Phim

Căn Phòng Tử Thần: Cái Chết Trở Lại, phần tiếp nối biến sự sống còn thành một trò chơi bóng bẩy hơn nhưng rỗng tuếch hơn

Martha Lucas

Một bộ phim bẫy chết người hay thực ra là một màn ảo thuật khoác lên mình lớp áo của đường chạy vượt chướng ngại: nó phải khiến bạn tin rằng một căn phòng có thể suy nghĩ. Căn Phòng Tử Thần: Cái Chết Trở Lại hiểu điều đó rõ hơn gần như mọi đối thủ, và trong nhiều đoạn dài nó vận hành như một cỗ máy thuần túy — một toa tàu điện ngầm phóng điện xuống sàn, một bãi biển mưa axit, một hầm ngân hàng hóa thành băng. Vấn đề là một cỗ máy chỉ đáng sợ ngang với những con người bị kẹt bên trong, mà phần tiếp nối này cứ dựng lên những căn phòng ngày càng cầu kỳ quanh những nhân vật mà nó có ngày càng ít thời gian để quan tâm.

Tiếp nối phần gốc năm 2019, bộ phim đưa hai người sống sót Zoey và Ben đến New York để vạch trần Minos, tập đoàn vô danh điều hành các trò chơi cho một đám khán giả giàu có. Đương nhiên, chính thành phố là cái bẫy. Họ lên nhầm chuyến tàu và thấy mình bị nhốt cùng cả một toa tàu đầy người lạ, từng người một hé lộ rằng họ cũng đã bước ra khỏi một căn phòng Minos còn sống. Họ chính là những nhà vô địch trong tựa đề, và công ty đã tập hợp họ cho một thử thách cuối cùng, mỗi lúc một dữ dội hơn.

YouTube video

Phần tiếp nối được dựng như một hàng chờ trong công viên giải trí

Đạo diễn trở lại Adam Robitel xem các căn phòng là ngôi sao đích thực của thương hiệu, và ông đúng. Thiết kế bối cảnh là thứ hay nhất ở đây: mỗi phim trường là một hộp giải đố khép kín với luật lệ riêng, ánh sáng riêng, cách giết người riêng. Bãi biển mưa axit thực sự sáng tạo, còn phân đoạn ngân hàng với lưới laser mang đúng cái logic gọn gàng, leo thang của một màn chơi hay trong trò chơi điện tử. Robitel giữ cho khung hình luôn dễ đọc giữa hỗn loạn, nên bạn luôn nắm được hình học của mối nguy — một kỷ luật mà phần lớn phim kinh dị hiện đại đã đánh mất.

Điều bộ phim không thể giải quyết là sự lặp lại. Phần Căn Phòng Tử Thần đầu tiên có cái thú của khám phá; ở đây hình hài đã lộ ngay từ những phút mở màn, và kịch bản — được ghi danh cho một nhóm nhỏ biên kịch — dựa vào tốc độ để che giấu việc nó có quá ít điều để bổ sung. Với tám mươi tám phút gọn gàng, phim không bao giờ gây chán, nhưng cũng hiếm khi gây bất ngờ. Mỗi căn phòng là một cảnh dàn dựng tinh xảo đang đi tìm một lý do để tồn tại ngoài việc dẫn tới căn phòng kế tiếp.

Taylor Russell giữ vững sàn diễn

Taylor Russell vẫn là vũ khí bí mật của thương hiệu. Trong vai Zoey, cô diễn nỗi sang chấn như một thứ năng lực: một người sống sót đã học được cách đọc một căn phòng theo đúng cách bộ phim muốn ở chúng ta — vừa cảnh giác vừa lặng lẽ kinh hãi cùng một lúc. Cô trao cho cuộc tàn sát một trọng tâm, và mỗi khi kịch bản chực biến thành một danh sách bẫy, gương mặt cô lại đặt cái giá phải trả về đúng chỗ. Logan Miller là người bạn diễn dễ mến và trầm hơn trong vai Ben, còn các nhà vô địch phụ — do Indya Moore, Holland Roden, Thomas Cocquerel và những người khác thể hiện — sống động trong khoảnh khắc ngay cả khi cốt truyện chủ yếu coi họ như những chiếc đồng hồ đếm ngược.

Căn Phòng Tử Thần: Cái Chết Trở Lại (2021)
Căn Phòng Tử Thần: Cái Chết Trở Lại (2021)

Vấn đề của hai cái kết

Không cuộc bàn luận nào về bộ phim này sống sót mà thiếu cái kết của nó — hay đúng hơn, những cái kết. Bản chiếu rạp đã được làm lại ở giai đoạn hậu kỳ muộn, và một Bản Mở Rộng phát hành tại gia về sau khôi phục một khung dẫn dắt khác, mạch lạc hơn về việc ai đang giật dây và vì sao. Đoạn kết bản chiếu rạp cho cảm giác đúng như bản chất của nó: một sự thỏa hiệp vội vã, một bước đệm cho phần tiếp theo, thà để ngỏ các lựa chọn còn hơn khép lại câu chuyện của chính mình. Đó là triệu chứng rõ nhất của một bộ phim được nặn ra bởi một hội đồng, nơi cơ chế đã bị chốt chặt từ lâu trước khi có ai quyết định chúng tồn tại để làm gì.

Phán quyết

Căn Phòng Tử Thần: Cái Chết Trở Lại là phiên bản bóng bẩy hơn, nhanh hơn và rỗng hơn của bộ phim đã sinh ra nó — một chuyến tàu lượn cảm giác mạnh mùa hè mang lại đúng những cảm giác nó hứa hẹn và gần như không gì hơn thế. Phim được làm đủ chỉn chu để giới thiệu cho bất kỳ ai từng thích phần đầu, và đủ mỏng để bạn chật vật nhớ nổi một nhân vật nào sau một tuần. Như một công trình kỹ thuật thể loại, nó đáng khâm phục; như một câu chuyện, nó chỉ là chỗ giữ chỗ. Một cái bẫy đẹp đẽ mà chẳng có ai thực sự sống bên trong.

Nó nằm trong dòng chảy kinh dị hộp giải đố hiện đại — dòng chảy của SawCube — khôn ngoan hơn tiếng tăm của mình trong cách dàn dựng một cảnh quay, và ít quan tâm hơn nhiều so với các bậc tiền bối về việc tất cả những điều đó có thể mang ý nghĩa gì.

Đạo diễn

Adam Robitel

Adam Robitel

Diễn viên

Thẻ: , , , , ,

Thảo luận

Có 0 bình luận.