Robert Rauschenberg tròn 100 tuổi: Tate Modern sở hữu những bức tượng Glut bằng sắt vụn từng lên án chủ nghĩa tiêu dùng

Ba mảnh kim loại gợn sóng được cứu từ những trạm xăng bỏ hoang trên đồng bằng Texas đã đi từ một vùng đất công nghiệp sụp đổ đến phòng trưng bày ARTIST ROOMS tại Tate Modern — và ở lại. Quỹ Robert Rauschenberg Foundation đã trao tặng ba bức tượng Glut cho bộ sưu tập ARTIST ROOMS — chương trình lưu diễn quốc gia được Tate và National Galleries of Scotland cùng quản lý. Món quà này đánh dấu một trăm năm kể từ khi Rauschenberg chào đời ở Port Arthur, Texas — chính vùng đất mà những tác phẩm này lấy nguyên liệu thô.

Rauschenberg tạo ra loạt Gluts từ năm 1986 đến 1994 để đáp lại tình trạng dư thừa dầu mỏ đã tàn phá kinh tế Texas, để lại không chỉ khó khăn mà còn là những tàn tích vật chất: máy bơm dừng hoạt động, biển hiệu bỏ không, đống sắt vụn của một thời kỳ bùng nổ rồi sụp đổ. Ông lái xe qua cảnh quan đó và mang các mảnh về xưởng. G-I Glut (1986), nay trong bộ sưu tập ARTIST ROOMS, ghép những tấm biển trạm xăng nhàu nát mà các chữ cái tìm thấy tạo thành “$AVING$” — Rauschenberg thêm dấu đô la vào; phần còn lại vốn đã ở đó. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) giữ nguyên các vết lõm và màu sắc oxy hóa của miếng kim loại cứu vớt. Đây không phải những bức tượng về khủng hoảng dầu mỏ: đây là những bức tượng về điều mà nền kinh tế tư bản chủ nghĩa làm với chính rác thải của nó.

Tác phẩm tặng thứ ba, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), mang một tiểu sử riêng biệt. Đống sắt phế liệu trong đó trước đây được dùng làm cảnh sân khấu trong Lateral Pass (1985) của Trisha Brown Dance Company — một trong những tác phẩm định hình múa đương đại Mỹ — được trình diễn tại Naples. Sau khi buổi lưu diễn kết thúc, Rauschenberg đưa những miếng kim loại vào loạt Gluts. Bức tượng mang lịch sử biểu diễn bên trong — chất liệu nhớ hai bối cảnh cùng lúc. Cũng được trưng bày là các trang phục ông thiết kế cho Set and Reset (1983) của Brown — ảnh chụp các cảnh đô thị và công nghiệp in lụa trên vải trong suốt.

Bài viết nên đọcVườn điêu khắc của nhà bảo trợ Nobel tại Texas lần đầu tiên bước vào phòng trưng bày ở Dallas

Triển lãm tập hợp hơn hai mươi tác phẩm trải dài ba thập kỷ. Almanac (1962), một trong những bức tranh lụa in đầu tiên của ông, chồng lên nhau các hình ảnh từ tạp chí, sách và ảnh của chính ông trên vải — một sự cô đọng dự báo nền văn hóa bão hòa hình ảnh sắp tới. Carnal Clocks (1969) là những tác phẩm động học báo giờ thực bằng cách bật tắt đèn điện theo khoảng thời gian đều đặn; công nghệ tích hợp vào vật thể, liên tục biểu diễn. Jammers (1975–76) là những dải lụa màu rực rỡ căng trên những thanh mây, được tạo ra sau chuyến thăm Ahmedabad ở Ấn Độ. Triển lãm theo dấu sự bồn chồn này như một phương pháp: Rauschenberg liên tục gấp thế giới xung quanh — vật liệu, chuyển động, công nghệ — trở lại vào tác phẩm.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg khai mạc tại Tate Modern vào ngày 21 tháng 9 và mở cửa miễn phí đến tháng 12 năm 2027. Triển lãm được tổ chức phối hợp với Quỹ Robert Rauschenberg Foundation, do Gregor Muir — Giám đốc Bộ sưu tập Tate — phụ trách giám tuyển cùng Andrew de Brún, Trợ lý Giám tuyển tại Tate Modern, và Julia Blaut, Giám tuyển Cao cấp tại Quỹ Robert Rauschenberg Foundation. Tate Modern tọa lạc tại Bankside, SE1.

Thẻ: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, Tate Modern, Trisha Brown, tượng điêu khắc sắt vụn

Nội dung tương tự

Rutherford Chang và kịch tính lặng lẽ của sự tích lũy

“Snowflake” của Donald Moffett tại Alexander Gray Associates xem xét những điều kiện của diễn ngôn chính trị trong mỹ thuật trừu tượng

Lần đầu tiên tại phiên đấu giá: tác phẩm Kusama dẫn đầu mùa thu Christie’s Hong Kong

Trung tâm Nghệ thuật Thị giác List của MIT sẽ giới thiệu Triển lãm cá nhân đầu tiên của American Artist tại New England

Agnes Gund: Bộ sưu tập trở lại thị trường, khơi lại tranh luận về giá trị của nghệ thuật hiện đại

Bước vào Cây sáo thần: Buổi trình diễn Ngập tràn của Monster Chetwynd tại Tate Modern