Ba năm không mặc, một lần mặc có chủ ý: chiếc váy Stambolian ra đấu giá

Chiếc váy đen nhỏ là một trong số ít trang phục đến với thế giới mang theo một luận điểm. Quan niệm của Coco Chanel về màu đen là màu của sự tinh tế sang trọng — chứ không phải tang chế — đề xuất rằng một người phụ nữ có thể bước vào bất kỳ căn phòng nào và định nghĩa nó, không cần đồ trang trí. Chiếc váy dạ hội lụa đen hở vai của Christina Stambolian thuộc về truyền thống đó. Nhưng nó mang thêm một đặc tính: được mặc đúng một lần, trong đúng dịp mà sự lựa chọn đó có ý nghĩa, và chưa được nhìn thấy công khai trong gần ba thập kỷ.

Chiếc váy Stambolian đã nằm trong tủ quần áo của Diana suốt ba năm — được cất giữ ở đó, chưa mặc, vì bị coi là quá táo bạo cho các buổi xuất hiện công cộng. Vào buổi tối cô cuối cùng chọn nó — một bữa tối từ thiện tại Serpentine Gallery ở London — cô đã bỏ qua chiếc váy Valentino mà cô đã định mặc. Stylist Anna Harvey sau đó tiết lộ rằng Diana chỉ đơn giản muốn trông hoàn hảo. Các quyết định về hình thức của váy — cổ hở vai, lụa đen ôm sát, viền váy bất đối xứng với đuôi chiffon — tạo ra một dáng người mà Stambolian sau này so sánh với Odile trong Hồ Thiên Nga của Tchaikovsky: thiên nga đen, không phải thiên nga trắng. Một sự tách biệt có chủ ý. Cùng tối hôm đó, Thái tử Charles thừa nhận trên truyền hình quốc gia rằng ông đã không chung thủy.

Cách đọc của Stambolian đặt tên cho những gì chiếc váy làm về mặt hình thức, bất kể hoàn cảnh. Truyền thống LBD, như Chanel đã đặt ra, là về việc thay thế tiếng ồn của các quy tắc thời trang trước đó bằng điều gì đó được kiểm soát và tự tin. Được phối cùng sơn móng đỏ, ví clutch và vòng cổ ấn tượng được tạo thành từ chiếc trâm cổ đính kim cương và sapphire — quà cưới từ Thái hậu — chiếc váy được đọc như một lập luận hoàn chỉnh, không phải ứng biến.

Sothebys auction house at 34-35 New Bond Street London — Sothebys New Bond Street, London. Ảnh: Zeisterre, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0

Chiếc váy lần đầu tiên được đưa ra đấu giá năm 1997, trong một cuộc bán đấu giá Diana đã đề nghị 79 trang phục từ tủ quần áo của mình để gây quỹ cho các tổ chức từ thiện chống ung thư và AIDS. Một danh mục được đánh số và ký tên hiếm có đi kèm lô hàng này, ghi công Hoàng tử William vì ý tưởng bán đấu giá. Sau năm 1997, trang phục này được sử dụng tại các sự kiện từ thiện ở Scotland — bao gồm một buổi tối tại House for an Art Lover ở Glasgow, nơi Stambolian có mặt — và được trưng bày công khai lần cuối tại Bảo tàng Paisley trước khi biến mất khỏi tầm mắt công chúng. Nó trở lại Sotheby’s New Bond Street để lần đầu tiên xuất hiện tại buổi đấu giá kể từ đó, được ước tính 150.000–300.000 đô la (110.000–220.000 bảng). Chuyến triển lãm toàn cầu khai mạc trong Tuần lễ Thời trang London trước khi đến Hong Kong, Geneva và New York trước phiên đấu giá tháng 12. Một phần tiền thu được sẽ được trao cho NHS Lothian Charity cho Bệnh viện Hoàng gia Edinburgh.

Thuật ngữ «revenge dressing» bước vào từ điển thời trang gần như chỉ trong một đêm năm 1994, là từ viết tắt cho trang phục được chọn để thể hiện sự biến đổi và tự chủ. Điều chiếc váy chứng minh — và những gì sự trở lại của nó làm rõ — là từ vựng mà nó thiết lập tiếp tục lưu hành lâu sau khi các hoàn cảnh ban đầu qua đi. Nó trở lại không phải vì những gì nó nói đã thay đổi, mà vì những gì nó đề xuất về thời trang như một hình thức quyết định chưa bao giờ ngừng được lặp lại.

Thẻ: Christina Stambolian, Diana, Công nương xứ Wales, lịch sử thời trang, revenge dress, Serpentine Gallery, Sotheby's