Robot Nhật Leopardon của Người Nhện dẫn đầu triển lãm ở Hồng Kông biến đồ chơi thành cổ vật

Có một khoảnh khắc, được lưu giữ trong một chiếc hộp các-tông duy nhất, khi siêu anh hùng Mỹ thôi chỉ thuộc về nước Mỹ. Ở mặt trước, Người Nhện cúi mình bên dưới Leopardon, một robot đồ sộ màu vàng, đen và bạc, được vẽ bằng những mảng màu phẳng, rực rỡ của bao bì đồ chơi Nhật Bản. Chiếc hộp ấy, cùng bức tượng khổng lồ bên trong, là tâm điểm của “Pop Culture: American Comics & Superheroes”, triển lãm mà JPS Gallery dùng để khai trương JPS Collectible, bộ phận mới dành cho văn hóa đại chúng.

Lập luận của triển lãm nằm ở cách nó đặt vấn đề: những vật phẩm tiêu dùng đại trà chóng tàn, dải truyện tranh trên báo, mô hình nhựa vinyl mềm, tấm ảnh có chữ ký, ngày nay mang sức nặng mà các thế hệ trước dành cho tranh cuộn và gốm sứ. Ở Hồng Kông, đó là một tuyên bố có chủ ý, và phòng tranh cùng đối tác, chuyên gia kỷ vật SIGNHOLIC, củng cố nó bằng những món đồ từng chỉ đáng giá vài đồng tiền tiêu vặt.

Leopardon bắt nguồn từ loạt phim người đóng Người Nhện của Toei, sản phẩm của thỏa thuận cấp phép chéo năm 1978 giữa Marvel Comics và Toei mà thông cáo báo chí cho là nhờ trực giác của Stan Lee trong việc đưa nhân vật đi qua nhiều loại hình. Loạt phim có 41 tập, và robot của nó, thường được xem là robot khổng lồ đầu tiên trong một phim truyền hình của Toei, bán chạy đến mức hãng đưa ý tưởng này vào dòng Super Sentai, sau này được làm lại ở phương Tây thành Power Rangers. Mô hình Jumbo Machinder của Popy được trưng bày từng có giá vài trăm đô la Hồng Kông; phòng tranh định giá một bản hoàn hảo vào khoảng 300.000 HK$.

Bài viết nên đọcMIT List Visual Arts Center giới thiệu “List Projects 33: Every Ocean Hughes”

Bên cạnh là món đồ trầm lặng hơn nhưng hùng hồn hơn: một trang Chủ nhật nguyên bản của dải truyện tranh báo The Amazing Spider-Man tháng 4 năm 2008, phác chì bởi Alex Saviuk, đi mực bởi Joe Sinnott và có chữ ký của Stan Lee. Ở kích thước thật, trang vẽ cho thấy điều mà bản in che giấu: những mảng đen bằng cọ được đặt xuống đầy tự tin, những bóng thoại viết tay, sáu khung tranh theo nhịp của một tờ báo. Đặt cạnh robot, nó đo quãng đường một nhân vật có thể đi, từ trang giấy đi mực đến một gã khổng lồ bằng nhựa trên sàn phòng khách.

Triển lãm chia thành ba khu. The Global Archive mở đầu bằng các áp phích phim Hollywood có chữ ký do Waz, nhà sáng lập SIGNHOLIC, sưu tầm. The Time Tunnel tái hiện một phòng khách Hồng Kông thập niên 1980 từ kho lưu trữ riêng của Tim Yu, nhà sáng lập JPS Gallery, với truyện tranh ấn bản đầu, bản thảo có chữ ký Stan Lee của Người Nhện, Bộ tứ siêu đẳng và Người Sắt cùng các mô hình cổ, một lời gợi nhắc về những năm đồ chơi “Made in Hong Kong” gắn kết trẻ em thành phố với các biểu tượng Mỹ. The Collector’s Room, đồng giám tuyển với SIGNHOLIC, quy tụ các tấm cel hoạt hình, ảnh có chữ ký được chứng nhận và đạo cụ phiên bản giới hạn.

Căn phòng cuối cùng ấy cũng là một cửa hàng: những món như áp phích Người Sắt có chữ ký Robert Downey Jr. hay bản sao chiếc khiên có chữ ký Chris Evans đều được rao bán. Luận điểm rằng món đồ sản xuất hàng loạt hôm nay là di sản của ngày mai thuộc về nhà buôn cũng nhiều như thuộc về nhà sử học. Những hiện vật mạnh nhất bảo vệ nó bằng tay nghề và ký ức hơn là giá cả, cho thấy một ý tưởng đã vượt đại dương và trở về trong hình hài khác như thế nào.

“Pop Culture: American Comics & Superheroes” mở cửa từ ngày 4 đến 24 tháng 12 năm 2026 tại JPS Gallery Hong Kong, G/F, 88–90 Staunton Street, Central, sau buổi khai mạc ngày 3 tháng 12. Phòng tranh, thành lập tại Hồng Kông năm 2014 và sau đó mở thêm không gian ở Tokyo và Incheon, nhấn mạnh rằng triển lãm là độc lập và không được Marvel, Disney, DC hay Warner Bros. Discovery bảo trợ.

Thẻ: Hong Kong, spider-man, JPS Gallery, Stan Lee, Toei, truyện tranh

Nội dung tương tự

The Current tại Stowe giới thiệu phân tích nhiếp ảnh của Giacomo d’Orlando

Zhang Huan trở lại New York: Cơ thể, tro bụi và ký ức trong nghệ thuật đương đại

L’Atelier des Rêves thiết lập không gian nghệ thuật kể chuyện đa ngành tại Paris

“Reconfiguring the Figure” tại Pangolin London điểm lại bảy thập niên điêu khắc hình tượng

Alicja Kwade kéo một quả đào vào đường hầm gương trong triển lãm mới tại Pace Tokyo

Ngân sách nghệ thuật liên bang bị cắt: 50 curator hỏi sự gắn kết cộng đồng còn ý nghĩa gì