Odessa A’zion, diễn viên đoạt Cannes Trophy và phải học lại bài học về bản sắc

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sinh	17 tháng 6, 2000 Los Angeles, California, USA
Nghề nghiệp	Diễn viên
Nổi tiếng với	Marty Vô Song, Bí Mật Kinh Hoàng, Ma Đinh
Giải thưởng	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG Award · BAFTA

Câu hỏi ám ảnh Odessa A’zion ở mọi nơi cô đến là câu mà cô chưa bao giờ trả lời trọn vẹn: bao nhiêu phần trăm trong quỹ đạo sự nghiệp của cô là điều tất yếu? Con gái của Pamela Adlon. Cháu gái của Percy Adlon. Chắt gái của Lorenz Adlon. Một gia đình nơi điện ảnh không phải là nghề mà là bản năng. Cô lớn lên giữa Los Angeles và Đức, di chuyển giữa một người mẹ ở trung tâm của truyền hình độc lập Mỹ và một người cha gắn bó với truyền thống làm phim châu Âu kéo dài hai thế hệ. Khi cô bắt đầu theo đuổi diễn xuất ở tuổi mười lăm – bằng cách tự tìm người đại diện, không có sự chúc phúc của gia đình – không có cách nào phân tách rõ ràng giữa quyết tâm và di sản.

Điều tiếp theo là một quá trình xây dựng khoảng cách chậm rãi, có chủ đích. Cô lấy nghệ danh Odessa Adlon cho những vai diễn đầu tiên: một vai định kỳ trong Nashville, rồi Grand Army (2020), bộ phim truyền hình Netflix nơi cô thủ vai Joey Del Marco, một nữ sinh trung học đối mặt với tấn công tình dục và lòng trung thành ở Brooklyn. Giới phê bình chú ý. Diễn xuất vững vàng. Nhưng chính việc đổi tên mới khiến mọi người ngoảnh đầu theo một hướng khác – Odessa A’zion, nâng tên đệm Zion lên, bỏ họ gia đình và gắn nó vào một bản làm lại mà chẳng ai kỳ vọng gì nhiều.

Hellraiser (2022) là bản làm lại của Hulu từ thương hiệu của Clive Barker, và nhận định ban đầu cho rằng nó khá ổn: kinh dị đủ dùng, không phải thảm họa như người ta lo sợ, với A’zion thổi vào Riley McKendry một đời sống nội tâm mà kịch bản không phải lúc nào cũng xứng đáng. Điều mà các bài đánh giá ban đầu không tính đến là sức sống lâu dài. Ba năm sau, bản làm lại đã được đánh giá lại như một trong những tác phẩm mạnh mẽ nhất trong lịch sử thương hiệu, và vai chính của A’zion – một phụ nữ trẻ đang hồi phục, liên tiếp đưa ra những lựa chọn tồi tệ mà kịch bản không bao giờ hạ thấp cô chỉ vì những lựa chọn đó – đã được nâng cấp một cách hồi tố.

Kinh dị không phải là dòng phim uy tín. Cơ chế phê bình của thể loại này khiến những màn trình diễn xuất sắc nhất của nó thường bị đánh giá thấp ngay từ cái nhìn đầu tiên – đó cũng là một phần lý do để nhận vai Hellraiser. Nó xây cho A’zion một lối đi mà ít nữ diễn viên trẻ nào có được: không phải vai nữ chính ngây thơ, không phải gương mặt giải thưởng thể hiện đau khổ trong cận cảnh, mà là vai chính gánh vác một bộ phim thể loại bằng chính uy tín của mình. Lối đi đó đã chuẩn bị cho cô cho điều tiếp theo.

Tác phẩm chứng minh mọi thứ khác biệt đến vào năm 2025, khi Josh Safdie chọn cô vào vai Rachel Mizler trong Marty Supreme – một bà nội trợ Do Thái đã có chồng ở New York thập niên 1950, người trở thành mối ràng buộc suốt đời, lương tâm và mâu thuẫn của Marty Mauser do Timothée Chalamet thủ vai. Safdie hiểu rõ vai diễn cần gì: một người có bản sắc Do Thái đủ thực để mang một màn trình diễn thời kỳ mà không bao giờ rơi vào lố bịch. A’zion là người Do Thái bên nội; cô lớn lên với điều đó như một sự thật, không phải diễn xuất. Điều đó đã thể hiện rõ. Các đề cử SAG đến cho vai phụ xuất sắc và, cùng với dàn diễn viên, dàn diễn viên xuất sắc. BAFTA đề cử cô cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Tại Cannes tháng 5 năm 2026, cô được trao Trophée Chopard – Nữ diễn viên mới của năm, với Isabelle Huppert làm mẹ đỡ đầu.

Rắc rối đến sớm hơn trong năm 2026, và nó đến từ một dự án A24 khác. Bộ phim Deep Cuts của Sean Durkin đang chuyển thể tiểu thuyết của Holly Brickley, và A’zion đã được chọn vào vai Zoe Gutierrez – một nhân vật được viết là vừa gốc Mexico vừa Do Thái. A’zion không phải người Latina. Khi thông báo tuyển vai được công bố, hơn một trăm nhà sáng tạo người Latinh đã ký một bức thư ngỏ gửi Hollywood. Cô rời dự án với một tuyên bố nêu chính xác vấn đề: cô đã không đọc tiểu thuyết trước khi nhận lời. “Tôi đến thử vai cho Percy,” cô nói, ám chỉ một vai khác trong phim, “nhưng được đề nghị vai Zoe và lập tức đồng ý.” Lời thừa nhận rõ ràng, điều đó khiến nó vừa tốt hơn vừa tệ hơn – tốt hơn vì sự thừa nhận là thật, tệ hơn vì tốc độ đồng ý, trước khi ai đó đọc tài liệu gốc, chính là khuôn mẫu ngành công nghiệp tạo ra những tình huống này ngay từ đầu. Sự mỉa mai sắc bén: chính bản sắc Do Thái đã giúp Marty Supreme khả thi, trong một bối cảnh ít xem xét hơn, lại trở thành điểm mù về bản sắc của người khác.

Cô tiếp tục làm việc với tốc độ cao. I Love LA (HBO, 2025), do Rachel Sennott sáng tạo, chọn cô vào vai Tallulah Stiel, một micro-influencer Gen Z hỗn loạn, và chương trình đã được gia hạn trước khi mùa đầu tiên kết thúc. Mother Courage, quay ở Montreal cùng Sarah Paulson, Naomi Watts và Dianne Wiest, lần đầu tiên đặt cô vào một dàn diễn viên neo bởi sự tập trung kinh nghiệm đó. Cô có một ban nhạc – Dessa – chơi piano và guitar, và biểu diễn quanh Los Angeles khi lịch quay cho phép. Quốc tịch kép, Mỹ và Đức, vừa là sự thật tiểu sử vừa là ẩn dụ cấu trúc: một sự nghiệp được xây dựng giữa các cung bậc, giữa những giả định của ngành công nghiệp về con người cô và những gì cô thực sự làm khi nhận một vai diễn.

Điều Odessa A’zion đang xây dựng đến năm 2026 là thứ cụ thể không thể được tạo ra trực tiếp: một khối tác phẩm đọc khác biệt so với từng phần riêng lẻ. Bản làm lại Hellraiser, được đánh giá lại. Marty Supreme, được trao giải. Sự rời đi khỏi Deep Cuts, được hấp thụ. Điều tiếp theo – Mother Courage và mọi thứ sau đó – là nơi khuôn mẫu hoặc giữ vững hoặc phức tạp hơn nữa.