Dianna Agron, cô hoạt náo viên của Glee tìm thấy giọng hát thật trên sân khấu jazz New York

Dianna Agron

Photo: https://www.flickr.com/photos/vagueonthehow/ / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Sinh	30 tháng 4, 1986 Savannah, Georgia, Hoa Kỳ
Nghề nghiệp	Diễn viên và ca sĩ
Nổi tiếng với	Ralph Đập Phá: Phá Đảo Thế Giới Ảo, Vũ Nữ, Tôi Là Số Bốn
Giải thưởng	Giải thưởng Screen Actors Guild · Giải thưởng Critics' Choice Television · Teen Choice Awards

Trong phần lớn quãng thời gian vào vai Quinn Fabray, Dianna Agron hát gần chạm ngưỡng cao nhất của quãng giọng mình. Trưởng nhóm cổ vũ của Glee được xây dựng như một giọng soprano, còn Agron — người đã cố tình đẩy giọng lên cao khi thử vai để hợp với một cô gái tin rằng mình phải ưu tú và hoàn hảo — cứ phải với tới những nốt nhạc mà sau này cô thừa nhận không khiến mình tự tin hay thoải mái. Giọng hát thực sự của cô nằm ở quãng thấp hơn: khàn, thong thả, gần với một ca sĩ jazz hát lúc đêm muộn hơn là giọng ca chính của dàn hợp xướng biểu diễn. Hầu như chẳng ai được nghe giọng ấy cho đến khi cô rời khỏi loạt phim. Khoảng cách giữa vai diễn đưa cô đến với danh tiếng và chất giọng vốn có phần nào lý giải những gì diễn ra sau đó: những bộ phim kinh phí nhỏ, màn ra mắt sân khấu không suôn sẻ, căn phòng cabaret ở Upper East Side và loạt vai diễn gần đây cuối cùng cũng mang âm hưởng của chính cô.

Cô lớn lên trong những khách sạn. Cha cô, Ronald Agron, là tổng giám đốc của Hyatt, và cả gia đình chuyển theo nơi ông được điều động: đầu tiên là San Antonio, nơi bạn học bắt nạt cô vì cô là người Do Thái; khi ấy, cô cứ nghĩ cảnh sát canh gác giáo đường là chuyện bình thường. Sau đó, họ chuyển đến Burlingame, ngay phía nam San Francisco. Mẹ cô, Mary, là thợ may, đã cải sang Do Thái giáo trước khi kết hôn; bà không cho con gái xem phim ảnh và truyền hình đương đại mà đưa cho cô những vở nhạc kịch Hollywood kinh điển. Khiêu vũ đến trước diễn xuất: ban đầu là jazz và ballet, sau đó mới đến hip-hop; thời thiếu niên, cô đã đi dạy nhảy. Agron từng mô tả những năm tháng sống trong khách sạn như ở trong một bể cá, nơi cô dõi theo cuộc đời của những người xa lạ, và cho rằng góc nhìn ấy đã nuôi dưỡng niềm yêu thích những câu chuyện. Bể cá ấy rạn vỡ khi cha cô mắc CADASIL, một chứng rối loạn đột quỵ di truyền mà ban đầu gia đình nhầm với bệnh đa xơ cứng. Tình trạng của ông ngày càng xấu đi, khiến cuộc hôn nhân của cha mẹ cô tan vỡ; như cô kể với Cosmopolitan, cô cũng phải làm nhà trị liệu cho những người còn lại trong gia đình.

