Marisa Tomei, nữ diễn viên mà Hollywood ba lần đề cử mà vẫn không hiểu

Marisa Tomei

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sinh	4 tháng 12, 1964 Brooklyn, New York, USA
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Avengers 4: Hồi Kết, Người Nhện: Không Còn Nhà, Captain America: Nội Chiến Siêu Anh Hùng
Giải thưởng	Oscar · 2 Oscar (đề cử) · Drama Desk Award , Outstanding Featured Actress (đề cử) · Special Drama Desk

Thuyết âm mưu kể thế này: Jack Palance đã đọc nhầm phong bì tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 65. Ai đó đã phạm sai lầm. Người phụ nữ sai đã giành giải Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Câu chuyện lan truyền trong Hollywood suốt gần ba thập kỷ, được nuôi dưỡng bởi sự hoài nghi dai dẳng rằng một người phụ nữ Brooklyn nói nhanh, đóng vai bạn gái thợ sửa xe trong một bộ phim hài, lại có thể đánh bại Vanessa Redgrave, Miranda Richardson, Judy Davis và Joan Plowright trong cùng một năm. Dường như hợp lý hơn khi cho rằng có gì đó sai sót trong giấy tờ.

Điều mà thuyết âm mưu buộc những người tin vào nó phải bỏ qua chính là màn trình diễn. Mona Lisa Vito, trong My Cousin Vinny, là một trong những màn trình diễn hài kỹ thuật chính xác nhất trong lịch sử điện ảnh Mỹ – không phải kiểu chính xác duyên dáng hay dễ mến, mà là chính xác một cách cơ học. Cảnh quay then chốt của nhân vật, khi cô làm chứng với tư cách chuyên gia ô tô và phá tan lịch trình của công tố viên nhờ kiến thức về hệ thống phun xăng và dấu vết lốp xe, đòi hỏi Tomei phải truyền tải một đoạn độc thoại kỹ thuật chi tiết với tốc độ nhanh, đồng thời duy trì một thể chất vừa lố bịch vừa hoàn toàn đáng tin cậy. Bộ phim cần khán giả tin rằng, trái ngược với mọi kỳ vọng xã hội, người phụ nữ trong bộ đồ sequin này mới là người có năng lực nhất trong phòng. Tomei đã chứng minh điều đó mà không hề ra hiệu rằng cô đang làm vậy. Viện Hàn lâm không sai. Thuyết âm mưu nói lên điều Hollywood nghĩ về một màn trình diễn xứng đáng nhận Oscar. Marisa Tomei đã kể một câu chuyện khác.

Cô lớn lên ở khu Midwood, Brooklyn, sinh ngày 4 tháng 12 năm 1964, trong một gia đình gốc Ý – cha Gary là luật sư xét xử, mẹ Adelaide là giáo viên tiếng Anh, người luôn giữ các chương trình Broadway trên kệ ở nhà. Văn hóa lao động người Mỹ gốc Ý ở Brooklyn những năm 1960 và 1970 không phải là ngẫu nhiên đối với kiểu diễn viên mà cô trở thành. Nó cho cô một đôi tai nhạy bén với nhịp điệu lời nói không cần xin lỗi, một sự thoải mái với biểu cảm thể chất mà sau này các đạo diễn nhà hát New York nhận ra là bản năng được rèn luyện chứ không phải phong cách giả tạo. Cô đóng Hedy LaRue trong vở kịch trung học How to Succeed in Business Without Really Trying, tiếp tục theo học trường trung học Edward R. Murrow với chương trình nghệ thuật mạnh mẽ, và đăng ký một thời gian ngắn tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật của Đại học Boston trước khi quyết định rằng sân khấu mới là người thầy dạy dỗ hơn cả.

Đầu những năm 1980 là truyền hình ban ngày: hai năm trong As the World Turns bắt đầu từ 1983, sau đó là mùa đầu tiên của A Different World năm 1987. Đây là những tín chỉ chuyên nghiệp hơn là tuyên ngôn nghệ thuật. Công việc thực sự có ý nghĩa trong giai đoạn đó diễn ra ở các nhà hát off-Broadway, nơi cô được đào tạo theo kiểu diễn xuất thể chất kỷ luật mà sau này giúp My Cousin Vinny thành hiện thực. Sân khấu khu phố hạ New York thập niên đó mang đến điều mà phim ảnh và truyền hình không thể: một mối quan hệ bền vững giữa diễn viên và cơ chế của nhân vật, được xây dựng qua nhiều tuần tập luyện trước những căn phòng nhỏ. Cô tích lũy một kho kỹ thuật mà mãi sau này mới thực sự hiện ra trước ống kính khi cần đến.

