Myths and Monsters của M+ đưa Hồng Kông chìm trong nước của Kongkee vào dòng kỳ ảo châu Á

River của Kongkee dừng lại ở một hình ảnh duy nhất: một nhân vật màu vàng, nửa chìm trong làn nước cam đỏ như máu, đang đọc một cuốn sách nhỏ màu đen có bìa ghi Borrowed Place, Borrowed Time. Quanh nhân vật trôi dạt những biển hiệu cửa hàng và những chuyến phà của Hồng Kông nơi nghệ sĩ lớn lên. Dòng chữ ấy là tựa cuốn sách của Richard Hughes về thành phố, từ lâu đã thành cách nói tắt về một vùng lãnh thổ sống theo chiếc đồng hồ của người khác. Nhà làm phim hoạt hình Hồng Kông hiểu sáo ngữ ấy theo nghĩa đen và nhấn chìm nó.

Hình ảnh đó sắp bước vào một lập luận lớn hơn. M+, bảo tàng văn hóa thị giác của Hồng Kông, đặt River vào Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, một triển lãm tổng quan gồm bốn chương: mở đầu là tranh khắc gỗ ukiyo-e, múa rối bóng Indonesia và tranh cuộn Phật giáo Tây Tạng, tiếp theo là hành trình của chủ nghĩa Siêu thực qua châu Á và sự trỗi dậy của manga và anime thời hậu chiến, cuối cùng là thẩm mỹ anime nay đang thấm vào nghệ thuật, thiết kế, thời trang, trò chơi và văn hóa số trên toàn thế giới. Danh sách do chính bảo tàng đưa ra trải dài từ Osamu Tezuka, cha đẻ của Astro Boy, đến nghệ sĩ Singapore Ho Tzu Nyen. Đặt nét vẽ phẳng, sạch như hoạt hình cel của Kongkee vào dòng chảy ấy chính là chủ đích: ngày tận thế của anh được vẽ bằng ngữ pháp của những bộ truyện tranh đã hun đúc nên anh.

Tin này đến từ gdm (Galerie du Monde), phòng tranh đại diện anh tại Hồng Kông và Đài Bắc, trong bản tổng hợp tháng Mười.

Bài viết nên đọcQuá khứ và tương lai của Hồng Kông giao thoa trong triển lãm nghệ thuật và thời trang mới

Tại Đài Bắc, chính các bức tường của phòng tranh được dành cho nghệ sĩ Mỹ Adia Millett và Power Unearthed: tranh, tác phẩm dệt và sắp đặt về cách quyền lực vận hành qua đất, cơ thể và tinh thần, đặt phụ nữ, cộng đồng người da đen và những tiếng nói bị gạt ra bên lề vào trung tâm. Bức tranh mà phòng tranh phát đi là một mạng lưới tam giác màu hồng rực, vàng nghệ, xanh ngọc lục bảo và đen, với logic hoa văn gần với nghệ thuật chần ghép vải. Lùi lại một bước, một vòng tròn nhạt hiện lên bên dưới mạng lưới, như thứ gì bị chôn vùi đang trồi lên.

Họa sĩ Hồng Kông quá cố Wesley Tongson, người đẩy chất liệu tới giới hạn bằng cách dùng chính cơ thể mình làm cọ vẽ, là chủ đề của Singing and Dancing with Brush and Ink tại Asia Society Hong Kong. Ở London, A Life of Navigation của nghệ sĩ Đài Loan Musquiqui Chihying đang được trưng bày tại Hayward Gallery. Khung hình tĩnh mà phòng tranh chia sẻ cho thấy một chàng trai chạy nước rút dọc băng chuyền quầy thu ngân siêu thị trong khi nhân viên thu ngân ngẩng lên: mua sắm như một đường đua vượt chướng ngại vật.

Xa hơn nữa, nghệ sĩ video Alison Nguyen trình bày Perforation, Ellipse tại Busan Biennale. Nghệ sĩ Hồng Kông Lam Tung Pang mang Out of This World đến Richmond Art Gallery, ngoại ô Vancouver. I’ll Catch You Later của nghệ sĩ Liu Sheng đang trưng bày tại Guangdong Times Museum ở Quảng Châu, còn nhà hiện đại chủ nghĩa Thái Lan quá cố Tang Chang là trụ cột của Giving Life tại Dib Bangkok. Toil and Soil của Chiu Wei-Hsiang, triển lãm MCM đã đưa tin hồi tháng Chín, tiếp tục tại gdm Hong Kong.

Myths and Monsters khai mạc tại M+ ngày 17/10 và kéo dài đến ngày 4/4/2027 tại West Gallery của bảo tàng. Power Unearthed mở cửa tại gdm Taipei đến ngày 7/11. Triển lãm của Tongson khép lại ngày 11/10, A Life of Navigation vào ngày 18/10. Out of This World khai mạc ngày 24/10, phần trình bày của Nguyen tại Busan kéo dài đến ngày 1/11, Toil and Soil đến cuối tháng Mười, I’ll Catch You Later đến ngày 31/1/2027 và Giving Life đến ngày 3/5/2027.

Đọc như một lịch trình, đây là một trang thông tin triển lãm. Đọc qua River, đây là tấm bản đồ của những nơi chốn đang được vẽ như thể chúng đã là huyền thoại.

Thẻ: triển lãm nghệ thuật đương đại, Adia Millett, Galerie du Monde, Kongkee, Musquiqui Chihying, Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia

Nội dung tương tự

Kitti Narod vẽ tranh theo tỉ lệ màn hình điện thoại — và lấp đầy không gian ấy bằng một thế giới chung

Scroll tại 291 Grand: Nhịp đập mới của Manhattan và sự trỗi dậy của nghệ thuật thủ công

Jackie Lam (còn gọi là 009) trở lại JPS Gallery Hong Kong với “Encounter”: một suy tư về mối liên kết lặng thầm

Packy Lai dát vàng một con cá muối giá 1 triệu đô la Hồng Kông để hỏi ta còn tôn thờ gì

Sự phục hồi phòng vé Hồng Kông là hàng nội: ‘Night King’ vượt mặt Hollywood

Arisa Kumagai sẽ giới thiệu tác phẩm mới trong triển lãm “Heaven Stolen” tại Phòng trưng bày Koyanagi