Dianna Elise Agron sinh ngày 30 tháng 4 năm 1986 tại Savannah, Georgia. Gia đình bên nội cô là người Do Thái di cư từ Novhorod-Siverskyi, Ukraine, sang Mỹ với họ Agronsky; cô làm lễ bat mitzvah tại Peninsula Temple Sholom ở Burlingame, biết tiếng Hebrew và đã đến Israel năm 2016 để tìm hiểu về đức tin của mình. Năm 2005, cô chuyển đến Los Angeles, ký hợp đồng với một công ty đại diện vũ công ngay trong ngày đặt chân đến đó và đề nghị được giới thiệu vào các vở nhạc kịch, nhưng được trả lời rằng nhạc kịch đã lỗi thời. Thay vào đó là những công việc của một diễn viên vô danh đang chật vật tìm chỗ đứng: vai hoạt náo viên không được ghi tên trong bản làm lại của Cuộc Gọi Lúc Nửa Đêm, những vai diễn trong từng tập riêng lẻ của CSI: NY và Shark, vai chính trong loạt phim của MTV It’s a Mall World do Milo Ventimiglia đạo diễn, nữ sinh Jenny Budosh trong mùa thứ ba của Nữ Thám Tử Veronica Mars, và Debbie Marshall — đội trưởng đội cổ vũ độc ác luôn hành hạ Claire Bennet — trong mùa thứ hai của Những Người Hùng. Phần lớn lời mời đóng phim trong những năm ấy là phim kinh dị hoặc đòi hỏi khỏa thân, và cô đều từ chối.

Glee suýt nữa đã được thực hiện mà không có nhân vật của cô. Các nhà sản xuất không tìm được người đóng Quinn và đã định bỏ nhân vật này khỏi tập thí điểm; giám đốc tuyển vai Robert J. Ulrich đề nghị thử thêm một vòng nữa. Sau hơn 30 lần thử vai không thành cho một vai nhỏ trong một vở nhạc kịch, Agron đến thử vai chỉ vài ngày trước khi phim khởi quay và hát “Fly Me to the Moon”. Sau này, Ryan Murphy nói với Rolling Stone rằng cô đã “phá hỏng vai diễn” theo nghĩa tích cực nhất, bởi “cô ấy khiến nhân vật trở nên có tính người”. Quinn — chủ tịch câu lạc bộ sống độc thân, mang thai với người bạn thân của bạn trai mình, đồng thời là cô nàng tóc vàng đối đầu với Rachel Berry của Lea Michele — đã trụ lại lâu hơn nhiều so với một mùa phim, quãng thời gian mà cốt truyện ban đầu dường như dành cho cô. Loạt phim biến dàn diễn viên trẻ thành một nhóm nhạc pop lưu diễn. Năm 2010, cả nhóm giành giải của Screen Actors Guild cho dàn diễn viên phim hài; các album nhạc phim nhận được những đề cử Grammy, và đến mùa thứ sáu, loạt phim đã có nhiều ca khúc lọt bảng xếp hạng Billboard hơn bất kỳ nghệ sĩ nào trong lịch sử. Màn song ca giữa Agron và Michele trong “I Feel Pretty / Unpretty” vẫn là tiết mục mà người hâm mộ, cũng như chính Murphy, xem là hay nhất chương trình.

Các vai điện ảnh đến theo lịch quay của loạt phim. Cô vào vai Natalie trong Vũ Nữ và con gái của Candice Bergen trong The Romantics, sau đó đảm nhận vai nữ chính trong I Am Number Four của D.J. Caruso, một phim khoa học viễn tưởng dành cho giới trẻ được kỳ vọng mở đường cho cả loạt phim; cô bắt đầu quay ở Pittsburgh ngay ngày hôm sau khi chuyến lưu diễn đầu tiên của Glee kết thúc. Phim nhận được những đánh giá trái chiều và không có phần tiếp theo. Cô thử vai Gwen Stacy trong Người Nhện Siêu Đẳng nhưng để vuột vai vào tay Emma Stone, người từng sống cùng tòa nhà căn hộ ở Los Angeles với cô trong những năm tháng chật vật; cô tiếp tục thử vai Lois Lane trong Người Đàn Ông Thép, nhưng khi ấy có ý kiến lo ngại cô còn quá trẻ cho vai diễn.

