Miley Cyrus và hai mươi năm đấu tranh để trở thành chính mình

Khi ‘Flowers’ phá kỷ lục streaming năm 2023 và mang về hai giải Grammy đầu tiên của cô ở tuổi 31, nhiều người gọi đó là ‘sự trở lại’. Nhưng Miley Cyrus chưa bao giờ rời đi. Chỉ là sự chú ý đã biến mất.

Trong nền công nghiệp giải trí Mỹ, có một mô hình đã được kiểm chứng để quản lý các ngôi sao nhí: hợp đồng với Disney, thu nhập từ bản quyền, các chuyến lưu diễn cho khán giả thiếu niên — rồi sau đó, với số ít sống sót qua giai đoạn chuyển tiếp, là một nỗ lực ít nhiều đáng tin để tái lập bản thân như một nghệ sĩ trưởng thành. Miley Cyrus đã đi qua toàn bộ mô hình này trong hai mươi năm. Điều đặc biệt là nhạc sĩ luôn tồn tại phía sau thương hiệu — khán giả chỉ cần nhiều thời gian hơn để nhận ra điều đó.

Sinh ra với tên Destiny Hope Cyrus ngày 23 tháng 11 năm 1992 tại Franklin, Tennessee, con gái của ca sĩ country Billy Ray Cyrus và vợ ông, Tish, cô lớn lên trong một trang trại gia đình ở ngoại ô Nashville. Biệt danh thời thơ ấu «Smiley», rút gọn thành Miley, trở thành tên chính thức của cô vào năm 2008. Lên chín tuổi, cô đã có một vai nhỏ trong phim của Tim Burton. Mười một tuổi, cô thử vai trong Hannah Montana trước một nhà sản xuất cho rằng cô còn quá nhỏ tuổi và quá thấp bé cho nhân vật chính. Cô vẫn được chọn.

Hannah Montana, ra mắt năm 2006 trên Disney Channel, được xây dựng trên một tiền đề có tính hiệu quả gần như cơ học: một thiếu nữ sống cuộc sống bình thường trong khi bí mật trở thành ngôi sao nhạc pop — danh tính chỉ được che giấu bằng một bộ tóc giả màu vàng. Bộ phim nhanh chóng đạt thành công lớn. Franchise bán được hàng chục triệu đĩa và buộc Cyrus làm việc mười hai tiếng mỗi ngày từ năm mười ba tuổi. Phim kết thúc năm 2011. Thương hiệu vẫn còn đó.

Thập kỷ tiếp theo giống một cuộc đàm phán công khai hơn là một sự nghiệp. Mỗi album bác bỏ hình ảnh trước và đề xuất hình ảnh mới. Breakout (2008) và ‘Party in the U.S.A.’ (2009) làm cho quá trình chuyển đổi trở nên êm ái. Bangerz (2013) là cuộc đoạn tuyệt ồn ào nhất: âm nhạc hip-hop, video ‘Wrecking Ball’ xoay giữa tự chế giễu và xúc cảm chân thực, ba lần bạch kim, đề cử Grammy. Màn trình diễn tại VMA năm 2013 tạo ra nhiều lời bình luận đạo đức giả tạo hơn bất kỳ khoảnh khắc âm nhạc nào của thập kỷ đó. Theo quan điểm của chính cô, đó là nỗ lực được nhìn nhận như một nghệ sĩ trưởng thành bởi khán giả quyết định chỉ thấy một diễn viên nhí cư xử không đúng mực.

Lập luận chống lại Miley Cyrus luôn là sự thiếu nhất quán: quá nhiều thay đổi phong cách để cấu thành một tiểu sử nghệ thuật thực sự. Nhưng sợi chỉ xuyên suốt Bangerz, Plastic Hearts (2020) và Something Beautiful (2025) không phải thể loại — mà là mức độ kiểm soát. Ở mỗi giai đoạn, cô ngày càng rời xa hình ảnh mà người khác tạo ra cho mình và tiến gần hơn đến âm nhạc mà chính cô có tham gia vào quá trình tạo ra.

Plastic Hearts (2020), được thu âm một phần sau vụ cháy rừng thiêu rụi nhà cô ở Malibu và cuộc hôn nhân với diễn viên Liam Hemsworth kết thúc, nhận được sự chú ý phê bình nghiêm túc nhất từ trước đến nay — với sự tham gia của Joan Jett và Billy Idol. ‘Flowers’ (2023) phá kỷ lục streaming tuần của Spotify. Tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 66 vào tháng 2 năm 2024, cô giành được Đĩa hay nhất trong năm và Màn trình diễn pop solo xuất sắc nhất — hai giải Grammy đầu tiên ở tuổi 31.

Something Beautiful (2025), album phòng thu thứ chín của cô, ra mắt kèm theo một bộ phim ý niệm mà cô đồng đạo diễn. Cô mô tả đó là «nỗ lực chữa lành một nền văn hóa đang bệnh bằng âm nhạc». Phiên bản deluxe với Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood và David Byrne ra mắt vào tháng 9 năm 2025.

Vào tháng 5 năm 2026, cô nhận ngôi sao thứ 2.845 trên Đại lộ Danh vọng Hollywood — với sự hiện diện của mẹ và hôn phu, tay trống rock Maxx Morando. Ba tuần sau, Attention Tour khai mạc tại sân vận động Dodger Stadium. Cô bé mà Disney từng biến thành tài sản nay lấp đầy sân vận động bằng âm nhạc chỉ mang tên cô.

Thẻ: pop, singers, flowers, Joan Jett, Miley Cyrus, Plastic Hearts

Người liên quan

Người liên quan

Thảo luận