian là một trong ba nghệ sĩ đầu tiên của Artisan Residency, chương trình lưu trú do Met và hãng đồng hồ Thụy Sĩ Vacheron Constantin thực hiện nhằm bảo tồn và diễn giải lại nghề thủ công truyền thống, cho anh quyền tiếp cận liên tục kho sưu tập của bảo tàng.

Clusters of geometric ceramic plates on the wall and a sculptural earthenware form on a plinth by Ibrahim Said
Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

Hãy bắt đầu từ những gì thực sự có trong phòng. Các chiếc bình vươn lên trên bệ với dáng chồng tầng, thân kép, thành bình được chạm thủng thành những lớp lưới dày đến mức ánh sáng lọt vào trong đất sét. Trên một bức tường, hàng chục chiếc đĩa hình học nhỏ tụ lại thành từng chùm, đọc lên như một hoa văn duy nhất tràn ra ngoài đường biên của chính nó. Đất nung bị khoét, gấp và đối xứng như soi gương, và lao động vẫn hiện rõ: mỗi lỗ thủng là một quyết định được đưa ra bằng tay.

Trong văn bản giới thiệu triển lãm, gallery mô tả thời gian không như một đường thẳng từ quá khứ đến tương lai, mà như một trạng thái nhiều lớp, nơi lịch sử và những tương lai được tưởng tượng liên tục chồng lên nhau. Said di chuyển giữa thời gian tuyến tính và những cấu trúc rộng hơn của thời gian thiêng liêng, tâm linh và vũ trụ, và hai truyền thống nâng đỡ lập luận ấy. Từ nghệ thuật Ai Cập cổ đại, anh lấy tỷ lệ làm ngôn ngữ của thứ bậc và thế giới bên kia. Từ hình học Hồi giáo, anh lấy sự lặp lại làm hình ảnh của vô tận: hoa văn mắt cáo, hình lục giác, ngôi sao sáu cánh của David và thánh giá Copt gắn các hình sao, ghép nối và nhân lên trong nhau. Thay vì hòa tan những vốn từ tôn giáo ấy thành một, theo lời gallery, anh hướng tới một nhân tính chung bên trong trải nghiệm tôn giáo.

Đó là lựa chọn quyết định: hoa văn như một quãng thời gian. Một bề mặt chạm lưới là bản ghi chép những giờ đồng hồ cần để cắt nó, và Said để bản ghi ấy trở thành nội dung của tác phẩm. Các hình thức cổ không bị đối xử như di vật, cũng không bị đặt đối lập với tương lai, và một số tác phẩm trông gần như mang tính vị lai. Cùng một vật thể nhìn về cả hai phía.

Five tall perforated earthenware vessels by Ibrahim Said in a row on white plinths
Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

Sinh năm 1976 tại Cairo và hiện sống ở Bắc Carolina, Said đã có tác phẩm trong bộ sưu tập của Victoria and Albert Museum, Philadelphia Museum of Art và National Museum of Scotland, cùng nhiều tổ chức khác. Brooklyn Museum đã mua tác phẩm Hourglass của anh vào năm 2024, năm anh nhận Maxwell/Hanrahan Award in Craft, và năm 2025 Renwick Gallery thuộc Smithsonian đã mua Reflection.

Shaping Time khai mạc ngày 22 tháng 10 và kéo dài đến ngày 9 tháng 1 năm 2027 tại Yossi Milo, 245 Tenth Avenue. Chelsea Gallery Evening diễn ra vào thứ Năm, ngày 12 tháng 11, từ 18:00 đến 20:00 (giờ New York), giữa lúc Art Week NYC diễn ra từ ngày 11 đến 14 tháng 11. Gallery mở cửa từ thứ Ba đến thứ Bảy, từ 10:00 đến 18:00.

Với một nghệ sĩ mà chất liệu giữ lại mọi dấu vết của bàn tay nhào nặn nó, mười tám tháng giữa những hiện vật của Met chưa bao giờ có thể sinh ra nỗi hoài niệm. Chúng đã sinh ra một căn phòng nơi quá khứ được đọc như một thì khác của hiện tại.

Thẻ: , , , , ,

Thêm chúng tôi trên Google

Thảo luận

Có 0 bình luận.