Ban ngày chăm sóc người cao tuổi, ban đêm vẽ tranh: Chiu Wei-Hsiang ra mắt tại gdm Hong Kong

Có một loại cấp bách đặc biệt trong những tác phẩm được tạo ra dưới áp lực. Chiu Wei-Hsiang quản lý một cơ sở chăm sóc ban ngày; việc vẽ tranh diễn ra vào ban đêm, trên giấy, với sơn acrylic. Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Quốc gia Đài Loan chuyên ngành thư pháp và hội họa, rồi gác lại những gì học viện đã dạy. Nét cọ nhanh, mang sự trực tiếp gần như của trẻ thơ, tức thời hơn là tinh tế — một sự từ chối có chủ địch đối với sự chính xác học thuật mà quá trình đào tạo của anh đã hình thành. Chất liệu đang làm điều gì đó nghe thấy được ở đây: nó khẳng định sự cấp bách của chính mình trước kỷ luật mà nó được tạo ra để kế thừa.

Chủ đề của Toil and Soil (日日耕 — canh tác hằng ngày) là mảnh đất không còn tồn tại nữa. Chiu lớn lên ở Dayuan, Đào Viên, nơi ông nội anh là trưởng khu phố và phong cảnh trải dài với ruộng lúa và gia súc. Dự án Aerotropolis Đào Viên — một phát triển thành phố thông minh do chính phủ dẫn đầu xung quanh sân bay — đã xóa sổ thế giới đó. Các cuộc triển lãm cá nhân trước đây tại ngôi nhà gia đình (The House và Root) đã biến nơi đó thành không gian triển lãm trước khi bị phá dỡ. Đây là triển lãm đầu tiên của anh tại một phòng tranh thương mại, và tác phẩm mang theo sự thay đổi đó.

Các tác phẩm acrylic trên giấy tại gdm miêu tả những vật dụng hằng ngày — rau củ, bàn tay, dụng cụ gia đình — bằng những nét vẽ giữ nguyên tốc độ tạo ra chúng. Hai tác phẩm trung tâm là No Rush (不急, 2026) và Hands, Impending to Grow (等待長出雙手, 2026), cả hai đều 79 × 55 cm trên giấy. Tên No Rush tương phản mỉa mai với tình huống thực tế của họa sĩ: một thực hành bị dồn nén vào những giờ còn lại sau công việc chăm sóc. Khoảng cách giữa cái tên đó và sự vội vã hiện thấy trong nét cọ chính là nơi luận điểm thực sự của triển lãm tọa lạc.

Bài viết nên đọcMười hai năm sau, KIM Inbai trở lại với những tác phẩm điêu khắc mà đôi tay ông biết trước đôi mắt

Chiu dẫn dắt một buổi tham quan triển lãm cùng nghệ sĩ vào ngày 12 tháng 9 lúc 14:30, bằng tiếng Quan Thoại. Sự kiện này tiếp nối một cuộc đàm thoại diễn ra ba ngày trước tại tòa nhà Cheng Ming của Đại học Trung Quốc Hồng Kông — thuộc chuỗi Cheng Ming Night do Khoa Mỹ thuật CUHK tổ chức — nơi Chiu chia sẻ với sinh viên về việc chăm sóc, hội họa về đêm và các tác phẩm được tạo ra xung quanh ngôi nhà thời thơ ấu của anh trước và sau khi bị phá dỡ.

Toil and Soil kéo dài đến ngày 31 tháng 10 năm 2026 tại gdm Hồng Kông, 1/F, 11 Duddell Street, Central. Phòng tranh — được thành lập năm 1974, từ lâu là nền tảng cho nghệ thuật đương đại Trung Quốc mới nổi — lần đầu tiên đặt tác phẩm của Chiu trong bối cảnh thương mại quốc tế. Vào tháng 10, anh sẽ trình bày thêm các tác phẩm tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Đài Bắc.

Những dấu vết được tạo ra vào ban đêm, sau khi công việc chăm sóc đã xong. Toil and Soil hỏi điều gì được bảo tồn trong hành động đó — và cái giá của nó là gì.

Thẻ: Chiu Wei-Hsiang, gdm Hong Kong, nghệ sĩ Đài Loan, nghệ thuật đương đại, Toil and Soil, Đại học Trung Quốc Hồng Kông

Nội dung tương tự

Scroll tại 291 Grand: Nhịp đập mới của Manhattan và sự trỗi dậy của nghệ thuật thủ công

Triển lãm “Sorted Sheets” của Tom Torluemke khẳng định vai trò chủ đạo của nghệ thuật vẽ trong thực hành chính trị – xã hội

Tham vọng của sự chối từ: Vì sao nghệ thuật quyền năng nhất năm 2026 là sự dừng lại

Kitti Narod vẽ tranh theo tỉ lệ màn hình điện thoại — và lấp đầy không gian ấy bằng một thế giới chung

Sự phản kháng của vật chất trước hư vô số hóa tại Art Basel Hong Kong

The Long Now: Saatchi Gallery kỷ niệm bốn thập kỷ với cái nhìn thẳng vào hiện tại