Amy Sherman-Palladino và Daniel Palladino, bộ đôi sáng tạo đứng sau các hiện tượng truyền hình như Gilmore Girls và series đoạt nhiều giải thưởng Cô Maisel Kỳ Diệu (The Marvelous Mrs. Maisel), tái xuất với series mới rất được mong đợi mang tên Étoile, ra mắt mùa đầu tiên gồm tám tập.
Tiền đề, vốn kịch tính phù hợp với bối cảnh, tập trung vào hai đoàn ballet danh tiếng nhưng đầy rắc rối: Đoàn Metropolitan Ballet Theater hư cấu ở New York và Le Ballet National ở Paris. Đối mặt với nguy cơ tồn vong, các giám đốc tương ứng của họ đã vạch ra một kế hoạch táo bạo: một cuộc trao đổi xuyên Đại Tây Dương giữa những ngôi sao tài năng nhất của họ, một “canh bạc đầy tham vọng” được thiết kế để khơi dậy sự quan tâm của công chúng và cứu vãn các tổ chức lịch sử của họ. Tên gọi Étoile trong tiếng Pháp có nghĩa là “ngôi sao”, nhấn mạnh sự tập trung vào những nghệ sĩ biểu diễn tài năng và chịu áp lực cao này.
Étoile là một bộ phim hài kịch đúng với phong cách của nhà Palladino: một bộ phim xoay quanh các giám đốc của hai đoàn ballet trong một series kết hợp kịch tính và hài hước với các nhân vật phức tạp, lập dị nhưng gần gũi.
Cuộc phiêu lưu này đánh dấu một bước tiến đáng kể cho những nhà sáng tạo. Mặc dù trước đây họ đã khám phá thế giới khiêu vũ trong series Bunheads được yêu thích nhưng ngắn ngủi, Étoile đã nâng tầm tham vọng lên đáng kể. Việc chuyển từ môi trường trường dạy nhảy thị trấn nhỏ sang các sân khấu nổi tiếng thế giới ở New York và Paris cho phép khám phá áp lực thể chế, động lực văn hóa quốc tế và đỉnh cao của thành tựu nghệ thuật, những chủ đề khác biệt so với trọng tâm của Bunheads về tiềm năng tuổi trẻ và sự hướng dẫn.
Dựng Cảnh: Canh Bạc Xuyên Đại Tây Dương Cho Tương Lai Của Ballet
Chất xúc tác câu chuyện của Étoile là một cuộc khủng hoảng ảnh hưởng đến cả hai đoàn hư cấu. Họ phải vật lộn với những thách thức phản ánh những gì mà các tổ chức nghệ thuật biểu diễn ngoài đời thực đang đối mặt: lượng khán giả giảm sút được giám đốc người Paris Geneviève Lavigne mô tả một cách thẳng thừng là “chết và sắp chết”, doanh số bán vé sụt giảm, các khoản trợ cấp quan trọng bị cắt giảm và sự di cư đáng lo ngại của các vũ công sau COVID-19. Thêm vào những vấn đề này là nỗi sợ hãi rằng các thế hệ trẻ đang từ bỏ các loại hình nghệ thuật truyền thống như ballet, thay vào đó ưa chuộng sự nổi tiếng phù du trên các nền tảng như TikTok.
Đối mặt với những áp lực này, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) và người đồng cấp ở New York, Jack McMillan (Luke Kirby), đã đưa ra “canh bạc đầy tham vọng” cốt lõi. Động thái rủi ro cao này liên quan đến việc trao đổi nhân sự chủ chốt trong một năm. Vũ công bốc lửa người Paris Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) được gửi đến New York, trong khi biên đạo múa lập dị người Mỹ Tobias Bell (Gideon Glick) đến Paris, cùng với các cuộc trao đổi khác.
Series này đóng khung cuộc trao đổi không chỉ đơn thuần là một thử nghiệm nghệ thuật, mà còn là một “chiêu trò quảng cáo được dàn dựng công phu”, một “móc câu tiếp thị” nhằm trực tiếp tạo ra sự chú ý của truyền thông và thu hút những người trẻ tuổi quay trở lại nhà hát.