Cánh cửa thực sự mở ra thuộc về Luc Besson. Sau khi xem Agron trong Glee, ông đã hình dung cô trong vai người con gái của mình khi viết kịch bản Đơn Giản Tôi Là Mafia. Đóng vai Belle Blake bên cạnh Robert De Niro, Michelle Pfeiffer và Tommy Lee Jones trong một phim hài về giới mafia nhận được nhiều đánh giá trái chiều, cô lại là một trong những diễn viên nhận được lời khen ấm áp nhất, đồng thời có tên trong đề cử của Women Film Critics Circle. Trước đó, theo bạn diễn Naya Rivera, cô đã chủ động giảm thời lượng xuất hiện trong Glee, chỉ còn góp mặt với tư cách khách mời; trong quãng nghỉ ấy, cô xuất hiện trong video âm nhạc của các nghệ sĩ khác: hóa thân thành chính Brandon Flowers trong “Just Another Girl” của The Killers, rồi vào vai cô dâu bị phản bội trong “I’m Not the Only One” của Sam Smith. Cô cũng bắt đầu đạo diễn video âm nhạc, trước tiên cho Thao & The Get Down Stay Down, rồi đến Goldroom.

Những năm sau Glee thường được kể như quãng thời gian cô rút lui, nhưng câu chuyện thực tế không gọn ghẽ như vậy. Cô đảm nhận vai chính trong Bare của Natalia Leite, vào vai một phụ nữ thị trấn nhỏ vướng vào mối tình với một cô gái lang bạt, rồi có màn ra mắt sân khấu chuyên nghiệp ở London sau khi từ chối một vở diễn Broadway vì muốn là người đầu tiên đảm nhận vai diễn. Năm 2015, cô sáng tạo nhân vật Dahlia trong vở McQueen của James Phillips tại St. James Theatre. Các bài phê bình vô cùng khắc nghiệt; sau này, luận án tiến sĩ của Rebecca Halliday tại York University chỉ ra rằng nhiều nhà phê bình công kích nữ diễn viên chẳng kém gì màn trình diễn của cô. Lịch quay phim khiến cô không thể theo vở diễn đến Theatre Royal Haymarket. Tumbledown và Zipper cũng ra đời trong cùng giai đoạn ấy. Năm 2016, cô chuyển đến New York và ngừng làm việc trong phần lớn thời gian của năm.

Đây là lúc hình ảnh Agron trước công chúng và con người riêng tư của cô đối chọi nhau mạnh mẽ nhất. Hollywood liên tục chọn cô vào vai người ngoại đạo, cô bạn gái tóc vàng bên cạnh các nam diễn viên chính người Do Thái; truyền thông Do Thái cũng tranh luận về cô suốt nhiều năm. Trong bài viết trên Tablet, Sharrona Pearl viện dẫn những vai diễn mang đậm hình tượng shiksa của cô, trong khi trên thực tế, Agron là một người Do Thái thực hành đức tin và từng lớn lên giữa những lời chế nhạo bài Do Thái ở Texas. Nghịch lý ấy lên đến đỉnh điểm trong Shiva Baby của Emma Seligman, bộ phim diễn ra trọn vẹn tại một tang lễ của người Do Thái, nơi Kim của Agron là nhân vật duy nhất không phải người Do Thái; Seligman nói rằng vì ngoại hình, căn tính Do Thái của Agron “luôn bị đặt dấu hỏi”. Sự kín tiếng của cô cũng khiến người khác tiếp tục hiểu lầm. Cô bảo vệ quan niệm ngôi sao kiểu Hollywood xưa (“Tôi nghĩ ngày nay mọi người biết quá nhiều chuyện về diễn viên”) và hiếm khi giải thích lựa chọn của mình, vì thế quãng thời gian ít xuất hiện suốt một thập kỷ được nhìn nhận theo hai cách: như sự kiên định hoặc như dấu hiệu sự nghiệp chững lại. Chính các bộ phim lại ủng hộ cách nhìn thứ nhất. Frank Scheck của The Hollywood Reporter gọi những lựa chọn ấy là “những vai diễn điện ảnh táo bạo đáng ngưỡng mộ”. Không phải thử nghiệm nào cũng thành công. Cô đạo diễn và diễn xuất trong một phân đoạn của phim hợp tuyển Berlin, I Love You, vào vai nghệ sĩ múa rối bên cạnh Luke Wilson; RogerEbert.com chê toàn bộ phim là “một nỗi xấu hổ nhỏ nhoi, nhạt nhẽo”, còn bài đánh giá tử tế nhất trên một ấn phẩm lớn, của Peter Debruge trên Variety, cũng chỉ nhận xét rằng phân đoạn của cô có thể là phần hiệu quả nhất.

