Quyết định được cân nhắc kỹ lưỡng nhất trong A Place We Share không phải là Kitti Narod vẽ gì, mà là định dạng ông chọn để vẽ. Hầu hết các tranh mới đều áp dụng tỉ lệ 9:16 của màn hình điện thoại thông minh — khung hình dọc của một reel, một story, một feed. Được treo ở độ cao tầm mắt người trong phòng trưng bày River City Bangkok, chúng đòi hỏi cùng một hành động đọc mà chúng ta mang đến điện thoại: bạn lại gần, hình ảnh lấp đầy tầm nhìn, và bạn không còn vuốt qua nữa — bạn dừng lại để nhìn.

Narod, sống và làm việc tại Rome, đã xây dựng suốt hơn hai thập kỷ một thực hành xoay quanh sự cùng tồn tại — những nhân vật của ông chia sẻ nước, ôm nhau vượt qua ranh giới khác biệt, dạo qua công viên như những người bình đẳng. Bảng màu của ông ấm áp và tranh phẳng; trong tay ông, niềm vui không phải là tư thế ngây thơ mà là một lập luận được duy trì bền bỉ. A Place We Share đánh dấu triển lãm solo đầu tiên của ông tại Bangkok kể từ Fragrant City năm 2021, và tập hợp tác phẩm mới vừa chính xác hơn về mặt hình thức, vừa gắn kết trực tiếp hơn với những gì đã thay đổi.

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water — Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Room ghi lại cuộc sống thường ngày của chính ông — người bạn đời, những chú mèo, nhịp sống của một căn hộ chung — trên khổ tranh lớn xử lý những điều bình thường với sự chú ý thường dành cho lịch sử. Embarrassed tập hợp những nhân vật cùng nhau che chắn bản thân: điều có thể là nỗi xấu hổ riêng tư trở thành, khi gộp lại, một phản ứng tập thể trước sự phơi bày của đời sống kỹ thuật số. Trong Bare in Water, hình ảnh lặp đi lặp lại của những nhân vật mặc đồ kẻ sọc — từng gợi lên cảm giác giam cầm — được giải phóng: những sọc nay là quần áo, thời trang, dấu hiệu của bản sắc chứ không còn là sự ràng buộc.

Ritual là tác phẩm mang tính lịch sử cụ thể nhất trong triển lãm, ghi lại việc hợp pháp hóa hôn nhân đồng giới ở Thái Lan. Narod không đọc điều đó như một giải pháp — bức tranh thừa nhận bước tiến đã đạt được trong khi vẫn ý thức về khoảng cách còn phải đi. Prithvi Mata diễn giải lại một hình ảnh tôn giáo quen thuộc: nữ thần đất của Thái Lan, thường được miêu tả vắt nước từ mái tóc, ở đây ôm lấy một nhân vật khác, bao quanh bởi thiên nhiên. Thần thoại không phải là lịch sử đông cứng mà là nguồn hình ảnh sống động, có thể hướng về sự chăm sóc.

Những bức tranh 9:16, theo lời Narod, được sinh ra từ việc cuộn — mảnh vỡ được hấp thụ khi lướt qua, hình ảnh vừa ghi vào ký ức thì cái tiếp theo đã xuất hiện. Bằng cách đúc những tỉ lệ đó vào acrylic và sơn dầu rồi treo chúng ở độ cao phòng trưng bày, ông tạo ra một ma sát: định dạng của tiêu thụ trở thành định dạng của sự chú tâm. A Place We Share khai mạc với một buổi tiếp tân ngày 12 tháng 9 tại Tang Contemporary Art Bangkok, River City, và mở cửa đến ngày 18 tháng 10.

Việc cuộn được làm bền vững. Đó mới là chủ đề thật sự của Narod — không phải không tưởng mà ông vẽ, mà là hành động dừng lại đủ lâu để hình dung ra nó.

Thẻ: A Place We Share, hội họa đương đại, Kitti Narod, River City Bangkok, Tang Contemporary Art Bangkok