Không giống như ngoại giao văn hóa được chính phủ hậu thuẫn trong các cuộc trao đổi ballet lịch sử thời Chiến tranh Lạnh, cuộc trao đổi của Étoile được tài trợ bởi một nhà công nghiệp giàu có, Crispin Shamblee (Simon Callow), người đồng thời cố gắng giải quyết hậu quả vụ tràn dầu của công ty mình.
Một lần nữa, ngành công nghiệp và nhu cầu tiền bạc đối đầu với những mối quan tâm sáng tạo nghệ thuật.
Lực Lượng Sáng Tạo: Bậc Thầy Đối Thoại Gặp Gỡ Vũ Điệu
Amy Sherman-Palladino và Daniel Palladino mang đến một giọng văn đặc trưng cho Étoile, được trau dồi qua nhiều thập kỷ trong các series được giới phê bình đánh giá cao như Roseanne, Gilmore Girls, Bunheads và Cô Maisel Kỳ Diệu. Dấu ấn của họ bao gồm những đoạn đối thoại nổi tiếng vì tốc độ nhanh và các tham chiếu văn hóa đại chúng cùng với các nhân vật phức tạp, thường lập dị nhưng lôi cuốn, sự kết hợp khéo léo giữa hài kịch điên rồ và kịch tính cảm động, và việc tạo ra những thế giới chi tiết và đặc trưng phong phú.
Đối với Amy Sherman-Palladino, Étoile có một sự cộng hưởng đặc biệt mang tính cá nhân. Từng là một vũ công, bà đã phải đối mặt với một lựa chọn quan trọng vào đầu sự nghiệp giữa công việc biên kịch trong Roseanne và buổi thử giọng thứ hai cho vở nhạc kịch Những Chú Mèo (Cats). Kinh nghiệm của bà thấm đẫm dự án; bà nói về khiêu vũ như một thứ mà “nếu bạn yêu nó, bạn sẽ không bao giờ ngừng yêu nó” và mô tả chương trình như một “bức thư tình” gửi đến sự nghiệp mà bà đã không theo đuổi, một cách để trải nghiệm gián tiếp thế giới cũng đã làm say mê người mẹ vũ công của bà.
Dự án này cũng xem xét lại lãnh thổ đã được khám phá trong Bunheads, series năm 2012-2013 của họ lấy bối cảnh tại một trường ballet thị trấn nhỏ. Tuy nhiên, Étoile nâng bối cảnh lên đỉnh cao của thế giới khiêu vũ chuyên nghiệp. Daniel Palladino lưu ý rằng họ cảm thấy “những việc còn dang dở với Bunheads“, và Étoile mang đến cơ hội “để cho thấy điều gì xảy ra khi bạn đạt đến đỉnh cao nhất”.
Một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của nhà Palladino là sự trung thành với các diễn viên, thường tạo ra cái mà dường như là một đoàn kịch lưu động xuyên suốt các series khác nhau của họ. Étoile có các vai diễn nổi bật cho các cựu diễn viên của Cô Maisel Kỳ Diệu là Luke Kirby và Gideon Glick, cũng như các vai định kỳ cho các cựu binh của Gilmore Girls là Yanic Truesdale và Kelly Bishop. Sự trung thành này mở rộng ra phía sau hậu trường, với các thành viên đoàn làm phim của Cô Maisel Kỳ Diệu quay trở lại, và thậm chí cả những vũ công từng xuất hiện khi còn là thanh thiếu niên trong Bunheads giờ đây lại biểu diễn trong Étoile.
Mối liên hệ cá nhân sâu sắc mà Amy Sherman-Palladino có với khiêu vũ dường như là động lực thúc đẩy cam kết của series đối với tính chân thực. Các nhà sáng tạo đã bày tỏ mong muốn vẽ nên một “bức tranh chân thực về thế giới ballet”, cố tình tránh các lối mòn giật gân về “pha lê trong giày mũi cứng” phổ biến trong các tác phẩm khác. Cam kết này được phản ánh trong việc tuyển chọn nhiều vũ công ballet chuyên nghiệp từ các đoàn hàng đầu của Mỹ và châu Âu cả trong các vai quần chúng lẫn các vai có thoại.