My Cousin Vinny ra mắt năm 1992 và thành công ngay lập tức, dù sự công nhận của Viện Hàn lâm khiến các nhà phê bình bối rối vì cho rằng hài kịch không nên thắng. Cùng năm đó, cô xuất hiện trong Chaplin, phim tiểu sử của Richard Attenborough, đóng vai ngôi sao phim câm Mabel Normand đối diện Robert Downey Jr. trong vai chính. Sự xuất hiện kép trong năm 1992 – một hài rộng, một kịch thời kỳ – báo hiệu một dải diễn xuất mà sau này đề cử Oscar bị cho là đã nhận ra quá sớm.

Mười lăm năm tiếp theo ổn định hơn là ngoạn mục. Cô làm việc đều đặn qua các tác phẩm độc lập – The Perez Family (1995), Unhook the Stars (1996), màn ra mắt Broadway trong Wait Until Dark (1998) – và năm 2002 nhận đề cử Oscar thứ hai cho In the Bedroom, bộ phim lặng lẽ và tàn khốc của Todd Field về nỗi đau và sự đồng lõa đạo đức. Cô đóng Ruth Fowler, một người phụ nữ đang phá hủy cuộc hôn nhân sau cái chết của con trai – một vai diễn đòi hỏi cô thể hiện một kiểu chính xác khác với Mona Lisa Vito, sự chính xác âm ỉ của một người đang kìm nén điều không thể chịu đựng dưới hành vi xã hội bình thường. Đề cử đã xác nhận những gì một thập kỷ làm việc có phương pháp đã tích lũy.

Trên Broadway, một giai đoạn đặc biệt nổi bật với tham vọng của nó. Năm 2014, cô xuất hiện trong vở kịch Broadway gốc The Realistic Joneses của Will Eno tại Nhà hát Lyceum, cùng với Toni Collette, Tracy Letts và Michael C. Hall – một bộ phim hài đen tối về hai cặp vợ chồng hàng xóm, cùng họ, cùng xoay quanh một chẩn đoán bệnh nan y với những công cụ hoàn toàn khác nhau để tránh sự thật. Ngôn ngữ của vở kịch, vừa tầm thường vừa chính xác, vừa hài hước vừa kinh hoàng, đặt ra những yêu cầu cụ thể đối với diễn viên để sống trong một thang âm nơi cuộc trò chuyện bình thường mang một sức nặng mà các nhân vật không thừa nhận. Tomei giành Giải Drama Desk Đặc biệt cho màn trình diễn của mình. Đó là loại tín chỉ nhà hát lan truyền trong giới theo dõi nơi diễn xuất thực sự diễn ra, chứ không phải nơi lễ trao giải nói.

Rồi đến The Wrestler năm 2008, và nó thay đổi hoàn toàn thang âm. Phim của Darren Aronofsky chọn cô vào vai Cassidy, một vũ công tại câu lạc bộ thoát y ở New Jersey, người hình thành một mối quan hệ bất ngờ với một đô vật chuyên nghiệp tan vỡ do Mickey Rourke thủ vai. Vai diễn đòi hỏi cô hiện diện về thể xác theo cách mà máy quay không cho phép cô làm mềm đi hay thẩm mỹ hóa – một phụ nữ lao động trong một hoàn cảnh kinh tế cụ thể, mà mối liên kết với nhân vật của Rourke được xây dựng ít qua lời thoại hơn là qua hai người nhận ra điều gì đó ở nhau mà họ chưa tìm ra ngôn ngữ để diễn tả. Cô nhận đề cử Oscar thứ ba cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Màn trình diễn khiến thuyết âm mưu về My Cousin Vinny không chỉ sai mà còn không còn phù hợp về mặt cấu trúc.

Trong nhà hát, cô luôn làm việc với tham vọng. Cô ra mắt Broadway năm 1998 trong Wait Until Dark, sau đó xuất hiện trong các sản phẩm off-Broadway bao gồm Daughters, Beirut và What the Butler Saw. Năm 2019, cô trở lại Broadway với vai Serafina delle Rose trong The Rose Tattoo của Tennessee Williams, một vở hồi sinh của Roundabout Theatre Company do Trip Cullman đạo diễn, vốn bắt nguồn từ Liên hoan Nhà hát Williamstown năm 2016. Các nhà phê bình nhận thấy màn trình diễn lớn và sẵn sàng – một người phụ nữ đã biến người chồng quá cố thành một huyền thoại duy trì và phải tìm cách sống qua nó. Sau nhiều thập kỷ bị xếp vào loại nữ diễn viên phụ trong phim ảnh, cô đang thể hiện trên sân khấu những gì cô có thể gánh vác một mình.

