Phim

Cynthia Erivo trở lại Liên hoan phim London, chỉ còn cách EGOT một giải Oscar

Buổi Screen Talk tại Liên hoan phim London không phải là điểm dừng quảng bá, mà là một cuộc nhìn lại ngay tại thành phố đã đào tạo cô.
Camille Lefèvre

Có những kiểu trở về chỉ quê hương mới có thể tổ chức. Khi BFI London Film Festival xướng tên Cynthia Erivo trong số những nghệ sĩ sẽ ngồi trên sân khấu cho một buổi Screen Talk mùa thu này, giới truyền thông ghi nhận đó chỉ là một cái tên lớn khác trong một danh sách dày đặc — nằm giữa Andrew Scott và Jesse Eisenberg. Nhìn từ Stockwell, nơi cô sinh ra, nó gần hơn với một vòng tròn khép lại: thành phố đã đào tạo cô nay đón nhận một trong những nghệ sĩ được vinh danh nhiều nhất của thế hệ mình.

Cách đóng khung — từng được đề cử Oscar, ngôi sao của Wicked — làm phẳng đi sự thật thú vị hơn, đó là Erivo hoàn toàn không phải sản phẩm của màn ảnh mà là một con người sân khấu được xây dựng một cách có chủ đích và chậm rãi trước khi máy quay tìm đến cô. Cô trưởng thành qua nhà hát và qua Học viện Nghệ thuật Sân khấu Hoàng gia, và điều đó hiện rõ trong thứ mà không một thương hiệu lớn nào có thể tạo ra: cô coi giọng hát như một nhạc cụ và cơ thể như một luận điểm, giữ một nốt nhạc hay một khoảng lặng cho đến khi nó mang một ý nghĩa. Kỷ luật ấy là sợi chỉ xuyên suốt mà dòng giới thiệu của danh sách đã xóa nhòa, và đó cũng là chủ đề thực sự của bất kỳ cuộc trò chuyện thành thật nào về cô.

Điều đó cũng giải thích cho sự hồi hộp kỳ lạ mà cô mang lên sân khấu liên hoan. Erivo nắm giữ một giải Tony, giành được nhờ vai Celie đầy xé lòng trong vở The Color Purple hồi sinh năm 2016 trên Broadway; một giải Grammy cho bản thu âm vở diễn đó, và một giải thứ hai cho bản song ca Wicked với Ariana Grande; cùng một giải Daytime Emmy. Nói cách khác, cô chỉ còn thiếu một bức tượng duy nhất — một giải Oscar — để đạt EGOT, và cô đã đứng trước ngưỡng cửa đó ba lần mà chưa bước qua, hai lần cho Harriet và một lần cho Elphaba. Hiếm có nghệ sĩ nào đến với buổi nhìn lại sự nghiệp mà bảng thành tích gần như hoàn chỉnh và lại đang dang dở đến thế.

Điều đã thay đổi kể từ lần trở về London trước đây của cô là quy mô. Elphaba đã biến một diễn viên được kính trọng thành một cỗ máy phòng vé: Wicked: For Good mở màn với doanh thu ra mắt lớn nhất từng ghi nhận cho một bản chuyển thể từ Broadway và trở thành một trong những sự kiện thương mại định nghĩa của năm đó. Thành công ấy chính là sự căng thẳng mà một buổi Screen Talk nên khai thác, chứ không phải làm dịu đi — sự giằng co giữa sự khắt khe của Menier Chocolate Factory đã hình thành nên cô và cỗ máy toàn cầu với làn da xanh mà cô làm người dẫn đầu hiện nay. Phiên bản Erivo sáng giá nhất không phải người thuần túy của nhà hát danh giá, cũng không phải ngôi sao bom tấn, mà là người nghệ sĩ đang đàm phán, trong thời gian thực, xem cái giá mà cái này phải trả cho cái kia.

Liên hoan đã xây dựng một danh sách được thiết kế để mời gọi chính kiểu tự vấn đó. Các buổi Screen Talk đưa nghệ sĩ lên sân khấu để chia sẻ về nghề thủ công hơn là quảng bá phim mới, và danh sách năm nay rất sâu — Sofia Coppola, Mahershala Ali, John Malkovich, Ava DuVernay, Danny Boyle và nhiều người khác, các cuộc trò chuyện được phát trên BFI Player và kênh YouTube của liên hoan cho bất kỳ ai ở bên ngoài phòng. Andrew Scott mở màn liên hoan với vai Ian Charleson trong Elsinore; Eisenberg bế mạc với tư cách đạo diễn của The Debut. Erivo ngồi ở trung tâm của chòm sao đó, không phải với tư cách cái tên lớn nhất mà là người có câu chuyện chưa kết thúc nhất.

Buổi nói chuyện diễn ra trong khuôn khổ kỳ thứ 70 của liên hoan, tại BFI Southbank, xuyên suốt các ngày trong tháng 10 mà chương trình đã chốt. Bỏ qua thảm đỏ, điều còn lại đơn giản và kỳ lạ hơn: một người phụ nữ rời Stockwell để học cách làm chủ một căn phòng, trở về sân khấu London để nói về cách cô làm điều đó — chỉ còn cách một tượng vàng để không còn gì để chinh phục.

Thẻ: , , , ,

Thảo luận

Có 0 bình luận.