Những tác phẩm khác trong giai đoạn ấy vẫn đứng vững. Trong Novitiate của Margaret Betts, cô vào vai Sister Mary Grace, nhân vật dịu dàng làm đối trọng với Mẹ Bề trên của Melissa Leo trong tu viện chao đảo trước Công đồng Vatican II; Justin Chang đã dành lời khen riêng cho cô trên Los Angeles Times. Trong Hollow in the Land, cô gánh vác câu chuyện bí ẩn miền rừng núi với vai Alison Miller, và The New York Times ghi nhận màn trình diễn cương nghị của cô đã giúp bộ phim duy trì nhịp căng thẳng. Rồi vào tháng 9 năm 2017, cô bước lên sân khấu nhỏ tại Café Carlyle, phòng cabaret bên trong khách sạn Carlyle trên Đại lộ Madison, để khán giả được nghe đúng quãng giọng mà cô thực sự sở hữu. Danh sách tiết mục gồm những ca khúc được viết cho nam giới hoặc trở nên nổi tiếng qua giọng hát của họ. Nhà phê bình jazz Will Friedwald nghe thấy “một phiên bản cập nhật của Julie London trong thế kỷ 21”, còn Carlyle trở thành mối gắn bó bền bỉ nhất trong sự nghiệp của cô: cô trở lại vào các năm 2019, 2022, 2024 và có đợt lưu diễn cố định thứ năm từ ngày 24 đến 28 tháng 2 năm 2026. Khách sạn gọi đó là tám năm hợp tác và màn tái xuất của cô sau một năm ở nước ngoài. Đầu năm 2025, có tin cô đang thực hiện album jazz đầu tay; chưa có thông báo nào về ngày phát hành.

Ngoài sân khấu, cô vẫn tiếp tục các hoạt động vận động xã hội bắt đầu từ những năm tham gia Glee. Cô là đại sứ Spirit Day của GLAAD từ năm 2012 và đại sứ Global Citizen từ năm 2014, gây quỹ cho War Child; năm 2016, cô cùng Liên Hợp Quốc đến gặp những người tị nạn Syria được tái định cư tại Áo và Jordan. Tháng 12 năm 2014, cô tham gia chuyến lưu diễn của USO, đến căn cứ không quân Bagram ở Afghanistan và các căn cứ tại Tây Ban Nha, Italy, Thổ Nhĩ Kỳ cùng Vương quốc Anh.

Dianna Agron cùng các quân nhân và nhân viên Lục quân Mỹ trong chuyến thăm của USO tại Vicenza, Italy — Dianna Agron (ở giữa) trong chuyến lưu diễn USO tháng 12 năm 2014, tại Lục quân Mỹ ở châu Phi ở Vicenza, Italy. Ảnh: Lục quân Mỹ ở châu Phi tại Vicenza, Italy / CC BY 2.0, qua Wikimedia Commons (nguồn)

