Christie’s Hồng Kông vượt mốc 1 tỷ HK$ nhờ tượng Bồ Tát Văn Thù Sư Lợi thế kỷ 12

Pho tượng cao chưa đầy một mét, đầu đội vương miện nạm ngọc, một đóa sen vươn lên bên vai. Văn Thù Sư Lợi là vị Bồ Tát của trí tuệ trong truyền thống Phật giáo, và pho tượng đồng mạ vàng này, được đúc ở vùng Himalaya cách đây khoảng chín thế kỷ, đã trở thành lô đắt giá nhất trong mùa đấu giá mùa thu của Christie’s tại Hồng Kông tuần này. Một tác phẩm điêu khắc được tạo ra để thờ phụng đã vượt qua mọi món sứ cung đình và mọi bức tranh cuộn trong phòng.

Pho tượng cũng đưa nhà đấu giá vượt qua một cột mốc mang tính biểu tượng. Qua tám phiên đấu giá trực tiếp của Tuần lễ Nghệ thuật châu Á Hồng Kông (Hong Kong Asian Art Week), Christie’s đã vượt mốc một tỷ đô la Hồng Kông, kết quả tốt nhất của hãng ở hạng mục này trong tám năm. Trong thông báo kết quả, nhà đấu giá cho biết Đại Trung Hoa là khu vực người mua dẫn đầu, tiếp theo là Đông Nam Á, và các nhà sưu tập thuộc thế hệ Millennial và Gen Z chiếm hơn một nửa tổng số người mua mới.

Các phiên đấu giá đạt tổng cộng 1,02 tỷ đô la Hồng Kông (129,4 triệu USD), với giá búa cao hơn 111% so với mức ước tính thấp. Tượng Văn Thù, được chào bán trong phiên riêng Awakening Wisdom: Masterpieces of Buddhist Art from a Private Asian Collection, đạt 137,35 triệu đô la Hồng Kông, gấp hơn hai lần mức ước tính thấp và là kỷ lục đấu giá thế giới cho một tác phẩm điêu khắc đồng mạ vàng vùng Himalaya. Cùng với phiên Indian, Himalayan and Southeast Asian Art, hạng mục này đạt 283 triệu đô la Hồng Kông, con số mà Christie’s gọi là tổng cao nhất từng đạt được cho hạng mục này ở bất cứ nơi đâu.

Bài viết nên đọcPSYCHOMANIA của Alex Becerra: Khám phá sự phức tạp của tâm hồn

Hội họa mang đến câu chuyện thứ hai của mùa đấu giá. Bát Đại Sơn Nhân (Bada Shanren), hậu duệ hoàng tộc nhà Minh, người trở thành nhà sư Phật giáo sau khi triều đại sụp đổ rồi trở thành một trong những họa sĩ độc đáo nhất của Trung Quốc, sinh năm 1626, nên mùa thu năm nay đánh dấu tròn 400 năm ngày sinh của ông. Một album gồm mười hai trang tranh mực vẽ hoa và chim, đề năm 1699, từng thuộc sở hữu của Trương Đại Thiên và sau đó của nhà nghiên cứu về Bát Đại là Vương Phương Vũ, đã được bán với giá 61,9 triệu đô la Hồng Kông, gấp hơn năm lần mức ước tính thấp và, theo tính toán của Christie’s, là bức tranh cổ điển Trung Quốc giá trị nhất được bán trong mùa này. Những con chim của Bát Đại, được giản lược chỉ còn vài nét bút và một ánh mắt liếc ngang đầy cảnh giác, vẫn thuộc hàng những hình ảnh dễ nhận ra nhất của nghệ thuật Trung Quốc. Ở mảng thủy mặc hiện đại, bức Thuyền buồm trên sông Ly của Lý Khả Nhiễm dẫn đầu với 12,8 triệu đô la Hồng Kông.

Tại các phòng gốm sứ, chương thứ ba của The Ai Lian Tang Collection – Gems of the Imperial Capital thu về 214,5 triệu đô la Hồng Kông, nâng tổng giá trị bộ sưu tập lên 737,8 triệu đô la Hồng Kông qua ba mùa, trở thành bộ sưu tập gốm sứ và tác phẩm nghệ thuật Trung Quốc của một chủ sở hữu duy nhất có giá trị cao thứ ba từng được bán đấu giá. Lô dẫn đầu là một chiếc bình dáng hồ men dương thái (yangcai) trang trí đề tài “Bách lộc” (trăm con hươu), mang hiệu triện Càn Long, đạt 35,06 triệu đô la Hồng Kông, trong khi một lọ hít thuốc bằng ngọc phỉ thúy xanh lục bảo chạm khắc, cao chưa đầy năm centimet, đạt 25,91 triệu đô la Hồng Kông, một kỷ lục đấu giá thế giới theo nhà đấu giá. Một bình rót bằng vàng nạm ngọc được chế tác cho hoàng đế Càn Long, bán riêng lẻ, đạt 55,8 triệu đô la Hồng Kông.

Các phiên đấu giá trực tuyến tiếp tục đến ngày 5 tháng 11 với Pavilion Online – Chinese Art. Tại The Henderson, trụ sở khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s, một triển lãm kỷ niệm nhìn lại Triển lãm Quốc tế Nghệ thuật Trung Hoa 1935–36 của Royal Academy đang mở cửa đến ngày 6 tháng 11. Triển lãm ở London năm ấy đã góp phần định hình cách thế giới nhìn nhận nghệ thuật Trung Quốc. Chín mươi năm sau, kết quả tuần này cho thấy trọng tâm đã dịch chuyển về đâu: những người mua dẫn đầu nay đến từ Đại Trung Hoa và Đông Nam Á, và hơn một nửa số người mua mới thuộc về một thế hệ trẻ hơn.

Thẻ: đấu giá nghệ thuật, Bada Shanren, Hong Kong Asian Art Week, Li Keran, Manjushri, The Ai Lian Tang Collection

Nội dung tương tự

Zhang Huan trở lại New York: Cơ thể, tro bụi và ký ức trong nghệ thuật đương đại

Kitti Narod vẽ tranh theo tỉ lệ màn hình điện thoại — và lấp đầy không gian ấy bằng một thế giới chung

Kiệt tác của ‘Picasso Ấn Độ’ M.F. Husain Tâm điểm Đấu giá Nghệ thuật Nam Á

“We AmeRícans” tại Claire Oliver Gallery đặt di sản và cộng đồng người Puerto Rico vào trung tâm

Kate Moss, McQueen và Hirst: Edward Enninful biến thập niên 90 thành một sân khấu duy nhất tại Tate Britain

Bị lấy ra khỏi ngữ cảnh, tan vào màu xám — Bardin Gallery khai mạc mùa đầu tiên với suy tư về sự dịch chuyển