Ngoài ra, việc liên tục làm việc với cùng một nhóm diễn viên có khả năng thúc đẩy một động lực diễn xuất độc đáo. Với tính chất đòi hỏi cao của các đoạn đối thoại đặc trưng của nhà Palladino, việc lặp đi lặp lại hợp tác với các diễn viên hiểu nhịp điệu và yêu cầu cụ thể của họ có khả năng hợp lý hóa quá trình sản xuất và đảm bảo tính nhất quán về phong cách. “Đoàn kịch lưu động Palladino” này củng cố thương hiệu của họ và xây dựng lòng trung thành của khán giả thông qua những gương mặt quen thuộc, với các diễn viên như Luke Kirby được tìm kiếm cụ thể để làm trụ cột cho các dự án mới.
Những Nhân Vật Chủ Chốt Trên Sân Khấu và Ngoài Sân Khấu
Étoile có một dàn diễn viên quốc tế hùng hậu, điều hướng sự phức tạp của cuộc trao đổi xuyên Đại Tây Dương. Dẫn đầu nhóm là:
Luke Kirby trong vai Jack McMillan: Vừa rời khỏi vai diễn Lenny Bruce đoạt giải Emmy trong Cô Maisel Kỳ Diệu, Kirby vào vai giám đốc của Metropolitan Ballet Theater ở New York. Được mô tả là thực tế và có lẽ đã chán đời, Jack xuất thân từ một gia đình bảo trợ ballet, điều này mang lại cho anh lợi ích cá nhân trong sự tồn tại của đoàn. Anh chia sẻ một lịch sử phức tạp và mối quan hệ cãi vã đầy năng động với vũ công ngôi sao Cheyenne, và những cuộc trao đổi dí dỏm của anh với người đồng cấp ở Paris, Geneviève, được coi là những điểm nổi bật. Vai diễn này được phát triển đặc biệt dành cho Kirby.
Charlotte Gainsbourg trong vai Geneviève Lavigne: Nữ diễn viên và nhạc sĩ người Pháp được giới phê bình đánh giá cao đảm nhận vai giám đốc tạm thời của Le Ballet National ở Paris. Gainsbourg nhận vai sau khi Camille Cottin rút lui do xung đột lịch trình.
Lou de Laâge trong vai Cheyenne Toussaint: Vào vai vũ công người Paris được gửi đến New York, de Laâge hóa thân thành một nhân vật được mô tả là “gây tranh cãi”, “ngang ngược”, “bốc lửa” và “thất thường”. Mặc dù vô cùng tài năng, cô bị coi là “ác mộng khi làm việc cùng” và sự xuất hiện của cô đe dọa làm xáo trộn đoàn ở New York. Tuy nhiên, ẩn dưới vẻ ngoài “diva”, nhân vật này sở hữu chiều sâu cảm xúc và nỗi đau. Mặc dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, de Laâge đã trải qua quá trình đào tạo đáng kể cho vai diễn.
Gideon Glick trong vai Tobias Bell: Một cựu binh khác của Cô Maisel Kỳ Diệu, Glick vào vai biên đạo múa người Mỹ “lập dị” và “kỳ quặc” được chỉ định đến Paris. Nhân vật của anh tài giỏi và sống trong thế giới riêng của mình. Giống như Cheyenne, câu chuyện của anh hứa hẹn sẽ tiết lộ những sắc thái cảm xúc ẩn dưới vẻ ngoài lập dị ban đầu.
Hỗ trợ cho các nhân vật chính này là một dàn diễn viên phụ phong phú, đóng vai trò quan trọng trong việc khắc họa cuộc sống nhộn nhịp của hai đoàn ballet lớn. Sự tương tác giữa các nhân vật này – phong cách quản lý xuyên Đại Tây Dương của Jack và Geneviève, sự xung đột văn hóa và đối đầu nghệ thuật của Cheyenne ở New York, những nỗ lực bối rối của Tobias để sáng tạo ở Paris, và cuộc đấu tranh của Mishi với bản sắc và áp lực gia đình – tạo thành cốt lõi kịch tính và hài hước của series.
