Ryan Gosling, nam diễn viên từ chối Hollywood hai thập kỷ và giờ là Ghost Rider của Marvel

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Sinh	12 tháng 11, 1980 London, Ontario, Canada
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Những Kẻ Khờ Mộng Mơ, Thoát Khỏi Tận Thế, Nhật Ký Tình Yêu
Giải thưởng	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (đề cử) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (đề cử) · BAFTA (đề cử)

Có một kiểu bướng bỉnh đặc thù, trong ngành điện ảnh, vận hành như một cơ chế tự bảo vệ. Ryan Gosling đã thực hành nó suốt hai thập kỷ: từ chối những lời mời từ các thương hiệu bom tấn, chọn những kịch bản mà logic phòng vé chẳng bao giờ bật đèn xanh, xây dựng uy tín trên sự khó nhằn và mờ mịt thay vì dễ tiếp cận hay tham vọng giành giải thưởng. Rồi anh đóng Ken. Rồi anh đóng một phi hành gia cô độc phải cứu Trái Đất. Và sau đó — vào mùa hè năm 2026 — anh đứng trên sân khấu Comic-Con ở San Diego và nói với khán phòng Hall H rằng Ghost Rider là một nhân vật anh đã muốn đóng từ rất lâu. Người đàn ông từng xây dựng bản sắc của mình trên sự khước từ rõ ràng đã hết thứ để khước từ. Câu hỏi thú vị hơn là liệu anh ta có đang dùng cỗ máy thương hiệu ấy giống như cách anh ta từng dùng mọi thứ khác hay không.

Anh lớn lên ở London, Ontario, trong một gia đình mộ đạo Mormon và kinh tế bấp bênh — cha anh làm việc trong nhà máy giấy, mẹ anh kiếm thêm bằng nghề thư ký — và anh nghỉ học năm mười hai tuổi để tham gia Mickey Mouse Club, sánh vai cùng Britney Spears, Justin Timberlake và Christina Aguilera trong chương trình tạp kỹ của Disney Channel, thứ từng là một cái nôi kỳ lạ cho cả một thế hệ hiện tượng văn hóa đại chúng. Anh không phải là ngôi sao được định sẵn của chương trình ấy. Trải nghiệm cụ thể đó — đứng chung sân khấu với những người rõ ràng đang trên đường đến một nơi rất lớn lao trong khi bản thân vẫn mơ hồ về quỹ đạo của mình — dường như đã định hình cách anh bước qua sự nổi tiếng về sau. Anh không cố gắng trở thành một gương mặt quen thuộc. Anh cố gắng biến mất vào từng vai diễn.

Các tác phẩm đầu tay của anh được thiết kế để ngăn bất kỳ ai dùng cụm từ “thần tượng tuổi teen” mà không mỉa mai. The Believer, một bộ phim năm 2001 về một người Do Thái theo chủ nghĩa tân phát xít, đã mang về cho anh lời khen đầu tiên trong số nhiều lời khen dành cho một diễn viên sẵn sàng đi đến những nơi mà hầu hết người biểu diễn khôn ngoan đều tránh. The Notebook, dựa trên tiểu thuyết của Nicholas Sparks, mới thực sự làm nên tên tuổi của anh — một bộ phim lãng mạn mà sau này anh thừa nhận ban đầu khó kết nối, điều đó khiến màn trình diễn mang một chất lượng kỳ quặc, hơi ngầm mà người xem thông thường không nhận ra nhưng người xem lặp lại chẳng thể ngừng chú ý. Anh dùng tầm nhìn thương mại của The Notebook để tài trợ cho sự nghiệp mà anh thực sự muốn có.

Half Nelson — được quay với kinh phí khoảng 700.000 đô-la — mang về cho anh đề cử Oscar đầu tiên ở tuổi hai mươi lăm và thiết lập một khuôn mẫu: cam kết thể chất, chính xác về kỹ thuật, mờ mịt cảm xúc theo những cách bắt người xem phải kiên nhẫn. Blue Valentine phơi bày sự đổ vỡ của một cuộc hôn nhân với mức độ khốc liệt đến mức suýt bị xếp hạng NC-17 trước khi mức xếp hạng được kháng cáo thành công. Drive, từ đạo diễn Nicolas Winding Refn, gói gọn tất cả cường độ ấy trong bộ máy thể loại và tạo ra thứ gì đó khiến khán giả mong đợi một bộ phim hành động đơn thuần bối rối, còn tất cả những người khác thì thích thú. The Big Short, từ Adam McKay, cho thấy bản năng biến những vai phụ — một người dẫn chuyện Phố Wall bóng bẩy phá vỡ bức tường thứ tư để giải thích cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008 — thành thứ vận hành toàn bộ bộ phim.

