Helena Bonham Carter: Sự nghiệp không ai có thể dán nhãn

Helena Bonham Carter

Photo: Raph_PH / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Sinh	26 tháng 5, 1966 Golders Green, London, England
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Sàn Đấu Sinh Tử, Harry Potter và Bảo Bối Tử Thần: Phần 2, Harry Potter và Bảo Bối Tử Thần: Phần 1
Giải thưởng	BAFTA · Emmy · CBE (Commander of the Order of the British Empire)

Chi tiết đáng nói nhất về việc Helena Bonham Carter rời khỏi White Lotus không phải là điều HBO nói — rằng nhân vật của bà “không hề hòa hợp trên phim trường” — mà là điều nó hé lộ về một nữ diễn viên ở tuổi sáu mươi vẫn biết nói không khi điều gì đó không ổn. Bà được mời tham gia bộ phim uy tín được xem nhiều nhất hiện đang phát sóng; bà đã rời đi trong tuần đầu tiên. Hầu hết các diễn viên cùng tuổi với bà và có thành tích như bà sẽ ở lại và thu về sự nổi tiếng. Sự ra đi của bà là một quyết định nhỏ, mang tính đặc trưng mà phiên bản áo nịt ngực và tóc giả trong câu chuyện của bà sẽ không bao giờ dự đoán được.

Xuất thân của bà gần như khiến cho sự nghiệp diễn xuất trở nên khó có thể được coi trọng. Bà sinh năm 1966 trong một gia đình có gốc gác sâu xa trong giới thượng lưu Anh — cụ cố của bà, Herbert Henry Asquith, từng giữ chức Thủ tướng, bà nội Violet Bonham Carter là một nữ chính khách và có quyền lực chính trị, còn phía gia đình mẹ bà có một nhà ngoại giao Tây Ban Nha được trao tặng danh hiệu Người Công chính giữa các dân tộc vì đã giúp cứu người Do Thái trong Thế chiến thứ hai. Khi bà xuất hiện trong các bộ phim cổ trang văn học ở tuổi thiếu niên và đầu đôi mươi — đóng vai Lucy Honeychurch trong A Room with a View, Helen Schlegel trong Howards End — các nhà phê bình thấy đó là sự xác nhận của một hình mẫu quen thuộc: đóa hồng Anh quý tộc, di chuyển giữa các phòng khách và áo nịt ngực với sự kiềm chế thích hợp. Bà thấy một cái bẫy.

Bước ngoặt đến không phải qua một sự tái phát minh đầy kịch tính mà qua sự tích lũy của những lựa chọn không phù hợp với khuôn mẫu dự kiến. Bà không được đào tạo diễn xuất chính quy, từng bị Cambridge từ chối — theo báo cáo vì trường đại học lo ngại bà sẽ từ bỏ việc học để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất — và thay vào đó, bà bị đẩy vào công việc thương mại từ năm mười sáu tuổi. Điều mà sự thiếu vắng đào tạo thể chế đó mang lại cho bà là sự tự do khỏi những thói quen sân khấu mà hình mẫu đóa hồng Anh phụ thuộc vào.

Kate Croy trong The Wings of the Dove (1997) đã phá vỡ khuôn mẫu. Bộ phim chuyển thể từ Henry James của Iain Softley yêu cầu bà đóng một người phụ nữ thao túng một nữ thừa kế sắp chết và người đàn ông mà cả hai đều yêu — một nhân vật có sự ghê tởm về mặt đạo đức mà bộ phim không trung hòa. Giải thưởng của Hội phê bình phim Los Angeles, giải của Hội đồng Phê bình Quốc gia, và một đề cử Giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất đã đến. Nhưng lựa chọn thay đổi sự nghiệp bền vững nhất đến hai năm sau đó: David Fincher chọn bà vào vai Marla Singer trong Fight Club, một vai diễn đòi hỏi sự xóa bỏ bản thân, khói thuốc lá, và một kiểu ngầu chẳng liên quan gì đến áo nịt ngực. Bà mô tả việc nhận vai là một hành động giải cấu trúc sự nghiệp có chủ đích.

Mười ba năm tiếp theo là giai đoạn mà hầu hết mọi người tóm tắt là kỷ nguyên Tim Burton, và sự tóm tắt đó là giản lược. Bà xuất hiện trong sáu phim của Burton từ năm 2001 đến 2012 — bao gồm Mrs. Lovett trong Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street và Nữ hoàng Đỏ vừa đáng sợ vừa hài hước trong Alice in Wonderland — nhưng cùng những năm đó cũng tạo ra sáng tạo đơn lẻ dễ nhận biết nhất của bà dành cho một đối tượng khán giả hoàn toàn khác. Bellatrix Lestrange, Tử thần Thực tử tàn bạo mà bà đóng qua bốn phim Harry Potter từ năm 2007 đến 2011, được cho là màn trình diễn được xem nhiều nhất mà bà từng thực hiện, được hàng trăm triệu người trên mọi nhân khẩu học xem. Giải BAFTA cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất đến từ The King’s Speech (2010), nơi bà đóng vai Nữ hoàng Elizabeth, Thái hậu, đối diện với Colin Firth trong vai Vua George VI — một vai diễn có hơi ấm có chủ đích trong một sự nghiệp đã học cách sử dụng hơi ấm một cách chiến lược.

