Ám Ảnh: điều ước 750.000 đô la trở thành phim ăn khách nhất lịch sử Focus Features

Một kẻ lãng mạn vô vọng, một món đồ chơi bị nguyền và một ý tưởng cực tệ — đó là động cơ của Ám Ảnh, và biên kịch kiêm đạo diễn Curry Barker giữ nó chạy hết ga. Baron “Bear” Bailey, một nhân viên hiền lành và bế tắc của một tiệm đĩa đang lụi tàn, mua một món đồ chơi cũ tên “One Wish Willow” và ước rằng đồng nghiệp Nikki Freeman cuối cùng sẽ yêu mình. Cô ấy yêu thật. Vấn đề chính là ở đó. Thứ khởi đầu như giấc mơ giữa ban ngày của một gã cô đơn cứ mục ruỗng dần, từng cảnh một, thành thứ gì đó chiếm hữu, bạo lực và thực sự đáng sợ, cho đến khi sự tận tụy của Nikki không còn giống tình yêu mà giống một vụ bắt cóc con tin.

Barker — một diễn viên hài kịch ngắn trên YouTube đã lọt vào phim điện ảnh sau tiếng vang của phim ngắn The Chair — quay toàn bộ gần Los Angeles trong hai mươi sáu ngày với 750.000 đô la, và chính sự giới hạn là vũ khí bí mật của anh. Không có gì thừa. Tiền đề là chiêu cũ nhất của thể loại, cái bàn tay khỉ mà phim trích dẫn thẳng thừng qua một tập Treehouse of Horror của Gia đình Simpson thời thơ ấu, nhưng Barker, người cũng tự dựng phim, vận dụng âm thanh và sự im lặng với một sự tự tin trái ngược với ngân sách. Thành tựu thật sự nằm ở giọng điệu: gớm ghiếc một cách sáng tạo ở khung hình này, rồi cười phá lên ở khung hình kế — một phần của thứ mà giới phê bình bắt đầu gọi là sự “Cregger-hóa” của dòng kinh dị thập niên 2020: hài hước và khiếp sợ trong cùng một khung hình, không bên nào chớp mắt.

Bài viết nên đọcJames Wan, đạo diễn xây dựng vũ trụ kinh dị sinh lời nhất lịch sử điện ảnh

Bộ phim thuộc về Inde Navarrette. Trong vai Nikki, cô phải vừa là đối tượng của một điều ước vừa là tác nhân của một cơn ác mộng, ngọt ngào và kỳ dị cùng lúc, và cô diễn cú lật ngoặt chính xác đến mức những khoảnh khắc tệ nhất của phim hiện lên như nhân vật chứ không phải chiêu trò: một màn ra mắt kinh dị ở cung trưởng mà hơn một nhà phê bình gọi là phát hiện của năm. Michael Johnston khiến Bear đáng thương mà không bao giờ thật sự gỡ tội cho anh ta, vốn là phần khó hơn, còn Andy Richter xuất hiện để nhắc rằng tất cả những điều này cũng, một cách có chủ đích, là một bộ phim hài.

Rồi còn câu chuyện quanh câu chuyện. Jason Blum tham gia với vai trò nhà sản xuất điều hành sau buổi ra mắt ở Toronto; Focus Features được cho là đã trả 14-15 triệu đô la, một kỷ lục cho một phim thể loại tại liên hoan, và được đền đáp bằng bộ phim ăn khách nhất lịch sử hãng: hơn 332 triệu đô la toàn cầu so với ngân sách 750.000 đô la kia, với tuần thứ tư đủ lớn để phá kỷ lục kinh dị của The Blair Witch Project. 94% trên Rotten Tomatoes và điểm CinemaScore A− cho thấy lần này giới phê bình và khán giả đồng lòng. Ám Ảnh không phát minh lại câu chuyện điều ước hóa thảm họa; nó thực thi câu chuyện ấy bằng một sự thâm hiểm dí dỏm và con mắt của một nhà làm phim thực thụ, và bấy nhiêu đủ để biến Curry Barker thành cái tên đáng khoanh tròn.

Đạo diễn

Curry Barker

Diễn viên

Thẻ: kinh dị, Giật gân, Blumhouse, Curry Barker, Inde Navarrette, Ám Ảnh

Nội dung tương tự

A24 đặt cược ‘Backrooms’ kỷ lục 118 triệu USD có thể thành thương hiệu khi Kane Parsons lên kế hoạch một tuyển tập

Ám ảnh siêu nhiên: Netflix và James Wan định nghĩa lại thể loại kinh dị tài liệu dựa trên chuyện có thật

Doanh số đặt vé sớm ‘The Odyssey’ của Nolan cao nhất AMC kể từ 2022, chứng minh định dạng lớn là hào lũy

«Avatar: Dòng Chảy Của Nước» là lời biện hộ dài ba tiếng của James Cameron cho màn ảnh rộng

Bản Danh Sách Của Schindler: bộ phim nơi Spielberg ngừng làm hài lòng khán giả để bắt đầu làm chứng

Elizabeth Banks, đạo diễn tự xây dựng thương hiệu để buộc Hollywood phải trả lời