“American Gothic” của Grant Wood hóa rờn rợn: ba nghệ sĩ hé lộ triển lãm mới của Bardin Gallery

Hiếm có bức tranh nào bị vay mượn nhiều như “American Gothic” của Grant Wood. Người nông dân cầm chĩa ba, người phụ nữ đứng cạnh, ô cửa sổ vòm nhọn của ngôi nhà phía sau: hình ảnh ấy bị nhại lại nhiều đến mức người ta gần như không còn thực sự nhìn nó nữa. New American Gothic, triển lãm nhóm tại Bardin Gallery ở Dallas, lấy bức tranh của Wood làm điểm khởi đầu và đặt ra một câu hỏi khó hơn những bản nhại. Nếu gothic không phải là một bộ trang phục mà là một trạng thái, khoảnh khắc khi điều bình thường bắt đầu có cảm giác hơi lệch lạc thì sao?

Denise Brown trả lời bằng chất liệu trước khi trả lời bằng ý tưởng. Tác phẩm điêu khắc The Horse and the Stag của bà cao hơn 1,9 mét, làm từ gỗ chạm khắc và giấy dầu chạm khắc, sơn màu, thứ vật liệu đen khiêm tốn dùng để chống thấm mái nhà. Thoạt nhìn, nó giống một cánh cửa hẹp hay một chiếc tủ có cửa chớp: những thanh gỗ, một cuộn dây thừng treo ở giữa, các ô nhỏ vẽ hoa và kỵ sĩ, và cặp gạc hươu trên đỉnh. Giấy dầu thuộc về nhà kho và chái lán, về kiến trúc lao động phía sau trang trại của Wood, và Brown chạm khắc nó như thể đó là thứ quý giá.

Brown là một trong ba nghệ sĩ của triển lãm sẽ cùng ngồi lại tại phòng tranh cho một buổi trò chuyện công khai về cách họ làm việc. Cùng Heather Gorham và Carolyn Zacharias McAdams, bà sẽ chia sẻ về ý tưởng và ảnh hưởng đằng sau các tác phẩm, cũng như cách mỗi thực hành kết nối với vùng đất của triển lãm: cái quen thuộc, cái bí ẩn và cái bất ngờ. Theo phòng tranh, Brown xây dựng những câu chuyện nhiều lớp từ lịch sử, biểu tượng và hành vi con người, đi lại giữa hội họa, đồ họa in ấn và bề mặt chạm khắc.

Bài viết nên đọcBị lấy ra khỏi ngữ cảnh, tan vào màu xám — Bardin Gallery khai mạc mùa đầu tiên với suy tư về sự dịch chuyển

Gorham làm việc ở một giọng điệu nhẹ nhàng hơn, nhưng sự nhẹ nhàng ấy không kéo dài. Tác phẩm đồng Dreaming in a Bird’s World năm 2011 của bà đặt đầu một em bé đang ngủ lên thân một con chim phủ lớp gỉ xanh, đậu trên một hình nón mảnh mai phía trên chiếc tổ có trứng. Lúc đầu thấy buồn cười, rồi không còn nữa. Phòng tranh mô tả thế giới hình ảnh của bà là sự pha trộn giữa hài hước, trí tưởng tượng và trải nghiệm cá nhân, nơi cái quen thuộc gặp cái bất ngờ.

McAdams bắt đầu từ đầu bên kia của quá trình. Theo phòng tranh, tranh của bà khởi nguồn từ trực giác và mở ra mà không cần phác thảo hay kế hoạch trước, được nuôi dưỡng bởi giấc mơ, cảm xúc và trải nghiệm riêng. Một chi tiết từ bức sơn dầu nhỏ trên ván Watershed Moments cho thấy kết quả: một đêm xanh thẳm dưới vầng trăng đầy vết sẹo, những đám mây nhỏ giọt, một cái cây trơ trụi trên ngọn đồi xanh, một ngọn lửa nhỏ cháy trên hòn đảo trôi nổi và một con mèo đen dõi theo từ bãi cỏ.

Ba nghệ sĩ chia sẻ không gian trưng bày với Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov và Tom Pribyl, trong một triển lãm kết hợp nghệ sĩ của phòng tranh với các nghệ sĩ độc lập được mời. Đây cũng là một trong những chương trình đầu tiên mang tên Bardin tại không gian ở Design District vốn lâu nay được biết đến với cái tên Craighead Green.

Buổi trò chuyện với các nghệ sĩ diễn ra vào thứ Bảy, ngày 24 tháng 10, từ 14:00 đến 15:00 tại Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic mở cửa đến ngày 14 tháng 11, vào cửa miễn phí.

Thẻ: Bardin Gallery, triển lãm nghệ thuật, Carolyn Zacharias McAdams, Denise Brown, Grant Wood, Heather Gorham

Nội dung tương tự

Lena Dunham tái hiện ‘Thế giới của Christina’: thân thể mà Andrew Wyeth đã giấu

Triển lãm Kiki Smith sắp đặt tác phẩm mới đối thoại cùng tác phẩm lịch sử

Kiến trúc là Nghệ thuật: Triển lãm tại New York Tôn vinh Bản vẽ như một Kiệt tác

Frieze London 2026: Thomas Dane chọn giấy, cùng các nghệ sĩ Steve McQueen và Glenn Ligon

Trung tâm Nghệ thuật Thị giác List của MIT sẽ giới thiệu Triển lãm cá nhân đầu tiên của American Artist tại New England

Benglis, Dyson và Shechet khai mạc ba triển lãm cá nhân tại Pace, nơi mỗi nghệ sĩ thách thức giới hạn của chất liệu