Mười hai năm sau, KIM Inbai trở lại với những tác phẩm điêu khắc mà đôi tay ông biết trước đôi mắt

Có một luận điểm ẩn chứa trong căn phòng mở đầu. Hai khung gỗ đặt trên giá vẽ, bên trong được lót vải đen, mỗi khung có những lỗ vừa đủ cho hai bàn tay. Để biết bên trong có gì — hay nói cách khác, để gặp gỡ những gì KIM Inbai đã tạo ra bên trong đó — người xem phải thò tay vào và để xúc giác làm điều mà mắt không thể làm. Những tác phẩm điêu khắc được hình thành trong những chiếc hộp không có ánh sáng đó mang đúng kết cấu của hành động ấy: thô ráp, bất đối xứng, được tạo hình bởi áp lực và sự bất định. Chúng không thể được tạo ra theo bất kỳ cách nào khác. Đây là mệnh đề hình thức đầu tiên của triển lãm: rằng thị giác, dù được cho là có quyền uy tuyệt đối đối với tri thức điêu khắc, vẫn bỏ lỡ phần lớn những gì một hình thức thực sự là.

Triển lãm lấy tựa đề từ cuốn tiểu thuyết năm 1967 của Georges Perec — một cuốn sách mà nhân vật chính dần dần rút lui khỏi những đòi hỏi của việc bị nhìn nhận, ẩn mình vào một cuộc sống ẩn danh và trôi dạt thuần túy. KIM Inbai không tạo ra một tác phẩm về người đàn ông của Perec; ông đã sử dụng cuốn tiểu thuyết như một khung ý niệm cho một vấn đề điêu khắc chính xác hơn. Điều mà phòng trưng bày diễn đạt là “khoảng cách không thể lấp đầy” giữa cái nhìn cố nắm bắt một chủ thể và sự tồn tại thực sự của chủ thể đó, trong triển lãm này lại là một khoảng cách có năng suất — một khoảng cách mà mỗi trong số 29 tác phẩm điêu khắc và tác phẩm hai chiều mới tiếp cận từ một hướng khác nhau. Người đàn ông ngủ của Perec đã tìm thấy một lỗ hổng trong ý thức; những tác phẩm điêu khắc của KIM định vị lỗ hổng đó ngay trong bản thân tri giác.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Xuyên suốt bốn tầng hoạt động của Arario Gallery Seoul, triển lãm di chuyển qua các thể loại chất liệu khác nhau. Tầng hầm trình bày một bản vẽ chì lớn hình tam giác với nét gạch chéo dày đặc tạo nên chiều sâu mà không cần phối cảnh — một sơ đồ không gian từ chối cơ học thông thường của sự lùi dần — bên cạnh Touching Perspective, một tác phẩm điêu khắc cao và nghiêng góc theo đuổi cùng sự triệt tiêu khoảng cách thị giác. Ở tầng ba, Broken Yellow Line đưa các đoạn vạch kẻ đường xuyên qua những bức tường vật lý của phòng trưng bày như thể ranh giới ảo mà chúng mô tả còn thực hơn kiến trúc bao chứa chúng. Tầng bốn tiếp nhận chủ đề lặp lại: Same Picture và Cutting Sculpture chứng minh rằng sự tương đồng hình thức hoàn hảo có thể tạo ra sự phân chia.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (sinh năm 1978 tại Seoul) có bằng cử nhân và thạc sĩ điêu khắc tại Đại học Hongik. Triển lãm solo đầu tiên mang tính định hình tại Arario Gallery Seoul của ông, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), đề xuất xóa bỏ ba yếu tố làm nền tảng cho ngôn ngữ thị giác phương Tây; thập kỷ kể từ đó đã kiểm chứng những gì sự xóa bỏ đó tiết lộ. Các tác phẩm từ những năm trung gian — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) và Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — đã chuyển động giữa hình tượng và trừu tượng mà không giải quyết câu hỏi. “A Man Asleep” mang cảm giác như một sự tổng hợp, và là triển lãm triết học nghiêm túc nhất trong sự nghiệp của ông tại Seoul. Tác phẩm của ông được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Seoul, Bảo tàng Nghệ thuật Busan và Bảo tàng Nghệ thuật Daegu; năm 2024, ông nhận Giải thưởng Điêu khắc Trẻ Kim Se-Choong lần thứ 35.

KIM Inbai: A Man Asleep được trưng bày tại Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, đến hết 24 October 2026. Giờ mở cửa: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

Thẻ: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art