Nghệ sĩ và nhà văn Harmony Hammond ghi nghệ thuật đồng tính nữ vào lịch sử, nay đến lượt các bài viết của bà

Từ rất lâu trước khi phần lớn các bảo tàng có được một vốn từ cho điều này, Harmony Hammond đã tự viết ra nó. Cách đây nửa thế kỷ, bà bện những mảnh vải vụn nhặt từ thùng rác của khu may mặc New York thành các tác phẩm trải sàn kiểu thảm vải vụn, và ngâm vải quyên tặng trong sơn, tạo nên những vật thể cứng đầu nằm giữa hội họa và điêu khắc. Cùng với tác phẩm là con chữ: tiểu luận, bài phê bình, thư từ và tuyên ngôn, hết lần này đến lần khác bênh vực những nữ nghệ sĩ và nghệ sĩ đồng tính nữ mà giới nghệ thuật muốn làm ngơ. Giờ đây những bài viết ấy được gom lại trong một tập sách mà nhan đề đọc lên như một bản án cho đời sống về sau của chúng: Still Dangerous! The Harmony Hammond Reader.

Do nhà sử học nghệ thuật Tirza True Latimer biên tập, với lời tựa của Julia Bryan-Wilson, cuốn sách trải dài năm thập niên viết lách của Hammond. Các chủ đề là những điều bà chưa bao giờ buông: sự vô hình trong lịch sử của nữ nghệ sĩ và nghệ sĩ đồng tính nữ, cách giới tính và tính dục định hình thực hành sáng tạo, tính vật chất, tầm ảnh hưởng ngày càng rộng của nữ quyền, sự kháng cự trước kiểm duyệt và các chiến lược của trừu tượng nữ quyền và queer. Tiểu luận nằm cạnh tuyên bố của nghệ sĩ, bài nói chuyện, thư từ và phỏng vấn — một trí óc đang làm việc chứ không phải một học thuyết đã hoàn tất.

Trí óc ấy định hình các thiết chế cũng như các lập luận. Hammond chuyển đến New York năm 1969 và góp phần sáng lập A.I.R., phòng tranh hợp tác đầu tiên dành cho nữ nghệ sĩ ở thành phố, rồi sau đó là Heresies: A Feminist Publication on Art & Politics. Các cuốn sách trước đó của bà gồm Wrappings, tuyển tập các bài viết từ thập niên 1970 và đầu thập niên 1980, và Lesbian Art in America: A Contemporary History, trở thành tài liệu tham khảo cho một lĩnh vực hầu như chưa có tài liệu nào. Bà sống và làm việc ở miền bắc New Mexico từ năm 1984 và nhiều năm giảng dạy tại Đại học Arizona ở Tucson.

Bài viết nên đọcDavid Gill Gallery tại London Khảo sát Cảm hứng Thiên nhiên Đương đại trong Triển lãm ‘New Nature’

Latimer là một biên tập viên xứng đáng. Là giáo sư danh dự về lịch sử nghệ thuật và văn hóa thị giác tại California College of the Arts ở San Francisco, bà đã viết Women Together / Women Apart: Portraits of Lesbian Paris và cùng Wanda Corn viết Seeing Gertrude Stein: Five Stories — những công trình nghiên cứu được đọc qua lăng kính nữ quyền queer mà Hammond góp phần mài giũa. Những người đóng góp gồm nhà phê bình Holland Cotter, các nghệ sĩ Ulrike Müller và Carlos Motta, cùng nhà văn Jenn Shapland.

Buổi ra mắt mang hình thức một cuộc trò chuyện hơn là một buổi đọc sách. Cùng Hammond sẽ có Latimer và nghệ sĩ Steve Locke, người có hội họa, tranh vẽ, điêu khắc và sắp đặt gây áp lực lên quy điển phương Tây để thăm dò mối liên hệ giữa dục vọng, bản sắc và bạo lực. Sự kết hợp này rất hợp lý: Locke làm việc với quy điển từ bên trong, còn Hammond nửa thế kỷ qua vẫn hỏi ai đã bị bỏ ra ngoài nó.

Buổi trò chuyện về sách diễn ra vào Thứ Năm, ngày 29 tháng 10, từ 18:30 đến 20:30 tại Leslie-Lohman Museum of Art ở New York, bảo tàng dành riêng cho nghệ thuật LGBTQIA+, và yêu cầu đăng ký trước. Sự kiện do Alexander Gray Associates, phòng tranh New York đại diện cho Hammond, công bố. Still Dangerous! do Duke University Press xuất bản, dày 530 trang bản tiếng Anh.

Dấu chấm than trong nhan đề không phải là hoài niệm. Khi được gom giữa hai bìa sách, những bài viết từng rải rác trên tạp chí, catalogue và ghi chú bài giảng trở thành điều Hammond đã đòi hỏi cho nữ nghệ sĩ suốt sự nghiệp: một bản ghi mà không ai có thể giả vờ rằng nó chưa từng tồn tại.

Thẻ: nghệ thuật nữ quyền, Alexander Gray Associates, Duke University Press, Harmony Hammond, Leslie-Lohman Museum of Art, sách nghệ thuật

Nội dung tương tự

Rutherford Chang và kịch tính lặng lẽ của sự tích lũy

Hầm rượu đằng sau những cuốn sách: Bonhams đấu giá di sản Burgundy của Remington Norman

Jakkai Siributr sẽ ra mắt triển lãm cá nhân đầu tiên tại Ý

María Vargas đăng quang Miss Universe Mexico 2026: hoa hậu từ chối để người khác định nghĩa mình

Max Hooper Schneider: Scavenger tại 125 Newbury đánh dấu triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ ở New York

Scroll tại 291 Grand: Nhịp đập mới của Manhattan và sự trỗi dậy của nghệ thuật thủ công