Đưa Ballet Lên Màn Ảnh: Sản Xuất và Tính Chân Thực
Được quay tại các địa điểm ở cả New York (bao gồm Lincoln Center) và Paris, Étoile hướng tới việc thể hiện một cách trực quan phong phú và chân thực bối cảnh kép của nó. Quá trình sản xuất đã đối mặt với những thách thức hậu cần đáng kể, phối hợp lịch trình và quyền tiếp cận các địa điểm danh tiếng như Lincoln Center và các nhà hát ở Paris.
Một yếu tố quan trọng trong nỗ lực của chương trình nhằm đạt được tính chân thực nằm ở dàn diễn viên là các vũ công chuyên nghiệp. Nhà Palladino và đội ngũ của họ, bao gồm biên đạo múa Marguerite Derricks (người cũng giữ vai trò nhà sản xuất), đã tuyển chọn các vũ công từ các đoàn hàng đầu của Mỹ và châu Âu để tạo nên các đoàn hư cấu. Điều này bao gồm các vũ công có vai diễn có thoại, như vũ công chính của NYCB Unity Phelan và cựu vũ công chính của NYCB Robbie Fairchild (lần lượt đóng vai Julie và Larry), Taïs Vinolo (Mishi), và các vũ công từ các đoàn như Dance Theatre of Harlem và Joffrey Ballet. Fairchild lưu ý khía cạnh trị liệu của việc quay trở lại thế giới ballet trên phim sau khi theo đuổi diễn xuất, một phần là phản ứng khi thấy những người không phải vũ công đảm nhận các vai diễn khiêu vũ ở những nơi khác.
Cam kết này mở rộng đến chính phần biên đạo. Derricks, nổi tiếng với công việc trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình, đã tạo ra các tác phẩm gốc cho chương trình, đặc biệt là cho nhân vật biên đạo của Gideon Glick, Tobias, làm việc chặt chẽ với Glick để hóa thân vào vai diễn. Biên đạo múa ballet đương đại nổi tiếng Christopher Wheeldon cũng được mời tham gia một số phân cảnh, và Sherman-Palladino lưu ý rằng phong cách của ông cảm thấy tương tự như dòng chảy đối thoại của họ: “mượt mà và liên tục”. Series trình bày các đoạn trích từ các vở ballet cổ điển như Romeo và Juliet (sử dụng biên đạo được cấp phép từ di sản của Sir Kenneth MacMillan), Rubies của Balanchine (thông qua The George Balanchine Foundation), Giselle, Hồ Thiên Nga (Swan Lake) và Sylvia, tất cả đều được chọn đặc biệt để thúc đẩy cốt truyện hoặc làm sáng tỏ nhân vật. Derricks gợi ý những cảnh quay hài hước từ các tác phẩm kinh điển, cho thấy vở Hồ Thiên Nga của họ sẽ không theo lối thông thường.
Chương trình giải quyết trực diện vấn đề thường phức tạp về người đóng thế vũ đạo. Mặc dù các diễn viên chính Lou de Laâge (Cheyenne) và Ivan du Pontavice (Gabin) đã luyện tập rất nhiều, họ vẫn cần người đóng thế cho các phân cảnh phức tạp. Thay vì che giấu điều này, đoàn làm phim đã trao cho những người đóng thế – Arcadian Broad và Constance Devernay – những nhân vật có tên và thoại riêng trong chương trình, cho phép họ được công nhận và ghi nhận đóng góp của mình. Cách tiếp cận này phản ánh mong muốn “tôn vinh [cộng đồng khiêu vũ] vì những gì họ là” và trao cho họ “quyền sở hữu” đối với tác phẩm.
Việc quay phim đặt ra những thách thức độc đáo cho các vũ công, đòi hỏi sức bền và sự kiên nhẫn trong thời gian chờ đợi dài trên phim trường, khá khác biệt so với nhịp điệu biểu diễn trên sân khấu.