Những năm Marvel đã thêm quy mô lớn. Với vai May Parker trong MCU – dì của Peter Parker, được tái hiện trẻ hơn và sắc sảo hơn, với một cuộc sống độc lập khỏi câu chuyện của cháu trai – cô xuất hiện trong Captain America: Civil War (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Far From Home (2019) và Spider-Man: No Way Home (2021), với Spider-Man: Brand New Day (2026) kéo dài vòng cung nhân vật vào phần phim thứ năm qua nhà làm phim thứ tư và dàn diễn viên phụ được tái cấu trúc phần lớn. Việc chọn vai gây tranh cãi nhẹ vào thời điểm đó: những May Parker trước đó đã lớn tuổi hơn, mang tính mẫu tử truyền thống hơn. Tomei đóng vai này như một người có sự nghiệp tổ chức cộng đồng và một đời sống tình cảm mà các bộ phim thỉnh thoảng thừa nhận. MCU mang đến cho cô khán giả mà các phim uy tín tích lũy chậm qua nhiều năm; cô mang đến cho MCU một May Parker là nhân vật chứ không phải chức năng.

Thuyết âm mưu về giải Oscar – đã bị bác bỏ từ lâu bởi hồ sơ bỏ phiếu của Viện Hàn lâm và sự phẫn nộ của những người hiểu cách thức trao giải – chỉ ra một điều có thật trong cách sự nghiệp của Tomei được đón nhận. Hollywood có vấn đề về phân loại với cô. Cô xuất sắc trong những vai được xác định về mặt cấu trúc là phụ: đối tác của Rourke trong The Wrestler, vợ của William H. Macy trong In the Bedroom, dì của Tom Holland qua năm phim MCU. Đây là một kỹ năng chính xác và đòi hỏi cao, thường bị đánh giá thấp vì nó không được ghi nhận theo cách giống như một vai chính – nó đòi hỏi kỷ luật để phục vụ cảnh mà không biến mất khỏi nó, để là điểm cố định mà câu chuyện xây dựng xung quanh chứ không phải là câu chuyện. Ba đề cử Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất từ Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh đại diện cho sự thừa nhận chính thức của tổ chức rằng họ đã chú ý. Thuyết âm mưu là cách ngành công nghiệp vật lộn với điều gì đó mà nó chưa chuẩn bị: một diễn viên xuất sắc theo cách không tự công bố, trong một bộ phim mà ngành công nghiệp chưa quyết định coi trọng, từ một nền tảng mà ngành công nghiệp không mong đợi.

Marisa Tomei chia sẻ về sự nghiệp và nhìn lại A Different World

Ở tuổi 61, năm 2026 không hề chậm lại. You’re Dating a Narcissist!, do Ann Marie Allison đạo diễn trong tác phẩm đầu tay, ra mắt vào tháng 3 – Tomei đóng Judy, một nhà tâm lý học có khả năng chẩn đoán sắc bén trong nghề đã làm phức tạp các tương tác xã hội thông thường. Bộ phim nhận được nhiều đánh giá trái chiều nhưng tìm được khán giả qua phát trực tuyến. Spider-Man: Brand New Day ra mắt cuối tháng 7 năm 2026, tái hiện May Parker trong một bộ phim có đạo diễn mới và một câu chuyện cuối cùng đã cho công việc tổ chức cộng đồng của nhân vật một thứ gì đó để chống lại. Mùa thu này mang đến một thang âm hoàn toàn khác: The Mongoose, một phim hành động giật gân do Mark Vanselow đạo diễn – người điều phối đóng thế kỳ cựu ra mắt với tư cách đạo diễn – chọn cô vào vai Tara cùng với Liam Neeson, Ving Rhames và Michael Chiklis trong một câu chuyện về một người hùng chiến tranh bị buộc tội sai và dẫn dắt cảnh sát trong một cuộc rượt đuổi xuyên quốc gia được truyền hình trực tiếp trong khi công chúng tổ chức ủng hộ anh ta. Phim khởi chiếu ngày 30 tháng 10. Cô cũng được chụp ảnh vào tháng 2 tại Thế vận hội Mùa đông Milan-Cortina, cổ vũ trên khán đài ở chung kết đồng đội trượt băng nghệ thuật – một khoảnh khắc công khai không liên quan đến chiến dịch phim ảnh.

Có một sự rõ ràng đặc biệt trong một sự nghiệp xây dựng trên các vai phụ trở nên dễ đọc ở tuổi 61. Vòng cung từ Mona Lisa Vito đến May Parker chạy qua mọi thang âm – hài kịch, tàn khốc, nhà hát uy tín, thương hiệu thương mại lớn nhất trong lịch sử điện ảnh, và giờ là một phim hành động với một người điều phối đóng thế cầm lái. Câu trả lời mà danh sách phim liên tục đưa ra không phải về giải Oscar ban đầu. Đó là về điều gì xảy ra khi một người thực sự giỏi trong công việc của mình tiếp tục xuất hiện để làm việc đó, lâu sau khi tiếng ồn đã chuyển sang người khác.