Victoria Monét công bố Frequency of Love, đặt cược vào quy mô nơi Jaguar II thắng bằng sự tiết chế

Victoria Monét đã xây dựng sự nghiệp trên âm hưởng của những quyết định được kìm nén. Đoạn hook thì thầm đặt niềm tin vào một bassline sống động thay vì một cú drop; sự sắp xếp để lại khoảng không nơi một bản thu tầm thường sẽ chồng thêm một lớp vocal khác lên trên — sự tiết chế ấy chính là toàn bộ luận điểm cho sự đột phá của cô, và đó là lý do tại sao các ca khúc có cảm giác như được làm thủ công chứ không phải sản xuất hàng loạt. Vì vậy, điều tiết lộ nhiều nhất về sự trở lại của cô không phải là cô ấy đã quay lại. Mà là cái thước đo cô ấy đã chọn cho chính mình: cô ấy đã vươn tới Thriller.

Đó là một điều vô cùng to lớn để nói ra trước khi bất kỳ ai được nghe album, và nó biến lời thông báo từ một sự trở về nhà thành một canh bạc. Tác phẩm âm nhạc duy nhất chúng ta thực sự có thể cầm nắm là đĩa đơn chủ đạo, “Reach Out,” và nó chỉ về một hướng đi mới. Được thực hiện với Kaytranada và D’Mile, nó đánh đổi chất ấm áp của ban nhạc sống lấy một làn sóng house lấp lánh — bóng bẩy, đầy không khí, được xây dựng cho một căn phòng đầy người thay vì một cặp tai nghe. Đó là một bản nhạc tuyệt đẹp. Nó cũng là một câu trả lời khác cho câu hỏi cô ấy là ai.

Bài viết nên đọcSabrina Carpenter thay đổi phong cách với ‘House Tour’, chuyển sang synth-funk

Các bài báo đồng thuận đã sẵn sàng chấm điểm tham vọng này như một thành tựu. Những nhà sản xuất hàng đầu, danh sách bài hát theo chủ nghĩa tối đa, sự so sánh với Michael Jackson — mỗi điều đang được đọc như bằng chứng cho thấy một kiệt tác đang đến. Nhưng tham vọng và bản sắc không phải là một, và bản sắc của Monét đã được rèn giũa từ bản năng ngược lại. Album đã làm nên tên tuổi và giúp cô giành giải Nghệ sĩ Mới xuất sắc nhất đã thành công vì nó được tuyển chọn: một chuỗi bài hát chặt chẽ nghe như gu thẩm mỹ của một người, sự thân mật của retro-soul được chọn lựa hơn là sự hào nhoáng.

“Reach Out” kéo về một làn đường đông đúc. Trọng tâm của R&B đã trôi dạt về phía sàn nhảy, và một bản house của Kaytranada — dù xa xỉ đến đâu — cũng là một dấu ấn mà rất nhiều nghệ sĩ đang mượn tạm ngay lúc này. Đó là rủi ro mà đĩa đơn âm thầm giới thiệu: không phải nó dở, mà là nó có thể đọc được như một xu hướng chứ không phải là chính cô. Thứ đã làm nên sự khác biệt của Monét là bạn không thể nhầm lẫn các bản thu của cô với bất kỳ ai khác. Quy mô có xu hướng mài mòn điều đó.

Sau đó là kích thước của sản phẩm. Một danh sách bài hát rất dài, được điều hành sản xuất bởi Camper, là một canh bạc rằng nhiều hơn là tốt hơn — rằng cách để nối tiếp một album gọn gàng, được yêu mến là xây một nhà thờ bên cạnh nó. Đôi khi điều đó hiệu quả. Nhưng Thriller, album cô ấy viện dẫn, chỉ có chín bài hát; sự so sánh mà cô ấy vươn tới, mỉa mai thay, lại là một lý lẽ cho sự súc tích. Câu hỏi mở của Frequency of Love là liệu việc đi lớn hơn có làm sâu sắc thêm bản sắc cô đang có hay hòa tan nó vào bản sắc của những người khác.

Không điều nào trong số này là một phán quyết — và đó là phần trung thực mà các bài báo ca ngợi đã bỏ qua. Chúng ta có một đĩa đơn và một lời hứa. Đánh giá cả một album từ một bài hát chủ đạo chính xác là hành động biến sự mong đợi thành thất vọng, và Monét đã kiếm được sự tin tưởng hơn hầu hết mọi người. Nhưng sự tin tưởng không phải là một sự đảm bảo, và những giọng nói ồn ào nhất đã sẵn sàng coi một đơn đặt hàng trước như một lễ đăng quang.

Các chi tiết cụ thể, cho những ai đang giữ biên nhận: Frequency of Love sẽ ra mắt vào ngày 2 tháng 10 trên Lovett Music/RCA, dày 22 bản nhạc, tập hợp đĩa đơn trước đó “Let Me” cùng với “Reach Out,” mà video do Dave Meyers đạo diễn, biên đạo bởi Sean Bankhead, nghiêng về một diện mạo màu nâu đỏ, đầu thập niên 1990. “Tôi rất biết ơn tất cả những người đã là một phần của tác phẩm nghệ thuật này,” Monét viết về album — ngôn ngữ của một người biết chính xác cô ấy đã đặt cược bao nhiêu vào nó.

Sự so sánh với Thriller đặt ra bài kiểm tra duy nhất có ý nghĩa ở quy mô này. Không phải liệu Frequency of Love có lớn hay không — danh sách bài hát đã cho chúng ta biết nó lớn — mà là, một năm sau, liệu chúng ta có còn ngân nga một bài hát từ nó giống như cách chúng ta vẫn ngân nga “On My Mama” hay không. Đó là điều mà sự tiết chế từng đảm bảo cho cô. Quy mô sẽ phải giành lấy nó.

Thẻ: album R&B, Frequency of Love, Jaguar II, Kaytranada, Victoria Monét

Nội dung tương tự

Lillian King ra mắt “Echo” — đĩa đơn indie mang sắc thái thôi miên kèm video thân mật

Madonna và Sabrina Carpenter mở Confessions II bằng một mẫu Detroit house

Confessions II của Madonna: khi giới phê bình âm nhạc thừa nhận điều họ né tránh hai mươi năm

drop dead của Olivia Rodrigo chọn sự yên lặng hơn guitar và vẫn thắng

‘Chutes’ của Octoberman tìm thấy vẻ duyên trong sự bất toàn và thời gian

Cuộc cách mạng của trang trắng: Lorde và siêu sao hậu hãng đĩa