Từ Shiva Baby trở đi, các vai diễn của cô lớn hơn và, như Rolling Stone nhận xét, thể hiện căn tính Do Thái rõ nét hơn. Cô vào vai nhà thơ Mỹ Laura Riding, người tình nóng nảy của Robert Graves, trong The Laureate. Trong phim đầu tay do Mayim Bialik đạo diễn, As They Made Us, cô đảm nhận vai chính Abigail, người con gái cố gắng giữ một gia đình rạn nứt bên nhau khi cha sắp qua đời; Dustin Hoffman và Candice Bergen đóng vai cha mẹ cô, mười hai năm sau lần đầu Agron vào vai con gái của Bergen. Cô cho biết đến thời điểm ấy đã sẵn sàng đưa căn bệnh của cha mình vào công việc diễn xuất; chủ đề tương tự cũng xuất hiện trong Acidman, phim hai vai diễn cùng Thomas Haden Church mà cô còn tham gia sản xuất. Cô đóng vai chính trong phim kinh dị Thời Gian của Alexis Jacknow trên Hulu, lồng tiếng cho chiến sĩ kháng chiến Bela Hazan trong phim tài liệu Resistance: They Fought Back, rồi trở lại với truyền hình dài tập trong vai Sarah ở loạt phim Jodie, Người Được Chọn của Netflix, bản chuyển thể tại Mexico từ truyện tranh của Mark Millar; nhiều cảnh của cô được diễn bằng tiếng Tây Ban Nha. Tháng 4 năm 2025, Ryan Murphy đưa cô trở lại trong một tập duy nhất của loạt phim ABC Doctor Odyssey, vào vai Catherine, người vợ quá cố hiện về với thuyền trưởng Massey của Don Johnson trong một khoảnh khắc mơ màng bên bồn tắm nước nóng.

Cô gần như giữ kín đời tư. Ngày 15 tháng 10 năm 2016, cô kết hôn ở Morocco với Winston Marshall, khi ấy là thành viên của Mumford & Sons; họ ly thân năm 2019 và ly hôn năm 2020. Marshall mô tả cuộc chia tay, diễn ra khi anh đang cai nghiện, là một trải nghiệm đau đớn. Năm 2023, họa sĩ người Bỉ Harold Ancart nói trong một cuộc phỏng vấn rằng anh và Agron đã ở bên nhau gần hai năm và đang sống tại New York. Cô bước sang tuổi 40 vào tháng 4 năm 2026.

Mùa thu năm 2026, cô trở lại với ngành công nghiệp mà mình đã né tránh suốt một thập kỷ, và lần này là trở lại theo đúng nghĩa đen. HBO đã chọn cô vào mùa thứ năm, cũng là mùa cuối cùng, của Phấn Đấu, loạt phim chính kịch về giới tài chính ở London; cô vào vai Skip Binksy, giám đốc tài chính của một công ty công nghệ chăm sóc sức khỏe. Phim bắt đầu quay tại Anh vào tháng 8 và chưa ấn định ngày ra mắt. Phim viễn Tây Flint của Ryan Whitaker, chuyển thể từ tiểu thuyết của Louis L’Amour và quay tại Montana, có Agron trong vai Lottie Kettleman, một phụ nữ thượng lưu miền Đông lên đường về phía Tây sau khi bị người chồng giàu có bỏ rơi; cô đóng cùng Josh Holloway, người đảm nhận vai chính. Holloway thông báo phim sẽ ra mắt tại Nashville Film Festival vào cuối tháng 9, nhưng chưa có lịch phát hành ngoài rạp. Cô cũng tham gia Mattress Mack của Shane Andries, phim tiểu sử về Jim McIngvale, chủ cửa hàng nội thất ở Houston, với Billy Magnussen đóng vai chính; cùng bộ phim chính kịch The Gun on Second Street của Rohit Karn Batra, phần lớn được quay tại Wheeling, West Virginia. Cả hai phim đều chưa có ngày phát hành.

Câu hỏi còn bỏ ngỏ chính là điều cô đã lần theo kể từ lần đầu cất tiếng hát ở Carlyle. Mọi dự án màn ảnh trong danh sách ấy đều đặt cô vào câu chuyện của người khác: người vợ bị bỏ lại, một giám đốc tài chính, một cái tên trong dàn diễn viên phụ. Nếu album ra đời, đó sẽ là tác phẩm đầu tiên mà giọng hát từng bị Glee đẩy lên quá cao trở thành trọng tâm; và đúng như phong cách thường thấy, Agron chưa cho biết khi nào điều đó sẽ xảy ra.