Owen Wilson: từ tác giả kịch bản được đề cử Oscar đến biểu tượng hài kịch Hollywood

Owen Wilson

Photo: Owen_Wilson_Cannes_2011.jpg: Georges Biard derivative work: César (talk) / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sinh	18 tháng 11, 1968 Dallas, Texas, United States
Nghề nghiệp	Diễn viên và biên kịch
Nổi tiếng với	Khách Sạn Đế Vương, Điều Kỳ Diệu, Gia Đình Nhà Cáo
Giải thưởng	Oscar (đề cử) · BAFTA (đề cử) · Quả Cầu Vàng (đề cử)

Điều bị đánh giá thấp nhất về Owen Wilson là anh khởi nghiệp ở phía bên kia ống kính. Trước khi Wedding Crashers biến anh thành ngôi sao hài có doanh thu cao nhất năm 2005, trước khi chiếc mũi cong và câu “wow” đặc trưng trở thành ký hiệu văn hóa của riêng chúng, anh đã ngồi trong ký túc xá tại Đại học Texas ở Austin cùng Wes Anderson, miệt mài viết kịch bản mà sau này trở thành Bottle Rocket. Anh không chỉ đơn thuần là một diễn viên tình cờ viết kịch bản – anh là một cộng tác viên với tầm nhìn sáng tạo riêng, và trong một thời gian, phiên bản Owen Wilson ấy mới là thứ quan trọng nhất.

Vấn đề – nếu đó là vấn đề – là Hollywood rất giỏi trong việc che khuất những nhà văn mà họ cũng làm nổi tiếng vì một thứ khác.

Sinh ra ở Dallas, Texas, vào tháng 11 năm 1968, Wilson lớn lên là con giữa trong một gia đình ba anh em trai với mạch sáng tạo. Cha anh làm trong ngành quảng cáo; mẹ anh là nhiếp ảnh gia. Anh học tại Trường St. Mark’s của Texas trước khi đến UT Austin, nơi anh gặp Anderson trong một lớp học viết kịch – một tình bạn tiến triển nhanh chóng. Một phim ngắn, rồi phim dài Bottle Rocket năm 1996, rồi Rushmore năm 1998. Wilson đồng viết kịch bản cho cả hai phim đầu của Anderson và cũng diễn xuất trong đó, thiết lập một quan hệ sáng tạo mà giới phê bình thường dễ bỏ qua, một phần vì Wilson dễ mến một cách tự nhiên trên màn ảnh đến nỗi nỗ lực đằng sau tác phẩm biến mất vào màn trình diễn.

The Royal Tenenbaums (2001) đã thay đổi quy mô của cuộc trò chuyện. Kịch bản, đồng viết với Anderson, giúp Wilson nhận được đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất từ cả Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) và Viện Hàn lâm Anh (British Academy) – đề cử Oscar duy nhất trong sự nghiệp của anh, và anh nhận được với tư cách là nhà văn, không phải diễn viên. Giọng điệu ngọt ngào pha chút đắng của phim, những bức chân dung về thất bại sáng tạo và rối loạn gia đình, phản ánh một trí tuệ ở Wilson mà những bom tấn hài sau này của anh hiếm khi yêu cầu anh thể hiện.

Những bom tấn đó đến nhanh chóng. Zoolander (2001), Shanghai Noon (2000), và cuối cùng là Wedding Crashers (2005) – đóng cùng Vince Vaughn – đã xây dựng Wilson thành nam chính hài định hình của giữa thập niên 2000. Wedding Crashers thu về hơn 200 triệu đô la nội địa và trở thành cột mốc cho những gì một bộ phim hài xếp hạng R có thể kiếm được. Cái mác “Frat Pack” gắn lên Wilson cùng Ben Stiller, Will Ferrell và Vince Vaughn – một nhóm bạn thương mại đáng ghen tị, nhưng nó đã xóa nhòa những khác biệt sáng tạo giữa họ.

