Một người mẹ quay người lại trong một nhà ga xe lửa đông đúc và cô con gái không còn ở bên cạnh bà nữa. Trước khi bà kịp chạy đi, một cú đánh trúng và cướp đi một thứ khác khỏi bà: thị giác của bà. Cuộc tìm kiếm sau đó sẽ được thực hiện bởi một người phụ nữ không thể nhìn thấy những kẻ mà bà đang săn lùng.

Đó là tiền đề của Gandhari, một phim hành động giật gân nói tiếng Hindi được xây dựng xung quanh một sự tước đoạt tàn nhẫn, duy nhất. Taapsee Pannu thủ vai Bani, một người mẹ có đứa con bị kéo vào một mạng lưới buôn bán trẻ em ở thị trấn hư cấu Joypurra. Đạo diễn bởi Devashish Makhija, biên kịch và sản xuất bởi Kanika Dhillon, bộ phim ra mắt trên Netflix như một phim trả thù do nữ chính dẫn dắt, từ chối lợi thế mà thể loại này hầu như luôn trao cho người hùng — khả năng nhìn thấy kẻ thù của mình.

Sự lựa chọn tước bỏ khả năng đó chính là toàn bộ thiết kế. Một phim giật gân thường chạy trên thông tin mà nhân vật chính có thể thu thập nhanh hơn khán giả; niềm vui là được chứng kiến một trí óc sắc bén thu hẹp khoảng cách. Gandhari loại bỏ giác quan mà hầu hết thể loại này dựa vào và đặt câu hỏi: còn lại gì khi cuộc săn phải tiến hành bằng âm thanh, xúc giác, trí nhớ và thần kinh? Đó là một tiền đề khó giữ vững trong suốt hai tiếng đồng hồ, và đó là lý do bộ phim này vượt xa một câu giới thiệu ngắn gọn.

Một huyền thoại bị lật ngược

Tựa đề đã mang theo lập luận trước khi một khung hình nào của phim xuất hiện. Trong sử thi Mahabharata, Gandhari là hoàng hậu tự buộc bịt mắt lên mắt mình để chia sẻ bóng tối với người chồng mù của bà. Đó là một sự lựa chọn — một hành động tận tụy đến mức trở thành một kiểu phản kháng. Makhija và Dhillon đảo ngược nó. Gandhari của họ không chọn bóng tối. Nó được gây ra cho bà, trong cùng một hành vi bạo lực đã cướp đi đứa con của bà. Một huyền thoại về sự hy sinh tự nguyện trở thành một câu chuyện về một người phụ nữ bị đẩy vào mù lòa và từ chối mãi mãi lạc lối trong đó.

Sự đảo ngược đó định hình lại ý nghĩa của việc trả thù ở đây. Sự mù lòa của Gandhari trong huyền thoại là phẩm giá; của người này là tổn thương. Bộ phim, dựa trên bằng chứng từ cách thiết lập của nó, ít quan tâm đến một người mẹ trả thù hơn là một người mẹ phải học lại thế giới từ con số không trước khi có thể hành động trong đó — một chuỗi những năng lực rất nhỏ được xây dựng lại theo thứ tự tồi tệ nhất, dưới áp lực tồi tệ nhất.

Một thị trấn không thể tin tưởng

Joypurra là hư cấu, nhưng thứ nó che giấu thì không. Thị trấn có đầy những behrupiya — những nghệ nhân truyền thống Ấn Độ kiếm sống bằng nghề hóa trang, lướt qua giữa các danh tính, khuôn mặt và vỏ bọc để kiếm tiền. Đối với một người phụ nữ không thể nhìn thấy khuôn mặt, một thị trấn của những kẻ biến hình chuyên nghiệp gần như là một cơn ác mộng được thiết kế riêng. Mọi giọng nói đều có thể thuộc về bất kỳ ai. Mọi bàn tay giúp đỡ đều có thể là kẻ đã bắt cóc con gái bà. Văn hóa dân gian không chỉ là bầu không khí; nó là cốt truyện.

Bên dưới huyền thoại và mặt nạ là một chủ đề xã hội cụ thể. Buôn bán trẻ em là một tội ác phụ thuộc vào sự không-nhìn-thấy tập thể — vào các thị trấn, hệ thống và những người đứng ngoài quyết định, từ chối nhỏ một lần, không nhìn. Một nhân vật chính đã mất thị giác theo nghĩa đen, di chuyển qua một cộng đồng quen với việc nhìn đi chỗ khác, biến phép ẩn dụ đó thành động cơ của phim chứ không phải bài giảng của nó. Tiền đề hướng tới một câu chuyện về việc xã hội chọn không nhìn thấy ai, được kể qua một người phụ nữ không còn có thể nhìn thấy gì cả.

Những con người đằng sau nó

Các tên tuổi liên quan làm tăng thêm kỳ vọng. Makhija đã thực hiện Ajji và Bhonsle, hai trong số những nghiên cứu u ám nhất gần đây của điện ảnh Hindi về sự thất bại của sự bảo vệ đối với những người cần nó nhất — người già, người nghèo, người yếu thế — và về bạo lực xảy ra chính xác ở nơi các thể chế không có mặt. Dhillon đã dành một thập kỷ để viết về những người phụ nữ từ chối những vai trò được viết sẵn cho họ, từ Manmarziyaan đến Haseen Dillruba. “Với Gandhari, chúng tôi muốn kể câu chuyện về một người phụ nữ từ chối bị định nghĩa bởi hoàn cảnh của mình,” Dhillon đã nói về dự án. Sự kết hợp này báo hiệu một cuộc trả thù có cơ sở hơn là hành động hào nhoáng, và một con mắt của nhà làm phim đối với các hệ thống cho phép tác hại xảy ra.