Việc tích hợp vũ đạo không chỉ đơn thuần là thẩm mỹ; các nhà sáng tạo nhấn mạnh việc sử dụng vũ đạo “cho câu chuyện”, cho thấy “những gì đang bị đe dọa” và cho phép các nhân vật “nói bằng cơ thể của họ”. Những đòi hỏi về thể chất và rủi ro cố hữu của ballet – khả năng chấn thương chấm dứt sự nghiệp chỉ bằng một động tác sai – là trung tâm của câu chuyện. Chương trình nhằm mục đích thể hiện nghịch lý của ballet: đưa cơ thể đến giới hạn để đạt được sự thanh lịch và vẻ ngoài dễ dàng, một sự cống hiến mà Kirby mô tả là “gần như điên rồ”.
Hài Kịch, Kịch Tính và Xung Đột Văn Hóa
Étoile điều hướng một bối cảnh âm sắc phức tạp, pha trộn năng lượng hài kịch điên rồ đặc trưng của nhà Palladino với kịch tính công sở và áp lực đặc trưng của thế giới ballet. Series hứa hẹn những lời đối đáp dí dỏm và nhanh nhạy quen thuộc, những nghệ sĩ thất thường và những nhân vật nữ sắc sảo định hình các tác phẩm trước đây của họ. Có những so sánh với các bộ phim hài kịch công sở năng động như Sports Night và Mozart in the Jungle.
Một yếu tố chủ đề quan trọng là sự xung đột văn hóa cố hữu trong cuộc trao đổi xuyên Đại Tây Dương. Chương trình đối lập các truyền thống ballet lâu đời của Paris, với nguồn gốc hàng thế kỷ, với bản chất “kẻ mới nổi trẻ” của ballet Mỹ. Các nhân vật trải nghiệm sự sốc văn hóa, từ việc điều hướng các tính cách nghệ thuật khác nhau đến những khó khăn đời thường như tìm mua đồ dùng cá nhân giống nhau.
Series đi sâu vào sự cống hiến mãnh liệt cần có cho ballet, khắc họa nó vừa là một loại hình nghệ thuật quyến rũ vừa là một công việc cực nhọc.
Tuy nhiên, tông màu không phải là không có khả năng gây tranh cãi. Việc khắc họa nhà tài trợ tỷ phú, Crispin Shamblee, như một “tên lưu manh đáng yêu” bất chấp quá khứ của ông trong các ngành công nghiệp gây hại môi trường và khả năng phạm tội ác chiến tranh, đối với một số khán giả ban đầu có vẻ đơn giản hoặc không phù hợp về tông màu.
Chương trình dường như ít quan tâm đến việc phê phán sự bóc lột tiềm ẩn trong ballet, thay vào đó tập trung vào “sự lập dị nói nhanh và cách chỉ đạo thanh lịch”. Cũng có thách thức trong việc cân bằng sự kỳ quặc đặc trưng của nhà Palladino, đôi khi có thể biến thành biếm họa, với nhu cầu về chiều sâu cảm xúc, mặc dù các nhân vật như Cheyenne và Tobias được cho là sẽ phát triển vượt ra ngoài sự lập dị ban đầu của họ.
Đánh giá của chúng tôi
Một cái nhìn chân thực về thế giới ballet? “Étoile” là một series táo bạo nhưng lập dị được xây dựng xung quanh hài kịch và các nhân vật lập dị, phóng đại và rất thường xuyên hài hước: đừng mong đợi chủ nghĩa tân hiện thực mà họ quảng cáo, bởi vì series mang tính điện ảnh hơn là hiện thực.
Đúng vậy, không có gì xấu trong tính từ “điện ảnh” này, hoàn toàn ngược lại. “Étoile” sống động, vui tươi và truyền tải đến người xem nhịp điệu và, trên hết, niềm đam mê nghệ thuật.
Diễn xuất tốt trong các vai diễn mà người ta thích thể hiện và một bộ phim hài thú vị đồng thời là một bức chân dung chính xác về thế giới nghệ thuật với một chút châm biếm.
Chúc bạn thưởng thức.
Xem “Étoile” ở đâu?