Kỷ nguyên truyền hình danh giá bắt đầu, một cách lặng lẽ, với Enid năm 2009 — một chân dung trên ITV về tác giả thiếu nhi Enid Blyton mà hầu hết khán giả quốc tế chưa từng xem nhưng đã mang về cho bà Giải Emmy Quốc tế cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Burton & Taylor (2013), trong đó bà đóng vai Elizabeth Taylor đối diện với Dominic West trong vai Richard Burton, đã chứng minh một điều khác: bà có thể đảm nhiệm một màn trình diễn tiểu sử trước một đối thủ mạnh ngang bằng mà không tự hạ thấp mình. The Crown đưa Công chúa Margaret đến với khán giả toàn cầu trên Netflix qua Phần 3 và 4, mang về hai đề cử Emmy và hai đề cử BAFTA truyền hình. Và rồi Nolly (2023), chân dung của Russell T Davies về nữ diễn viên truyền hình bị lãng quên Noele Gordon, đã mang về cho bà một đề cử BAFTA cho Nữ diễn viên chính cho một màn trình diễn về một người mà công việc của họ đã bị đánh giá thấp một cách có hệ thống chính xác bởi vì nó trên truyền hình.

Việc đánh giá lại sự nghiệp của bà thường dừng lại ở sự hợp tác với Tim Burton, coi cuộc chia tay năm 2014 như một sự đứt gãy nghề nghiệp cũng như cá nhân. Cách đọc chính xác hơn là thời kỳ Burton — luôn được coi là giai đoạn lập dị định hình của bà — thực ra luôn song hành với một sự nghiệp riêng biệt, hoàn toàn khác: những lần tham gia phim chính kịch tranh giải thưởng, loạt phim bom tấn thương mại, truyền hình tiểu sử danh giá. Bà có hai đề cử Oscar, không có chiến thắng Oscar, một chiến thắng giải BAFTA phim, một Emmy Quốc tế, và một CBE — một thành tích cho thấy sự công nhận liên tục từ các tổ chức đã nhiều lần dừng lại trước giải thưởng cao nhất. Liệu khoảng cách đó phản ánh loại xuất sắc mà các nhóm đồng nghiệp dễ đánh giá cao hơn là các cử tri cá nhân chọn ra, hay nó phản ánh một sự nghiệp được xây dựng trên những lựa chọn ưu tiên sự tái phát minh hơn là sự củng cố — đó là một câu hỏi mà khối lượng tác phẩm của bà không giải quyết một cách rõ ràng.

Cuộc sống cá nhân của bà đã thu hút không ít sự chú ý của báo lá cải: một mối quan hệ mười ba năm với Tim Burton, sinh ra hai con, Billy và Nell, được tiến hành phần lớn từ những ngôi nhà liền kề ở Bắc London; và từ năm 2018, một mối quan hệ hợp tác với nhà sử học nghệ thuật người Na Uy Rye Dag Holmboe, kém bà hai mươi mốt tuổi. Từ năm 2022, bà giữ chức Chủ tịch Thư viện London — nữ chủ tịch đầu tiên của tổ chức này trong 181 năm — và là một người ủng hộ nhiệt thành cho sách giấy trong một thời đại không phải lúc nào cũng khen thưởng quan điểm đó.

Enola Holmes 3, bộ phim thứ ba của Netflix trong loạt phim có sự tham gia của Millie Bobby Brown, đã khởi chiếu vào ngày 1 tháng 7 năm 2026, với Bonham Carter tái hiện vai Eudoria Holmes, người mẹ theo chủ nghĩa đấu tranh cho nữ quyền của thám tử. The Housekeeper, trong đó bà đóng chính cùng Caitríona Balfe và Anthony Hopkins dưới sự chỉ đạo của Richard Eyre, bắt đầu quay ở Cornwall vào tháng 2 năm 2026. Kịch bản của Rose Tremain hư cấu hóa nguồn cảm hứng có thật đằng sau Rebecca của Daphne du Maurier — điều này mang lại cho dự án một huyết thống văn học rất phù hợp với một nữ diễn viên đã bắt đầu từ các bộ phim chuyển thể của Merchant Ivory và đã dành bốn mươi năm để tạo ra một áp lực khác lên di sản đó.

The Offing, một bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Benjamin Myers, trong đó bà đóng một ẩn sĩ phóng túng nghiện rượu ở vùng Đông Bắc nước Anh sau Thế chiến II — và đồng thời là nhà sản xuất điều hành — vẫn đang trong quá trình sản xuất. Ở tuổi sáu mươi, bà vẫn đang quyết định phiên bản tiếp theo của sự nghiệp sẽ ra sao, và đó luôn là phiên bản duy nhất đáng xem.