Mùa hè năm 2007 là bản lề của câu chuyện. Wilson phải nhập viện sau một lần tự tử, và sự việc – được xác nhận công khai vào thời điểm đó và chỉ được Wilson đề cập một cách chung chung nhất trong những năm sau đó – đã làm gián đoạn một sự nghiệp tưởng chừng không thể ngăn cản. Anh rút khỏi Tropic Thunder, bộ phim đã trong quá trình sản xuất. Anh trai Andrew của anh chuyển đến để giúp xây dựng lại thói quen hàng ngày, tạo lịch trình mỗi sáng, ở bên trong suốt những tháng hồi phục. Wilson mô tả quá trình đó là sự bình thường hóa dần dần: cuộc sống trở nên có thể quản lý được, rồi cuối cùng là tốt đẹp. Anh chưa bao giờ đưa ra chẩn đoán lâm sàng hay một lời giải thích chính thức về điều gì đã dẫn đến cuộc khủng hoảng.

Những gì tiếp theo là một sự nghiệp chậm rãi hơn, có chủ đích hơn. Midnight in Paris (2011) – Wilson vào vai một tiểu thuyết gia người Mỹ lãng mạn lang thang trong Paris thập niên 1920 do Woody Allen đạo diễn – đã mang về cho anh một đề cử Quả cầu vàng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim hài. Đó cũng là bằng chứng cho thấy Wilson ở đỉnh cao của mình hoạt động qua sự tĩnh lặng và cảm xúc chân thật chứ không chỉ qua thời điểm hài hước. Nỗi buồn man mác mà anh mang đến cho Gil Pender dường như có được một cách xứng đáng, khác hẳn với những phim ăn khách trước đây của anh vốn hiếm khi cần đến điều đó.

Anh tiếp tục xuất hiện trong các phim của Anderson – The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), The Darjeeling Limited (2007), The Grand Budapest Hotel (2014), The French Dispatch (2021) – chiếm một phần nhỏ hơn trong mỗi dàn diễn viên theo thời gian, như thể tìm đúng trọng lượng của mình mà không cần phải làm trung tâm mọi thứ. Những màn trình diễn này không phù hợp với logic xây dựng sự nghiệp của các nam chính Hollywood. Đó là phần đáng được chú ý hơn.

Bước ngoặt Marvel đến vào năm 2021 với Loki, series Disney+ nơi Wilson thủ vai Đặc vụ Mobius M. Mobius – một quan chức TVA có sở thích với catalogue mô tô nước và một quy tắc đạo đức dễ đọc một cách đáng ngạc nhiên. Màn trình diễn này ấm áp một cách bất thường so với MCU, tò mò hơn là mỉa mai, đầu tư hơn là tách rời. Loki kéo dài hai mùa với mười hai tập; series kết thúc vòng cung của nó vào tháng 10 năm 2023, và các nhà biên kịch đã xác nhận lời chia tay là cuối cùng.

Tính đến năm 2025, Wilson đang dẫn dắt Stick trên Apple TV+, một phim hài kịch golf nơi anh đóng Pryce Cahill, một cựu golfer chuyên nghiệp dìu dắt một thần đồng tuổi teen. Series đã được gia hạn mùa thứ hai vào tháng 7 năm 2025. Sắp tới vào tháng 9 năm 2026: Runner, một phim hành động gay cấn đóng cùng Alan Ritchson do Scott Waugh đạo diễn. Vào tháng 11 năm 2026, anh trở lại với một thương hiệu hài kịch với vai Kevin Rawley trong Focker-in-Law, phần thứ tư của loạt phim Meet the Parents, cùng Ben Stiller, Robert De Niro và Ariana Grande.

Ba thập kỷ kể từ Bottle Rocket, Wilson chiếm một vị trí không có tương đương chính xác trong điện ảnh Mỹ: nhà biên kịch từng được đề cử Oscar trở thành gương mặt quen thuộc, rồi trở thành đặc vụ MCU, rồi trở thành ngôi sao truyền hình danh giá và vẫn còn được lên lịch cho các phần tiếp theo của thương hiệu. Sự nghiệp trông có vẻ lạc lõng cho đến khi bạn theo dõi sợi chỉ – một ưu tiên nhất quán cho sự ấm áp hơn là sắc cạnh, cho động lực tập thể hơn là ngôi sao đơn độc, và một quyết định lặp đi lặp lại là làm việc với những người anh tin tưởng hơn là những dự án chỉ hứa hẹn nhiều hơn. Đề cử Oscar cho biên kịch vẫn là lý lẽ rõ ràng nhất để chú ý kỹ hơn.