Họa sĩ Hàn Quốc Ahn Chang Hong dùng gang và ảnh daguerreotype để lột mặt nạ Paradise

Ở tầng trệt triển lãm mới của Ahn Chang Hong là một chiếc đầu cao gần ba mét, đúc bằng gang và đã ngả màu gỉ sét, với một quả bom xuyên thẳng qua gương mặt. Cánh đuôi bom chĩa lên trần nhà; đầu bom vùi vào chỗ lẽ ra là một con mắt. Tác phẩm mang tên Blindness – War, và đây là tác phẩm điêu khắc bằng gang đầu tiên của họa sĩ Hàn Quốc, một chất liệu được chọn bởi người nghệ sĩ đã dành hơn bốn thập kỷ không chịu tha thứ cho thứ bạo lực mà các xã hội hiện đại xếp vào ngăn tiến bộ.

Paradise (Thiên đường), tại Arario Gallery Seoul, mang nhan đề của mình như một lời buộc tội. Phòng tranh diễn giải chữ này như một sự mỉa mai: một cái tên cho trật tự và sự yên ổn của xã hội chính thống, và cho sự tàn bạo, phi lý mà sự yên ổn ấy giấu khỏi tầm mắt. Đó vẫn luôn là địa hạt của Ahn. Tác phẩm của ông nhìn vào những gì nền văn minh che giấu hoặc biện minh nhân danh chính nó, vào những con người bị đẩy ra bên lề hay buộc phải im lặng, và vào sự xói mòn chậm rãi của tính người dưới chủ nghĩa tư bản hiện đại.

Bước chuyển thứ hai lặng lẽ và kỳ lạ hơn. Trong Paradise – Face và Paradise – Hand, Ahn vẽ chồng lên các bản in pigment từ những bức ảnh do nhiếp ảnh gia daguerreotype Park Seoungil thực hiện bằng kỹ thuật tấm bạc, phương pháp đã khai sinh ra nhiếp ảnh vào năm 1839. Một gương mặt xám như mặt nạ trôi nổi trong một khoảng đen, một lỗ đạn xuyên qua một bên mắt, những vết nứt lan ra như trên kính chắn gió; một đôi bàn tay giơ lên trong cử chỉ nửa như cầu nguyện, nửa như đầu hàng. Loại ảnh chậm nhất được dùng để ghi lại sự tổn hại.

Bài viết nên đọcLena Dunham tái hiện ‘Thế giới của Christina’: thân thể mà Andrew Wyeth đã giấu

Bức tranh mang tên triển lãm cũng là tác phẩm lớn nhất, một tấm panel chất liệu tổng hợp rộng hơn bốn mét. Thoạt nhìn, nó chỉ là bóng tối. Rồi các hình khối dần hiện ra thành một đống thú vật nhợt nhạt, lốm đốm, chồng chất lên nhau và vấy đỏ, trong khi những con bướm vàng nhỏ bay lượn trên bề mặt như một món trang trí ai đó quên gỡ xuống. Gần đó treo các tấm thuộc loạt noon-mool, trong tiếng Hàn nghĩa là nước mắt: những bức ảnh chim chết nằm sau lưới thép, ngập trong lớp sơn vàng xanh chua gắt.

Loạt tác phẩm này cũng là tên triển lãm cá nhân đầu tiên của Ahn tại Mỹ, vừa khai mạc tại American University Museum ở Washington, D.C. Theo phòng tranh, triển lãm đã thu hút sự chú ý rộng rãi của công chúng, báo chí và giới chuyên môn, và Arario giới thiệu Paradise, với 39 tác phẩm gần đây và tiêu biểu, như đối trọng lớn tại quê nhà, đúng lúc danh tiếng của ông ở nước ngoài đang bắt kịp.

Sinh năm 1953 tại Miryang và hiện sống ở Yangpyeong, phía đông Seoul, Ahn từng nhận hai giải thưởng uy tín của Hàn Quốc là Giải Mỹ thuật Lee Jung-seop và Giải Mỹ thuật Lee In-sung. Triển lãm cá nhân gần nhất của ông tại không gian Seoul của Arario là Heart of the Artist, năm 2019. Các phòng trưng bày mới vẫn đặt gương mặt con người vào trung tâm: một dãy tranh sơn dầu nhỏ đóng khung thuộc loạt Sad Evaporation, nhòe nhoẹt và bầm dập trong sắc xanh lục và đỏ, đối diện với một cặp chân dung Face khổ lớn vẽ trong năm nay, xám xịt và rỗ như đá phong hóa.

Paradise được trưng bày tại Arario Gallery Seoul từ ngày 4 tháng 11 đến ngày 26 tháng 12 năm 2026.

Trong một triển lãm mở đầu bằng một chiếc đầu bị bom làm mù, lời đề nghị Ahn dành cho người xem thật giản dị: hãy mở to cả hai mắt.

Thẻ: triển lãm nghệ thuật, Arario Gallery, Ahn Chang Hong, American University Museum, ảnh daguerreotype, nghệ thuật đương đại Hàn Quốc

Nội dung tương tự

“American Gothic” của Grant Wood hóa rờn rợn: ba nghệ sĩ hé lộ triển lãm mới của Bardin Gallery

Brittany Nelson biến kính viễn vọng vô tuyến thành suy tư sâu sắc về ký ức, khát vọng và hành trình tìm kiếm sự sống ngoài Trái Đất

Bonhams Trình Làng Những Kiệt Tác Cuối Cùng Thuộc Bộ Sưu Tập Gậy Của Eddi Van Auken

Henri Matisse: Lines of Connection quy tụ sáu thập kỷ tác phẩm trên giấy từ Pierre and Tana Matisse Foundation

Tate Britain Công Bố Thiết Kế Sơ Bộ Cho Khu Vườn Clore Mới: Một Không Gian Xanh Đầy Cảm Hứng Nghệ Thuật

Max Hooper Schneider: Scavenger tại 125 Newbury đánh dấu triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ ở New York