Pannu là người neo giữ bộ phim ở vai trò chính hành động mà cô đã xây dựng qua Naam Shabana và Baby, nhưng dàn diễn viên xung quanh cô rất sâu: Ishwak Singh, Chhaya Kadam, Swastika Mukherjee, Mita Vashisht và Jatin Sarna lấp đầy Joypurra. Kadam và Mukherjee đặc biệt đến sau một loạt các vai diễn phụ ấn tượng trong điện ảnh Ấn Độ gần đây. Trong một bộ phim về việc quyết định ai có thể tin tưởng mà không thể nhìn họ, việc chọn những gương mặt khác biệt, dễ nhận biết là một quyết định mang tính chịu lực riêng.

Gandhari cũng mở rộng một trong những sự hợp tác hiệu quả nhất trong điện ảnh Hindi hiện tại. Pannu và Dhillon đã cùng nhau xây dựng sáu bộ phim, từ Manmarziyaan qua cả hai phần Haseen Dillruba — một chuỗi phim đã đi qua lãng mạn, thể thao và tội phạm, và luôn quay trở lại những người phụ nữ mà cốt truyện đánh giá thấp. Netflix đã đóng khung bộ phim này như một câu chuyện về “một loại tình yêu khác — mối quan hệ sâu sắc giữa mẹ và con,” một mô tả nhẹ nhàng hơn nhiều so với tiền đề buôn bán trẻ em gợi ý. Khoảng cách giữa hai cách đóng khung này, dịu dàng và tàn bạo, chính xác là nơi bộ phim dường như được xây dựng để tồn tại.

Những gì khán giả sẽ so sánh nó với

Các điểm tham chiếu rất dễ nghĩ đến, và Gandhari thành thật mời gọi một vài cái. Mom của Sridevi đã thiết lập khuôn mẫu hiện đại cho người mẹ-người báo thù Ấn Độ hành động sau khi hệ thống thất bại với bà. Andhadhun đã tạo ra một phim giật gân Hindi gần đây về thị giác và sự mất mát đột ngột của nó. Sự nghiệp điện ảnh của chính Taapsee cung cấp các chứng chỉ hành động. Điều mà bộ phim này thêm vào là sự va chạm của cả ba cùng một lúc — động cơ làm mẹ, cấu trúc mù lòa và cỗ máy trả thù — được đặt trong văn hóa dân gian thay vì một thành phố, đó là phần có thể khiến nó cảm thấy khác biệt chứ không phải một bản phối lại.

Cũng có một logic kinh doanh cho nơi nó đang đổ bộ. Một phim hành động do nữ chính dẫn dắt, sản xuất tại Ấn Độ, nói tiếng Hindi, ra mắt toàn cầu trên Netflix trong một ngày duy nhất là nền tảng đang đặt cược rằng gu thẩm mỹ trả thù có cơ sở của Makhija có thể lan tỏa — rằng một phim giật gân khu vực với phụ nữ ở trung tâm thuộc về một suất chiếu quốc tế chứ không phải một suất chiếu thích hợp. Liệu canh bạc đó có thành công hay không là một câu hỏi riêng biệt với việc bộ phim có hiệu quả hay không, nhưng bản thân vị trí đã đưa ra một tuyên bố về việc ai có quyền đứng đầu một buổi công chiếu hành động toàn cầu.

Câu hỏi mà phần thiết lập để ngỏ là câu hỏi mà nó không thể trả lời trước, và đó là câu hỏi đúng đắn để bộ phim ngồi lại trong đó. Một người mẹ có thể học cách chiến đấu trong bóng tối. Liệu bà có thể xác định, giữa một thị trấn toàn những người được trả tiền để trở thành người khác, chính xác kẻ đã bắt con bà hay không là một vấn đề khác và khó hơn. Trả thù giả định rằng bạn đã biết mình nhắm vào ai. Gandhari bắt đầu bằng cách lấy đi sự chắc chắn đó, và sau đó yêu cầu nữ chính của nó giành lại nó từng âm thanh một.

Gandhari công chiếu trên Netflix vào ngày 3 tháng 9 năm 2026. Phim dài 115 phút, bằng tiếng Hindi có phụ đề, và phát trực tuyến toàn cầu từ cùng ngày.

Thẻ: Netflix, điện ảnh Ấn Độ, Devashish Makhija, Gandhari, Ishwak Singh, Kanika Dhillon

Gandhari trên Netflix: người mẹ mù lòa truy tìm kẻ đã bắt con gái mình

Nội dung tương tự

“The Game: You Never Play Alone”: Phim kinh dị mới của Netflix khám phá những nguy hiểm trong thế giới siêu kết nối

Ba người phụ nữ Thái Lan truy đuổi trùm lừa đảo đã cướp sạch tiền tiết kiệm của họ qua một cuộc gọi

Phim kinh dị gián điệp mới của Netflix ‘Saare Jahan Se Accha: Người bảo vệ thầm lặng’ khám phá một cuộc chiến âm thầm

«Đường cùng của người mẹ» trên Netflix: một người mẹ đi đến đâu khi không có người hiến tủy phù hợp cho con

STRAW: Giọt nước tràn ly: Taraji P. Henson Đảm Nhận Vai Chính Trong Phim Tâm Lý Mới Của Tyler Perry Trên Netflix

Sara – Người đàn bà trong bóng tối: Teresa Saponangelo trở thành ‘Người Vô Hình’ mới của Netflix trong một bộ phim chính kịch tội phạm Ý đầy ám ảnh

Thảo luận