La La Land, câu chuyện ngụ ngôn về Los Angeles của Damien Chazelle về tham vọng và thỏa hiệp, đã mở rộng thanh âm của anh sang ca hát và nhảy múa, đồng thời mang về cho anh giải Quả Cầu Vàng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất. Nó cũng định vị anh như một người có khả năng thành công chủ lưu mà không cần toan tính chủ lưu, một mánh khóe khó thực hiện. Blade Runner 2049 và First Man nối tiếp, sử dụng quy mô thương hiệu và uy tín tiểu sử để càng chứng minh một diễn viên coi thể loại như chất liệu thay vì khát vọng.

Ryan Gosling. Ảnh: The Movie Database (TMDB)

Khi có lời chỉ trích dành cho Gosling, nó thường dựa trên một cách đọc cụ thể về vai diễn của anh trong Barbie — rằng đóng Ken, người bạn trai thứ yếu vĩnh viễn trong bom tấn năm 2023 của Greta Gerwig, là một bước đi trong sự nghiệp đánh đổi sự phức tạp lấy độ phủ sóng, rằng tiết mục “I’m Just Ken” tại lễ trao giải Oscar, dù có hoàn hảo về kỹ thuật, nhưng rốt cuộc là sự đầu hàng trước hệ thống ngôi sao mà anh đã chống trả suốt hai mươi năm. Lập luận phản bác là sự đầu hàng ấy mới chính là điểm mấu chốt: đóng nhân vật được viết ít nhất trong thương hiệu đồ chơi lớn nhất thế giới và kiếm được một đề cử Oscar từ đó là một màn khoe tài đầy ngoa ngoắt nhất mà một diễn viên có kỹ năng như Gosling có thể tạo ra. Tuyên bố công khai của anh sau khi nhận đề cử — chỉ trích cách ngành công nghiệp đối xử với đạo diễn Greta Gerwig và Margot Robbie trong khi bộ phim lại được công nhận — cho thấy bản năng cũ của anh vẫn còn nguyên vẹn ngay cả bên trong cỗ máy nhựa hồng ấy.

Project Hail Mary, do Phil Lord và Christopher Miller đạo diễn và ra mắt vào tháng 3 năm 2026, đòi hỏi một điều gì đó khác nữa. Gosling đóng Ryland Grace, một phi hành gia cô độc không có trí nhớ, tỉnh dậy ngoài không gian sâu thẳm và phải ghép nối lý do mình ở đó và Trái Đất cần gì từ anh. Bộ phim thu về 141 triệu đô-la toàn cầu và giữ tỷ lệ đánh giá chuyên môn 94% — và nó yêu cầu anh phải gánh vác một phần đáng kể thời lượng phim hoàn toàn một mình, một thử thách kỹ thuật xa vời với sự ấm áp hợp tác của dàn diễn viên Barbie. Màn trình diễn đã tái khơi mào cuộc tranh luận về việc liệu sự từ chối kiên trì vận động tranh giải của Gosling có khiến anh mất đi sự công nhận mà đầu ra của anh luôn xứng đáng hay không.

Anh và nữ diễn viên Eva Mendes đã ở bên nhau kể từ khi gặp nhau trên trường quay The Place Beyond the Pines vào năm 2012; họ có hai con gái và duy trì một sự riêng tư mà, với tầm nhìn chung của họ, thực sự hiếm thấy. Anh không có hiện diện trên mạng xã hội và hiếm khi cho phép phóng viên tiếp cận dài hạn.

Câu hỏi tiếp nối Project Hail Mary không còn là liệu Gosling có thể làm trụ cột cho một bộ phim lớn hay không — điều đó đã được trả lời — mà là liệu đường ống thương hiệu anh vừa bước vào có cho phép anh giữ được sự riêng biệt mà anh luôn cần hay không. Star Wars: Starfighter, dự kiến ra mắt vào tháng 5 năm 2027, cho anh đóng Kade Auberon, một nhân vật mới lấy bối cảnh năm năm sau bộ ba phần tiếp theo, trong một bộ phim có dàn diễn viên bao gồm Matt Smith, Mia Goth và Amy Adams; một cái nhìn đầu tiên đã xuất hiện tại D23 vào tháng 8 năm 2026. Và thông báo về Ghost Rider với đạo diễn Shawn Levy — cùng cộng tác viên trên Starfighter — xác nhận rằng diễn viên từng gắn liền với một bộ phim về phục hồi chức năng ma túy kinh phí 700.000 đô-la sẽ dành hai năm tới làm trụ cột cho những thương hiệu được hàng trăm triệu người theo dõi. Phần tiền truyện Ocean’s Eleven từng được lên kế hoạch với Margot Robbie đã không tồn tại sau những xáo trộn lịch trình của chuyến quảng bá toàn cầu Project Hail Mary; Bradley Cooper hiện đã tiếp quản dự án đó. Cuộc tranh luận với ngôi sao của anh đã tạo ra một diễn viên có khả năng làm hầu như mọi thứ. Cuộc tranh luận tiếp theo là về việc điện ảnh bom tấn sẽ trở thành gì khi một người có kỷ luật như vậy quyết định coi trọng nó.